國家戲劇院七月的跨國製作歌劇大戲─卡門，由澳洲歌劇院與國內知名男女聲樂家共同演出；據說票房全數售頃，星期日一看，確實座無虛席。

眾所周知「卡門」是蕩婦的代言人，但除此之外，自己一無所知；因此，雖然這樣的角色並不太吸引自己去探究，但在既有的刻板印象之外，這齣壽命如此悠久的歌劇戲碼之所以能吸引代代觀眾的欣賞，必然有其值得觀看之處；加上未曾接觸國外名歌劇﹝其實看完之後，覺得國內製作的水準不會比國外遜色，如國光劇團的「快雪時晴帖」，無論內容、劇本、場面，都很觸動人心；相較之下國外的歌劇，要讓人感動落淚就有點難﹞。

在演出之前，正好瞧見鴻鴻對此劇的評論；他指出此劇之所以演出不輟，吸引人之處與演出的困難度都在於主角卡門身上，此劇成敗繫乎女主角一身，她在台上的表演除了必須高唱之外，還須不斷地配合劇情而大跳佛朗明哥，且對男主角及台上的男演員做出種種肢體、眼神的挑逗，極盡散發作為一個令男人神魂顛倒的女性的魅力。

待進場一看，果真如此，女主角整場穿梭舞台上歌舞，一舉手一投足一挑眉一抬眼，都緊抓住觀眾目光，歌聲舞蹈更沒話說；雖然要演出女主角的敢愛敢恨、水性楊花，但又要不讓人覺得過於淫蕩不忍卒賭，就全賴女主角的魅力與表現了。因此，女主角夠美，但也夠累，這也是為何在台演出期間女主角有二人擔綱，演一休一，以確保體力、歌舞都能應付吃重的演出。

除了女主角之外，熱情洋溢的歌舞也值得一看，一場迎接鬥牛士出場的場面還將馬兒都牽上了舞台，只差沒真的演出鬥牛了。

然而，就向許多炫目的表演一樣，卡門雖動人，卻未令我這個觀眾動心、動情。在角色的塑造上來說，拿同樣身為蕩婦的潘金蓮這個中國戲劇代表人物相較，潘金蓮之蕩有前因後果，因為武大郎之醜，讓潘金連這個美麗的女子寂寞難耐，以致西門慶一出現便奪走她的芳心─至此也還算符合人之常情，叫中國人不能同情的是，潘金蓮惡毒地謀害武大郎。

而卡門呢？在此劇中看來，卡門就是一個花癡罷了，見一個愛一個，而且利用她人的愛來遂其目的，角色呈現出來的性格僅是單純的喜新厭舊，缺乏潘金蓮一般的內心的掙扎與轉折，因此難以動人；潘金蓮的蕩有其理由，卡門的蕩就只是隨心所欲，潘金蓮是找到她以為的真愛，因此她冒險做出奪取武大郎性命來換取幸福的賭注，卡門為新歡拋棄舊愛之際，雖也對舊愛說出不惜性命也要離開她追求新歡的話，卻很難打動人，因為她的感情來去就向開關門一樣簡單，她心中的真感情則好像卡住一般，從來沒有真正付出過；也正因如此，當這個角色死在舞台上的時候，作為觀眾的我，心中也毫無唏噓之情了。