由澳門音樂力量主辦、藍藍天藝術會協辦、本地劇場工作者許國權(大鳥)擔任總導演的音樂劇場《我城故事》，採用了“音樂+劇場”的別出心裁形式，十首來自本地音樂人創作的原創歌曲，結合劇場演出，不但所涵蓋的題材廣泛，更飽含當下年輕人對劇變澳門的內心感覺，從愛情小品到對舊景觀的懷念，以至對社會時事議題的思考，不但能讓觀衆感受創作者的所思所想，亦發掘出經濟繁榮的澳門另一面。

    毫無疑問，《我城故事》令我看到不少澳門本土文化的閃爍點，要在此一提的，是本土音樂人在演出中所擔當的重要角色，本地歌手在預演場的演唱水準和功力令人眼前一亮，也令我對本土音樂的創作實力刮目相看。回歸十年，本土文化活動除頻密度增加了不少之外，其實並沒有取得甚麼突破性的進展。澳門本土文化的創作實力，不論從文化事業還是文化產業角度出發，也不論是劇場演出還是電台電視節目，仍繼續在兩岸四地的大環境中“失語”，但澳門創作人在《我城故事》中所展現的音樂實力卻扭轉了我的這一看法，本土音樂人目前所欠缺的，或許只是進一步的專業訓練機會、市場包裝技巧與發行推廣平台。

    早在十月，《我城故事》就特別安排兩場預演，以收集觀衆意見並做進一步改進，這令看完效果還算不錯的預演的我，相當期待最後正式演出的作品。不料，最後公演的作品卻令我大失所望，其中緣由，亦相當値得深思。首先，在預演中突出的問題，其實最後仍然未獲圓滿解決(或得到處理)，貫穿全場的軸線依然模糊，整台演出看起來更像是一場各自各演繹的流行音樂演唱會，而劇場部分則淪為“間場”的過渡；另一個致命之處是現場演出部分的減弱，原本在預演中令人眼前一亮的本地歌手現場歌曲演繹，不少卻在正式公演版裡變為播放錄音，不但令現場感染力和韻味大打折扣，也大大削弱了本屬演出強項的音樂元素，令“音樂劇場”變成“配樂劇場”，實在可惜。當然，在正式公演版中，也有令人擊掌的驚喜部分，最後《臭屎伯伯》的劇場演繹，導演莫倩婷選擇走近一個許多澳門人熟悉又陌生的人物——常在噴水池附近出沒的手推車老人，雖然幾經努力最後仍無法達成目標，但導演將“不成功的過程”也紀錄下來，更走上台向觀衆娓娓道來自己的想法，令人感動之餘亦深思背後意義所在，實在是閃爍創意火花的神來之筆。

    事實上，我對公演版的失望，大部分來自作品從策劃到執行過程中的粗糙，而這其實亦為我們帶來另一層面的啟示。目前澳門劇場創作大多以業餘的、臨時組班的鬆散方式進行，旣不利於核心創作團隊的打造，也難以有效的積累創作作品或經驗。而澳門的劇場(其實不只劇場，亦對整體的文化事業發展而言)要取得突破，必須以更系統、更專業的方式推進，政府也實在有必要考慮如鄰埠香港藝術發展局所推行的“三年資助”、“五年資助”計劃，以協助眞正有心有力創作的本土藝團作更長遠、更系統的規劃。政府首先要做的，便是扭轉將文化創作看作“裝飾”與“點綴”的陳舊觀念，眞正尊重文化藝術，並將其作為一種“專業”看待，為其營造更廣闊的發展空間。

    李    爾

    iamleer@gmail.com

原址 : http://www.macaodaily.com/html/2009-12/10/content_401750.htm

圖片來源 : http://www.chuguo.cn/news/86975_3.xhtml