隨著夏天到來，這幾年臺灣的旅遊盛事「澎湖海上花火節」也即將熱鬧展開，這次的「大樂進」應景一下，要介紹煙火表演時不可或缺的加分元素：配樂。

   一七四九年，英王喬治二世為了慶祝歷時多年的戰爭終於結束，決定舉辦一場盛大的煙秀，還邀請作曲家韓德爾創作新曲配樂，這首曲子就是著名的《皇家煙火》。透過這部樂曲，我們邊感受古人看煙火的氛圍，邊來認識「巴洛克音樂」幾個重要特色吧！

誰的意見
國王還是自己

   在十七、十八世紀，音樂活動主要出現在教堂儀式和宮廷娛樂中，公眾的音樂會才剛開始發展，因此教會和貴族的喜好最能影響作品的內容。

   像是韓德爾在寫作《皇家煙火》時，喬治二世希望音樂完全由管樂器演奏，但作曲家卻很想加入絃樂，經過一番掙扎，典禮上最後使用的是國王希望的「管樂版」。不過這首樂曲在之後又有機會演出，韓德爾就趕緊加入了絃樂，形成現在最常聽到的「管絃樂版」。管樂版（例曲一）聲響直接、俐落，管絃樂版（例曲二，）較為溫和、細緻，其實各有不同風貌。 

   此外，對於要不要舉行公開彩排，國王和韓德爾也持不同意見，韓德爾不想，國王卻覺得有必要。一如前例，作曲家最後是接受了國王的想法，但出乎意料的是，這場彩排竟然吸引了約一萬兩千多人參加，龐大的人潮將當時正在維修的倫敦橋擠得水泄不通，造成了長達三小時馬車、人群都無法順利通行的交通堵塞。
  
      可惜正式演出當天陰雨綿綿，煙火演出效果大打折扣，中途火花又不慎引起火災，燒掉了一些棚子，燒傷了幾位觀眾，整體而言並不成功，然而由九把小號、九把法國號、二十四把雙簧管、十二把低音管所融合成的壯麗聲響卻立刻受到大眾熱烈的喜愛。

脫離宗教
音樂轉向大眾
      韓德爾生活在十八世紀前後，當時歐洲社會正從嚴肅的、關心「神」的中世紀精神中走向比較關注「人」本身的狀態，而「掙脫宗教侷限」的一種方式就反應在大家喜歡「跳舞」這件事上，因此無論是宮廷或民間，「舞曲」都相當流行。

   在《皇家煙火》中，韓德爾就使用了許多種舞曲形式。第二樂章為「布雷舞曲」（例曲二： 7:43~7:53），樂曲以快速的兩拍為律動，旋律發展簡單又明確，讓人一下子就能掌握到節奏並隨之擺動。
     
      第三樂章曲名為「和平」，為「西西里舞曲式的緩版」（例曲二：9:33~9:53），西西里舞曲是一種慢速、帶有田園風格的舞蹈，曲風流露出戰爭過後，大家對寧靜生活的嚮往。最後第五樂章「小步舞曲」（例曲二： 13:08~13:25）以三拍為律動，它的速度介於布雷舞曲和西西里舞曲中間，恰好作為讓心情不疾不徐、平穩退場的尾段。

   回到第一樂章「序曲」（例曲二： 0:10~0:22），韓德爾採用了當時芭蕾舞劇常用的「法國序曲」風格，沉穩的附點節奏就像模擬國王的步伐，帶有盛大、隆重的感覺。隨後樂曲轉快，韓德爾沒有另外設計音樂主題，而是加快附點節奏（例曲二： 2:24~2:34），巧妙連接起兩個段落的關係。

      最後在《皇家煙火》中有還有兩個有趣的小地方值得注意：

      第一， 創作音樂就像寫作文，作曲家要怎麼讓音樂一句一句延伸下去呢？有一種重要的方法叫「模進」（例曲二：11:51~11:55 ），就是讓某一段旋律，不斷從不同音開始，但維持原本的起伏形狀，如此便能創造出「在熟悉的素材不斷找到新鮮感」的效果。

      第二，同樣的樂段由不同樂器組合演出，就會形成很不同的聲響（例曲二： 同樣的旋律，在13:08~13:17時由絃樂聲部演奏，13:17~13:25改由管樂聲部演奏），這樣的設計會創造聽覺上的變化，而這種「變動」就是巴洛克音樂最重要的美感之一。

音樂連結：https://www.youtube.com/playlist?list=PLo2qciipCss8PGNAGOJsalF_idD4b6oV1