原文刊載於2018.3.23 《國語日報》藝術版
　   
      每當智慧型手機推出新的功能，你會很有興趣研究一下嗎？許多音樂家對科技發展都很關心呢！甚至很多時候，這種關心還會形成一種創作的動力，像是我們在音樂教室牆上常常看見的巴赫，就是因為注意到了當時最新發展的「音高調音技術」，進而啟發他寫出影響音樂發展深遠的《平均律鍵盤曲集》。

鍵盤不只是鋼琴

　   關於這部曲集，我們可以先認識兩件事：第一，它叫做「鍵盤」曲集，而不是「鋼琴」曲集，因為在巴赫所生活的年代，鋼琴才剛被發明出來，並不普及。當時流行的鍵盤樂器又有許多種類，因此曲集就以「鍵盤」這個統稱來命名。

　   在這些鍵盤樂器中，有一種非常流行樂器的叫做「大鍵琴」（track 1:1”00）。大鍵琴和現代鋼琴的發聲原理不同，前者是利用撥子像手指撥動琴絃一樣發出聲音，後者則是用琴槌敲擊琴弦，一撥一敲，聲響個性非常不同。

      第二，當時鍵盤雖然也是十二個音，但是它們彈出的音高和現代鋼琴習慣使用的音高卻有些不同。如果我們把從Do到高一個八度的Do當作一塊完整的蛋糕，大家會因為各自覺得漂亮的方式不同而切出不同的十二份，有的人喜歡大家平分，有的人喜歡切得有大有小。

      巴赫當時因為聽到了一種新的「切法」覺得很喜歡，因此特別用這樣的音準系統來創作樂曲。從樂曲譜本的德文名稱（Das wohltemperierte Klavier）可知，巴赫喜歡的「切法」並不是所有人平分，而是有一點大小差異的，因此翻譯成「平均律曲集」其實不太貼切，比較好的稱呼是「適切律曲集」，意思是：在這樣的調音系統裡，無論彈任何一個調或和絃基本上都讓人感覺音是準的。（在比較早的調音方法中，有些和絃聽起來是準的，有些就會聽起來很不準）

音樂其實有畫面

      這部曲集共有兩冊，每一冊都會讓鍵盤上的十二個音輪流擔任「主角」，以大調和小調兩種面貌出場，每一次出場都會演出「前奏曲」和「賦格曲」兩段。

　  「前奏曲」多半展現演奏者的手指技巧與對自由速度的掌握，「賦格曲」則考驗演奏者一心多用的能力，因為這些曲子皆由二到五個聲部組成，就像二到五個人一起唱歌，每一個人同時間又在唱著不同內容，要清楚呈現真的是很大的挑戰！

      讓我們來聽一組以Re音為主角的例子吧！在「前奏曲」中（track 2:0”00），我們會聽見許多音符快速地跑動，但每一拍的第一個音會特別浮現出來，形成上下、上下的動態，好像跳跳虎，一刻也不停下的模樣；在「賦格曲」中（track 2:1”09），則好像會聽見一位精神抖擻的國王，大步走在街道上巡視。《平均律曲集》的重要正是在於巴赫為每一位主角都設計出了精彩的「劇情」，挖掘出他們強烈的個性，因此成為後人想深入認識音符個性時，絕對不能錯過的經典。

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