上星期真是多舛的一周。

我腳扭傷加感冒拉肚子，有人過敏急診，有人咳嗽，有人腸胃炎，有人失戀，有人談戀愛，有人在不倫，還有更多有人....真是群病魔亂舞，晦氣逼人。

直到今天，我才有種回神的感覺，知覺和腦袋可以合在一起了，音樂聽得進去了，說話知道有邏輯了，寫部落格知道寫甚麼了--至少知道要掰甚麼了。中午跟同事去試吃坐月子餐，一個圓桌六個孕婦，一共十八條命，從來沒遇見這麼豐盛的筵席，不只為了肚腹，也為未來的生命做準備。人說孕婦帶來好運，我一次沾染六個孕婦的生命喜氣，今天陽光都異常燦爛。

今天跟Francis越洋聊天，我說病後我自我反省，好像不要再說些批評別人的話了，感覺這樣不太好。
她問我為什麼？
我說，我看大部分的人都以和為貴，大家都互相正面表態，我似乎講太多不滿意的話，一直都在罵人。我好像個尖嘴雞。
她不同意我。自然，她是我三十年好友，自然習於我挑剔的本性。
她說你離尖嘴雞還差得遠，你不過是個戳戳QUEEN而已。

你知道我的想法是甚麼嗎？我同意Francis，因自覺江山易改，本性難移。

我們經常走在各種稜線上而不自覺，往東多走一公釐就成了黑，往西多走一公釐就成了白。其實我們不知道走在稜線上，又或者是刻意走在稜線上表示自己具備逞兇鬥狠的能力，但不用多久時間，我們便發覺事情不是想像的那樣，而也已經變成不是我們希望的那樣了。如果提示一些「你現在已經走在稜線上！」這種訊息，不是挺好？至少我自己會感覺非常必要，也因為如此，或許經常被認為潑冷水大王，但總覺得還有一些些存在的價值吧。

自言自語結束。現在言歸正傳，三不推。

一不推村上春樹《發條鳥年代記》。

病假期間看完了村上春樹的《發條鳥年代記》三部曲，這部小說實在看得非常慢，慢是因為我並不喜歡它，一不喜歡讀，速度就變得慢，越慢也就越急著讀，但每讀不久也就放下了書。從過完年後，一直陷於與《發條鳥》這般提起放下再提起的矛盾掙扎中。
 
出版在一九九四九五年左右的《發條鳥》，描述一個因早年受兄長亂倫之苦的女性，雖有幸福的婚姻生活，仍拋卻不了心中陰影以致離家出走，老公苦尋妻子的故事。整個主軸環繞「暴力」vs「痛苦」、「加害者」vs.「被加害者」的二元共生的關係做多層次投射，任何一方也拋棄不了另一方。故事線中看得到《舞舞舞》、《國境之南太陽之西》，甚至《一Q八四》的影子。不過也是因為太多層、太多影子，這部小說顯得雜亂無章，甚至於稀釋了主要故事的故事性，而他所擅長的許多超寫實的場景，《發條鳥》中顯得幻想力不足，比喻雖可理解但不具說服力，我讀來算是村上頗為失敗的一部長篇小說。

不過換個角度說，《發條鳥年代記》也可視為村上春樹的成熟長篇的試驗作品，才在其中抓出這麼多之後長篇小說延伸出來的元素，甚至加以深化並發揚光大。我會稍嫌莽撞的理解為，《發條鳥》是為以後的那幾部長片作品所做的鋪陳。如果是這樣，坦白講讀後面的那幾部也就可以了。

二不推漫畫《琴之森》。

我跟幾個人說過這個想法。那些人都不可置信地看著我，那眼神在訴說著：你是浪漫絕緣體！之類的控訴吧。我想。

初看《琴之森》我也跟朋友一樣喜歡這部漫畫，一色真人在畫完《花田少年史》之後嘗試這樣一個嚴肅又困難的主題，實在具備相當企圖心。現在出到十六集，男主角一之瀨海憑著花街出森、素人天才的神祕身分已經躍上蕭邦鋼琴大賽的舞台，又以顛覆性的技巧取得多數評審的青睞而過關，是平凡英雄的典型。只是被放在古典音樂的背景倒是頭一遭。

我必須說面對《琴之森》，自己不可遏止地往負面印象的方向靠攏，原因是太誇張了。一，誇張了音樂演奏者「天分」這個要素，似乎成了鋼琴家的充分條件，而非必要條件，把天分寫得太浪漫了，實際上音樂演奏毫無僥倖可言，沒有努力，天份也沒用。二，許多描寫琴音之處，實在也是太誇張(當然這個在《神之水滴》中間更是淋漓盡致)，聽音樂是私密的感受，其實很難能具體表達為外人道，更別提具體地描寫。

最後一個原因出於個人偏見。為營造張力，劇情過於強調一之瀨海的天份，因而不得不刻意弱化對手雨宮修平的平庸，實在太刻意了！為此我忍不住同情起雨宮修平而開始討厭起一之瀨海起來。

三不推漫畫《重金搖滾雙面人》。

幾個月前我頗為推薦這部漫畫，但其實沒多久，便發覺到後來作者跳脫不了戲謔的風格，而流於低俗搞笑。

舉例來說，男主角克勞薩二世的歌德搖滾唱起歌來滿口髒話、性器官，在一開始是用來描述此人的生活狀態，但可能搞笑很成功吧，作者也就擴大了這部分的笑點，但拿捏失當，就成了通篇都在罵髒話及講性器官，越來越難笑。這是我改不推薦的原因。

這種狀況也經常發生在許多反暴力的電影裡，導演用暴力電影來表達反暴力的主題，可是只要拿捏稍有不慎，無論是暴力場景過多，還是反暴力的人性主軸不夠明顯，最後終究淪落為暴力電影。走在稜線上的主題很能吸引眼球，但也是覆舟載舟，一步之隔。

先這樣吧，我要去看「相棒」了，水谷豐阿伯很有型喔。(臥病期找到的好看日劇，oh ya!)