相對於《聖彼得堡的文豪》濃稠的潛意識囈語濃湯，柯慈《仇敵》（小知堂，2004）的文字簡直是白開水，那有導讀廖炳惠所說的：

「《仇敵》是部成功的後設小說，一方面將《魯賓遜漂流記》以及《羅珊娜》的故事加以改編，另一方面則開了作家丹尼爾‧狄福一個玩笑。書中假設女主角漂流到魯賓遜的島上，看到他孱物無能的模樣，並且認識了星期五。在魯賓遜死後，女主角成為他的代言人及福先生的情婦，但她的故事卻被福偷天換日，以假船難的方式試圖將她與星期五淹死。這部作品引起不少後殖民批評家的重視，小說的形式與內容從早期的敘事體、日記、寫實到後設小說，由歷史到魔幻，相當曲折、有趣柯慈得獎其實是眾望所歸。」

你看重的是文字魅力，理論家所評是小說的「精簡、純淨、拼貼的技法」，再說二者的主角不同，《聖彼得堡的文豪》杜斯妥也夫斯基可是位發掘人性的心理小說名家，而《仇敵》女主角蘇珊巴頓依小說自述：

「我完全不懂寫作的技巧，寫出來的東西必然很乏味，寫作是一門藝術，可是我一點都不懂。」(p.59)

是嗎？那結尾的一段文字怎如此優美深邃：

「他（星期五）的嘴張開。從嘴裡緩緩流出一道水，沒有氣息，沒有干擾。水流過他的全身，再流向我，流過船艙，流過整艘船的殘骸，沖刷著懸崖和小島的岸邊，朝著南方和北方，流向世界的盡頭。柔軟、冰冷、黝黑、無止盡，水拍打著我的眼簾，拍打著我的臉。」(p.201)

即使有網友認為《仇敵》「實在稍嫌無聊」，伊格言：「《仇敵》中的後設成份顯得索然了些。我們當然可以將《仇敵》之中各個角色的設定作一象徵意義上的整理（例如說，被割去舌頭而無能言語的星期五代表了某種克魯索與蘇珊巴頓皆欲「返祖」的目標或對象，而仇敵Foe又如何橫阻以虛構、或誘引以其餘之事等等），再配上書裡的後設或後殖民元素來做解讀；但對於一般讀者而言，這樣的智性遊戲所能帶來的心靈撞擊其實相當有限。於此，後設的虛實相參所真正「有效執行」的部份也只剩下對「情節的曲折度」的貢獻而已。如若採用較高的標準來看，這可就有點浪費筆墨、辜負意象了。」

但有人卻能：「在柯慈《仇敵》那優美深邃的結尾裡，立刻想到的是有名的澳洲導演珍康萍（Jane Campion）名作《鋼琴師和她的情人》（The Piano），那墜落的鋼琴自透光的海面沉入無光海底的畫面。冰涼的聲響與氣泡揚起，但或許由水牆的隔絕，下沉的過程卻近乎靜默無聲。如果願意較尖銳地去解讀這部電影，那麼我們或許可以這麼說：彼時，那鋼琴承受的拉扯已然不僅僅來自於重力，而更來自於某些如海底般悠遠的、消逝的、如此苦痛卻又令人絕口噤聲的情緒了。」