縱然沒有前年重頭節目《望月》的驚為天人，也沒有去年《信逝》的激盪人心，然而今年藝術節的《琥珀》亦讓人嘆為觀止。讓香港明白什麼是文化差距，什麼是「國體」。

沒有劉燁，便沒有《琥珀》，我深信這個事實，因為我可以肯定（雖然每個女觀眾都會否認），大部份香港觀眾也是因為看到那張劉燁擺出落寞表情的海報，才甘願花數百元去看一個故事簡介完全不吸引的中國戲劇。然而，我也可以肯定，看過《琥珀》的觀眾，也會認為戲劇的出色並不止在於劉燁的名聲。

一個老土至極的故事：換心。不知香港人拍過多少次如此土氣的橋段。然而，卻做不出如此動人淒美的姿態，如此內涵豐富，意味深長的內容、對白。中國國家話劇院，正在我們面前化腐朽為神奇，將土老情話化為段段來頭不少的哲語；把演員叫喊化為氣勢磅礡的戲劇張力，讓自以為是的漁港，感受一下什麼是國家級的「勢」，什麼是文化、文學，什麼是扎實的劇本。

觀眾如果沒多看書的話（指的是卡夫卡之類的），看此戲時也頗痛苦吧。導演放棄現在廣為接受的情感演譯，而用上一連串美麗而哲味極重的語言表現情感，把主題－「簡單的感情往往是千絲萬縷」表露無遺。是我們把感情說得過份複雜，還是感情真是混亂得不能以笑、哭、撫摸、做愛而互通呢？這個問題讓觀眾的思想不斷飛轉，就像大腦被掏出來一樣，伴隨演員瘋狂的舞姿躍動起來。

《琥珀》正是對十九世紀的哲學（科學）的一種激烈的反諷。十九世界末的小說，趨向於以說理方式訴說感情，利用心理學、醫學的角度，把人的情感一一解剖。戲中的醫生透過科學把情感化為段段資料，數據；劉燁（高轅）亦利用哲學，把內心的感情化為一首首不動情的玩世詩歌。導演／編劇利用尼采的死的哲學；透過卡夫卡對人性的變幻；通過拜倫對愛情和人性的對立；融合米蘭昆德拉對情慾與感情權力的執著，把各人的情感升華至更混沌，更頹唐的境地，然而卻是混然天成，不落俗套，也沒有說教，只餘千絲萬縷，與及愛與痛的糾纏不清。

另外，稍對戲劇有一點認識或當過幕後的人，也會為此劇的過場感到驚為觀止。不是喜於它轉得快，而是驚訝為何它可以把快與慢，動與靜的對比做得如此天衣無縫！這邊是喧嘩的瘋舞，那邊卻站著靜默的袁泉(小優)，白色的外套猶如天使，和另一邊的鬼五馬六形成對比，但外套卻是膠質的潮爆剪裁，又似是誘惑人心，比狂亂更妖媚；在搖滾不斷，嘈雜處處的場面，袁泉(小優)又如天使一般從後靜靜走出來，和現場呈不協調的俗味，但畫面卻是美極了。

《琥珀》，由典故／文化處處的劇本，對比清脆獨到的導演手法，美型而投入的劉燁，極具氣質的袁泉，以及舞藝非凡的演員混成，然而卻不失國體，既不造作，也不虛浮，成為混濁而堅實的琥珀。