最初讓我以為，台灣新電影之終結作品，應該是在楊德昌
２０００年的大作＜一一＞，這部片所代表的實質意義，
不單只有電影很好看，以及坎城影展最佳導演而已，實際
上，更是宣告台灣的優質電影，已經屬於邊緣化

但昨晚看了張作驥的＜美麗時光＞之後，台灣新電影，硬生生的
多活了兩年～

（在此不單獨獨立討論蔡明亮，因為蔡明亮是屬於個人電影，不該
　引以為某種類型化）

但是在此真正討論的是應該是２００２年之後的台灣電影，
因為一股紀錄片狂潮蜂擁而出，許多獨立工作者用了ｄｖ，
低預算長時間兩三人，幹出了一堆紀錄片，尤以南藝幫，搶盡
風采，瞬時獲得名聲與資源．．．．
另外一股國片新導演紛紛出籠，許多新導演完成了他們的首部或二部作品
甚至有七年級生之流，因而獲得台灣票房市場，因此也佔到了資源與名聲
，甚至部份媒體助陣，差點帶起了長江後浪推前浪的聲勢．．．

直到了２００７年的今天，台灣的電影發生了兩件事情
一．脫離華語電影潮流趨向邊緣化
二．粥少僧多能力下降拍出來的片子甚至腦殘結構鬆散
　　（怪怪～這樣還有票房）

首先討論邊緣化問題，個人認為是紀錄狂潮的後遺症，
這故紀錄狂潮，全民拿起ｄｖ發現有新鮮事情就拍，持續
追綜，變成影像作品，紀錄狂潮帶起了一個部落格式新媒體觀點
，今日不管其作品優劣好壞，紀錄片已成為某種在台灣大家願意
去看的東西（接不接受其內容觀點其次），甚至他取代了電視新聞
只報導這件事情，未有任何深度的始末觀點，不管今天這些作者拍出
的好壞優劣，至少在事件觀點上觀眾變得看的更多，再加上他低成本
．．．令許多影像工作者不乏投入，但是畢竟那是屬於本土式的菜，
未必能夠有國際市場（華人市場），更不用說大家愛看動物，
（似乎未有在台灣的動物被拍攝）
［＊請不要扯麥可摩爾，因為美國人的事全世界都在看］
於是換來的負面結果，台灣電影趨於邊緣化．．．

第二點更嚴重了，就是這股贏得票房的新導演崛起～
雖然不分性別大家都是新人，但是卻犯了許多同樣錯
1.結構鬆散 2.演員演技薄弱 3.濫情有內容無
4.想以華麗視覺但卻不是在好萊屋 5.場面調度感弱
6.文化性質弱卻頗有自稱藝術

當然，抗辯的資金與資源短缺根本不是問題
塔倫提諾可以落水狗　凱文史密斯可以瘋狂店員
或是請多看伊朗電影或是來自第三世界的優秀作品
(關於第6點有機會會寫一篇凱文史密思.理查林克萊特.古谷實的文章)
最扯的是他們的資金都來自於稅賦......

惟獨品質有合格的作品，在下認為是鄭文堂的深海

接著就要提到美麗時光的重點了~
張作驥的第三部電影作品，威尼斯的正式競賽影片，
不要說入圍正式競賽很屌，畢竟要看作品本身最重要
首先畢竟它讓新電影多活了兩年，所以一定要提一下長鏡頭
他的鏡頭擺在那裡就耍調度給你看～嗆了這些新導演一聲
每個演員精實訓練表現毫不遜色～又嗆了這些新導演一聲
劇本故事結構扎實，完全不訴諸濫情～再嗆了這些新導演一聲
氣氛與基調掌握更是展現功力
（怪怪～張作驥到現在也才拍三部電影，以量來算的話，是不是也算新人
　呢？）
當然，大家都當過蔡屄八的狀況下，我更不敢提楊德昌的＜海灘的一天＞

時代不小心將這些新人造就的太快，但是這些新人卻沒有來的及準備
，如果這樣的台灣電影算是一個世代，下一代，恐怕沒有明天～