導演李安似乎有個慣性，每當他拍了一部大賣的電影之後，就會拍一兩部不那麼露臉的作品，當初『理性與感性』之後連拍了『冰風暴』、『與魔鬼共騎』，似乎巔峰之後，李安就會玩些東西來沉潛一下，但『玩』並不表示品質不佳，反而顯得更自在隨欲，在正式攻略奧斯卡小金人之後，李安玩出的『胡士托風波』（Talking Woodstock）便是一部相當有靈性的小品。

雖然知道李安人不可貌相，溫厚儒雅的他先前已經拍過不少跌破眼鏡的題材，不過要叫人把他跟嬉皮搖滾在一起聯想，仍是有些難度。或許正如他自誠，身體裡留著許多反叛的血液，所以三不五時就會端出讓人掉下巴的菜色來。

然後像個頑童，在一旁暗笑大家的反應。

要講這部片子，首先一定要提到美國史上最傳奇的大型音樂會---『胡士托』音樂會。

1969年，鄰近紐約的白湖鎮年輕人Eliot，為了挽救面臨破產的家族旅店，突發奇想舉行音樂祭促進收益，卻因緣際會創下近五十萬人湧進小鎮，二十公里動彈不得的車龍，州政府更史無前例宣佈『災區』，但傳奇的是，在八月15至17日這三天內，即使物資匱乏、衛生條件欠佳加上大雨與嗑藥擾亂，龐大且難以控制的群眾中卻未曾發生暴亂現象，取而代之的，卻是貫徹LOVE ＆ PEACE的四海一家反戰精神，即便在多年之後，那種無私共存的強大力量仍然為人們津津樂道，成為史上最集體共同感最極致的『烏托邦』典範。後人不斷設法效法模仿，亦再也無法複製那宛如彗星般的三日。

本以為講到音樂會，片中一定少不了大量的搖滾樂手與狂野舞台，沒想到整部片看完，居然只有一幕正式音樂會前的陽春暖身場景！不過這一點也不折損片子跟音樂的關聯性，反而有一種更行雲流水的逸感。

看李安講故事有一個特點，就是包藏。他明明跟你講很多，但戲散後一下子又說不上他講了些什麼，換句話說，你好像看到了很多，但是真叫你寫心得報告，又抓不出一個徵象來。

『胡士托風波』就是這樣一個代表，簡單的音樂會裡講述音樂、嬉皮、藥物、性向與家庭，這些元素被散至在影片的各種角落裡，而且幾乎是交疊著出現，互相跨越，避開了嚴肅教條的無趣，當然，你可以條列式的拿出來一一剖析討論，我相信那絕對是論文的好題材，但是這樣一刀一刀的精闢，似乎有違導演無為的禪意。

片中主角ELIOT其實跟嬉皮扯不上邊，在姊姊都受不了家庭牽絆自立門戶後，他仍然是那個顧家的乖寶寶，為了彌補父母經營旅館的經濟大簍子，多年來不停奉獻青春與金錢，陰錯陽差創發的這場音樂會，不僅讓他們翻身，也讓一家三口各自得到各自的領悟與救贖。

ELIOT的母親得到前所未有金錢上的安全感。

ELIOT的父親因為兒子的堅持，得到活下去的動力。

至於主角ELIOT在外界翻天覆地的變動中，也在家庭責任的羈絆中，認清自己要走的道路。

講到家庭，這一向是李安的強項。不管表面上用什麼包裝，骨子裡那種對家的牽引總是能讓人共鳴。

其中母親不小心敗露私藏，讓ELIOT對這幾年付出幾乎心灰意冷的一幕，不做批判，卻更深沈的指露出人性的千百種無常相。

（即便可鑑明月的親情也可能有烏遮的一面）

ELIOT母親演活剛愎跋扈又極無安全感的俄國後裔，真是有味哪！

很多人都說李安專拍同志片，沒錯，這的確是主角ELIOT的性向，雖然原著小說中，花了不小的篇幅描述，但李安卻用隱喻的片段處理，畢竟性向解放雖然是『胡士托』的精神，但那畢竟也只是精神之一，其他諸如反戰、自由、和平與愛，甚至是藥物，均同質等重的貫穿本片。

講到藥物，我們一定要舉雙手雙腳給李安頒獎。他完全把我們只可意會無法言傳的腦中景象，精確的轉達成影像。

一幕ELIOT父母吃下大麻蛋糕後，三人破冰手舞足蹈在雨中跳舞，歡樂又落寞的讓許多人鼻酸。

另外一幕ELIOT吞下LSD郵票，車廂天花板上圖像流動而絢麗的視覺，影像隨著呼吸心跳增減變換，以及在山丘上俯視人山人海波浪般的光彩，讓我身邊的朋友直呼，這簡直是美夢成真的神恩經典。

平凡中見識到曖曖內含光的功力。

當初片子上映時，沒有收到太大的迴響，但絕非說明這不是一部好片，相反地，這可能是飲食男女之後，我對李安最有感的一部佳作。

一直認為嬉皮恐怕是無趣美國人最美好的時代，身為一個外國人，李安拍的恐怕是連老美都說不出的親切感。