不經不覺，《金田一少年之事件簿》已經連載了十多年，舊傳新傳短篇集加起來總共五十多期，期數比典堂級的作品《龍珠》還多。這部畫風粗野的漫畫作品到今時今日受歡迎程度依然不減，年前才由NTV製作了特備單元，由新一代偶像上野樹里和龜梨和也主演，有相當不俗的收視。

　　這麼多年來，主角金田一一解決過的謎案多不勝數，他每次出現總會牽涉入異常血腥的兇案裡頭，這個笨頭笨頭智商卻高達一百八十的主兒使得多少苦主沉冤得雪，可是，如果在現實中有這麼一個人的話，相信他一定不會受歡迎，甚至令人避之則吉，因為他不像他的爺爺金田一耕助，是受到聘用而查案，而只是一個不停被捲入血腥殺人事件的不幸少年，在我們遇到他的時候，一定要做定最壞準備──死於非命，或者最少要做屍體的發現者。

　　《金田一》的畫風十分粗野，並不精細，在剛連載時連角色的面相也十分難看，後來逐漸修正了一點；故事情節也幾乎千篇一律：一次奇怪旅程的展開，表面上是意外的殺人事件發生，最後確定是蓄意謀殺，然後阿一決定以不辜負爺爺的名義來查案，接着在過程中遇到困難，最後得到身邊人如美雪及劍持的協助下得到靈感，成功破案。

　　這樣起乘轉合相當有規律的漫畫，怎麼能十多年來都使我們着迷？無他，就是漫畫中佔最大篇幅的部分，也是兇手每次殺人的最大動機：愛。是的，《金田一》的畫風是很粗野，故事是很千篇一律，但故事中的愛，不論是親情、友情還是愛情，卻讓人十分感動。可以說，我每一次看《金田一》，最期待的不是解謎部分，而是在每一次解謎之後，兇手倒敘式的獨白，將他們對已逝者的愛聲淚俱下地訴說出來，才是最激動人心的地方。某些角色你可能不記得名字了，但你總記得最後他們訴說自己殺人苦衷的情景。

　　這套漫畫還有不少值得玩味的地方，而最值玩味的是阿一與美雪之間的關係，他們好像相愛對方，但情侶關係卻未曾確立。這種似有還無，若即若離的愛情，實在讓人覺得十分窩心呢！

　　最初追看金田一的讀者，想來現在大多已經三十歲左右，而阿一到現在年紀依舊是十七歲，他依舊不停地被捲入殺人事件中，面對人性的醜惡和美麗的反差，一定感到十分厭煩。十七歲令人懷念，但如此血腥的十七歲，相信還是沒有人願意碰上。

　　不少日本漫畫喜以中國歷史做題材，例如《墨攻》和《封神演義》等。將中國歷史改編，實際上是拿中國古人開玩笑，而日本漫畫家玩笑開得最多的，便是三國歷史。三國的漫畫作品在日本不知凡幾，較為正經一點的是橫山光輝的《三國誌》，除了角色的造型與原著有差異外，故事方面還算改編得十分公道。《龍狼傳》及《蒼天航路》之流，日本人已蠢蠢欲動將三國的歷史改頭換面，這還不打緊，到了最近出版的“超三國誌”《霸》，連劉備都變成日本人，這就有點誇張了。

　　《霸》由武論尊創作，池上遼一繪畫，劇情開始於黃巾軍肆虐的時代，主角依然是“劉備”，然而此“劉備”非彼劉備，真正的劉備在開場時是一個無道而好色的領導，關羽和張飛只是他兩個得力爪牙。一個叫做燎宇的倭人，為着爭雄天下的決心，為着重新喚起中國人對仁義的追求，遠渡重洋來到中國，機緣巧合下殺死真正的劉備，取而代之，並與關張兩人結義成兄弟。故事以此展開，劉備的一言一行，都感染周遭人物重新喚起對仁義的珍視。

　　漫畫中，除了劉備是日本人這一大改動外，作者還將趙雲設定為“花木蘭”式的女英雄（大概是受了《三國誌百花繚亂》影響），將呂布設定為具有高加索人種特徵的西域人，表現出與一般三國漫畫截然不同的世界觀。

　　作為一個熟悉中國歷史的中國人，我在看這套漫畫時總覺得有點難受，畢竟國人最恨日本人篡改歷史，而這套漫畫卻能在港澳台三地明正言順地發行，在大陸網上的傳播又風行無阻，流傳頗廣，雖然只是一套漫畫，卻終不利於民族情感。然而，想深一層，漫畫作為藝術作品的一種，也具有一定藉古諷今的效果，用象徵手法來理解這套漫畫，燎宇象徵日本文化，三國時代象徵現代中國的話，作者的意圖是相當明顯的。

　　古代日本人一直將漢唐視為師父，到現在仍是一樣，燎宇的仁義就是日本人所承傳的中國傳統文化精華，日本人認為他們的精神便是中國現在所失落的東西，希望將日本文化重新包裝，輸回中國去。燎宇困難重重建功立業，象徵着日本文化的傳輸過程並不簡單，一定經歷重重障礙，只需日本人努力，還是無阻“日本文化”（日本人潛意識中的中國文化精華）在中國的“復闢”。

　　大家印象中最抵死啜核的漫畫是甚麼？相信不少人第一時間想到的會是《蠟筆小新》或者《稻中乒團》，看過這兩部漫畫的人，應該都難以忘記小新在“細佬”上繪上大象圖案，又或者田邊總是趁女社員岩下睡覺時想方設法去退人家內褲的情節。另外，畫《不文河童》的德弘正也也畫過不少啜核漫畫，漫畫人物總是無緣無故露出重要部位，十分搞笑。喜歡這類漫畫的人士，相信也在youtube等網站上看過動畫《搞笑漫畫日和》吧！

　　《搞笑漫畫日和》的漫畫版開始創作於二零零零，最初在《月刊少年Jump》上連載，該刊停刊後，繼續在《Jump Square》上刊載，二零零五年開始製成長度約五分鐘的動畫，結果大受歡迎，現在已製作至第三輯，每輯約為十二集。漫畫作者為增田こうすけ，其畫功並不仔細，符合了啜核漫畫的審美標準，生鬼的畫風配合鬼馬的文字，每一段故事都令人捧腹。

　　漫畫主要就一些歷史故事和人物、社會現象及漫畫文本本身進行惡搞，於是，你會看到唐僧三師徒（豬八戒被吃了）為了誰先衝過到達天竺的終點而各出奇謀、你會看到世界末日三小時前名人的醜態、你會看到兔美偵探五分鐘內累破大案，每篇作品都令人捧腹，被內地網友稱為神作和難以超越的惡搞作品。那隻有腹肌的貓咪、那對為了等補習老師的好色父子最終練成懸空術、那個像洗衣機一樣的機械人女朋友，無不讓人過目不忘。

　　由於這套漫畫在港台都沒有正式的翻譯作品發行，不少人都只能看大陸網友翻譯的網上版，而大多數人真正認識這套作品主要是透過網上流傳的動畫短片，單就youtube而言，每一集都有不俗的瀏覽量。事實上動畫版比漫畫版來得更加吸引，快速的配音又與別不同，每一句對白都像連珠炮發但又十分清晰，正正經經但效果十分過隱。這套動畫要看日文原版才夠味，要是反譯成廣東話或普通話的話，相信難有那個效果。

　　其實這個作品最出色的地方在於創作，作者對歷史故事和民間傳說了然於心，對社會大事又多所了解和研究，才能製作出如此啜核但又發人深思的作品，既不用繁複的助理後期製作，又不用艱辛的長期創作，短篇形式，容易處理，關鍵就在於作者的創意和學識，以及對現實的大膽諷刺，這種形式其實很適合澳門漫畫家去試探，隨時可在網絡世界殺出一條血路。

　　日本漫畫家不斷推陳出新，長江後浪推前浪，現在炙手可熱的當數創作《火影忍者》的岸本齊史及繪畫《鋼之鍊金術師》的荒川弘等，由於港台最近都較少出版老漫畫，以致不少殿堂級漫畫家的名字已不為新進漫畫迷所認識，例如安彥良和、大友克洋、安達充及永安巧等，相信很多《火影忍者》粉絲都未曾聽過。

　　今次我想談談永安巧。永安巧作品在八十年代初被引進港澳時曾被翻譯成“長安巧”，其寫實畫風、獨特的構圖分鏡，以及對畫面氛圍的用心經營，對馬榮成等香港漫畫家的早期風格形成有很大影響。

　　永安巧最為人熟知的作品是《愛與誠》（故事由梶原一騎創作），八十年代初著名港劇《香城浪子》的大部分情節便以此為藍本。故事以窮小子與富家女的戀愛悲劇為主線，兩人悲歡離合的故事扣人心弦，使得這部作品大受歡迎，也是永安巧公認的代表作之一。得一提的是，永安巧繪畫這部作品時只有二十多歲。

　　雖然《愛與誠》是永安巧的代表作，但他真正讓我印象深刻的作品卻是《潮騷傳說》（原創松山善三）。

　　《潮》的主角是一個叫莉津的漁家女，漫畫前半部描寫北海道漁民的生活，講述他們如何與大自然搏鬥，以具象化的鯤（傳說中的海怪）來反映大自然的險惡，下半部則描寫莉津在爺爺失蹤後，到東京尋找父親及流浪的故事。東京的物慾橫流對女主角而言是由鯤化成的鵬，像陰影一樣籠罩着女主角的命運，正應驗了故事開頭一位老者引用《莊子》的話：“北溟有魚，其名為鯤，化而為鳥，其名為鵬”，反映了傳統漁民社會在現代化的擠壓下所遇到的衝擊。

    《潮》的故事並不依據一般日漫常規，因此有讀者覺得看不懂和無厘頭，但於我而言，卻有足夠的意義和意境。這部漫畫在畫面構圖方面，每一格都是用心經營，絕不偷工減料，着重網線的運用，將北海道海邊居民生活的場景栩栩如生地重現讀者眼前，相信習漫畫者隨便擷取一格來臨摹，都必然有得着。

　    除了上述兩部漫畫外，永安巧的名作還有《流氓俠醫》（原作史村翔）令我愛不釋手。漫畫描寫一個滿臉鬍子的醫生國分徹，穿許多感人肺腑的獨立故事，有多篇讓人看得潸然淚下的短篇。此外，描寫環保的《沙流羅》（與大友克洋合作）及父女情的《鐵道員》（原作淺田次）也讓人印象深刻。

    　以上提到的作品都是水準之作，讀者不妨找來一讀。永安巧產量甚少，目前正在連載的是《壬生義士傳》，改編自淺田次的歷史小說。有趣的是，正如Stan Lee喜歡在《蜘蛛俠》等改編自自己手筆的電影中粉墨登場一樣，永安巧也在多部漫畫的某些過場場景中畫上自己及妻子，讀者在看他的作品時不妨留意一下。

　　記得差不多二十年前（寫下這個數字要經過一陣猶豫），當時《金田一少年之事件簿》還未走紅，我偶然在蓮溪廟的舊書攤中發現一本台灣的漫畫雜誌，名字不記得了，好像是由東立出版，內容都是由日本翻譯而來的漫畫，當中就有「金田一」〈雪夜叉傳說殺人事件〉的第一回。

　　由於畫風不甚吸引，我只略一翻閱，碰到初出場的明智健悟時，卻讓我認真「看」起上來了，不為別的，只因初出場的明智警視不男不女，我想仔細辯出其性別而已。想不到，「金田一」後來竟大熱，我也深深為這套「醜漫畫」着迷了！

　　由佐藤文也（不怕捱罵的強調一句，她是女的）繪畫的《金田一少年事件簿》，說實話，畫功真是不怎麼樣，勾身駁線好像還未把握得很好，甚至人物比例也給人掌握不到之感，唯一見得人的是人物面相，雖然線條有時看起來像用了舊鋼筆繪畫一樣，但總算討好，奈何又千人一面，如果讀者只關心畫功的話，這本作品一定是不合格的。

　　當今不少漫畫家畫功一流、漫畫角色面相討好，我隨隨便便也能舉出幾個例子：池上遼一（代表作《英雄本色》）、永安巧（《愛與誠》）、鳥山明（《龍珠》）、安達充（《Touch》）、安彥良和（《阿里安》）、岸本齊史（《火影忍者》）、羽海野千花（《蜂蜜與四葉草》）、馬榮成（《天下畫集》）及陳某（《火鳳燎原》）等，真是不勝枚舉，也許大家會各花入各眼，但怎樣說都好，不會認為他們繪畫的人物醜陋吧？可是，在這麼多畫功漂亮的漫畫家作品充斥市場之時，不少畫技較差、人物面相令人冒汗的作品卻又有生存空間，甚至取得更大的成功。

　　相信因動畫吸引而跑去看《聖鬥士星矢》原著的讀者初時一定會嚇一跳，怎麼原作人物外觀的討好程度比動畫差一節，人物都像被貨車輾過一樣扁平？當然，可以說這是風格，也可以說原作者車田正美的畫功並不高超。

　　其他創作出成功作品而又畫功「騎呢」的漫畫家也是一籮筐，他們的漫畫估計不會是習畫者及畫壇新秀臨摹的對像，除了車田正美和佐藤文也外，我想得起的還有松本圓（《橙路》，卡通片及插畫是經過超級美化的作品）、高橋陽一（《足球小將》）、衛藤浩幸（《咕嚕咕嚕魔法陣》，醜與美混合的怪胎）、早期的荒木飛呂彥（《Jojo的奇妙冒險》）及早期的鄧志輝（《黑豹列傳》）等等，他們要是單純以單幅作品去搵食的話，相信早已乞米了。

　　說他們公仔面相醜還說得過去，但說到畫功差其實有點誇大其詞，那些人物無論有多醜，卻總讓人看得順眼。因為讀者看得出漫畫家付出的努力和誠意，在處理每一個畫面時的一絲不苟。漫畫（連畫圖）好看與否，除了看畫功外，還得看整體分鏡和畫面的表達能力，而最重要還是作品的靈魂──扣人心弦的故事。

　　有好的故事、好的畫面表達技巧，畫功差一點是可以慢慢鍛煉的，正如郭富城和謝霆鋒也鍛煉成了影帝一樣。奈何有些漫畫創作者只看重作品的外表，任你的作品畫得多漂亮，缺乏故事的包裝，那些作品還是沒有靈魂的，要不然《變形金剛》玩具就不用創造故事來推銷了。圖畫畫得漂亮，作為成功的插圖倒還可以的，有些人明擺着公仔面相不討好、構圖不精彩、繪畫欠認真，又沒有精彩故事搭救，就只有被遺忘的一途，還是早早洗洗睡去。

　　日本著名寫實派漫畫大師池上遼一的作品，一直以來都是香港漫畫家的臨摹對象，許景琛的不少創作都有池上遼一影子， 1991年創刊的《街頭霸王》尤甚，除了面相，連造型、構圖及分鏡都是“搬畫過紙”；《百分百感覺》的作者劉雲傑，其《段段情濃》也有某些短篇參考池上；《古惑仔》角色大飛的造型，是抄襲《英雄本色》（Sanctuary，台譯《聖堂教父》）的渡海；名氣最大的馬榮成，更曾親赴日本拜會池上遼一，感謝其啟蒙！可以說，池上遼一對以寫實畫風為主的港漫來說，影響可謂不少。

　　現在池上遼一所繪畫的人物，自然是男的英偉，女的嬌艷，而幾乎是他作品“靈魂”的性愛場面，更是逼真得令人心動！不過，在他成名前，也曾經歷過一段漫長的探索期，他早期的漫畫，雖已相當討好，但還是欠缺一些靈氣，例如由他繪畫的日本版《蜘蛛俠》，畫風就甚類石ノ森章太郎。這本《蜘蛛俠》是改編作品，將紐約置換為東京，主角Peter Parker變成小森ユウ，內容也有極大分別，基本上就是我們所說的“二次創作”。

　　其實池上遼一自己也承認沒有編故事的天賦，因此他是日本少有不是獨力既編且繪的著名漫畫家。他的拍檔多是殿堂級編劇家，包括小池一夫及武論尊（史村翔）等，因此往往能擦出灼熱火花，創作出《傷追人》、《淚眼煞星》、《英雄本色》及《霸》等佳作，其中《淚眼煞星》令池上遼一名成利就，《英雄本色》這一活生生揭露日本政治的傑作，更讓他正式升上「神枱」。當然不是所有讀者都喜歡他，尤其是女讀者，更接受不了他所宣揚的暴力美學與大男人主義，但無可否認他對日本漫畫有偉大的貢獻。

　　較少人知的是，池上遼一還改編過五位日本文學家作品，出版《近代日本文學名作選》漫畫，以紀念其漫畫創作生涯30周年。漫畫於1998年出版，改編的作品包括芥川龍之介《地獄變》、江戶川亂步《阿勢登場》、菊池寬《藤十郎之戀》、山本周五郎《松風之門》及泉鏡花《天守物語》，原著風格俱與池上相近。

　　當中，《地獄變》是芥川龍之介發表於26歲時的作品，講述日本戰國時期，堀川大公與畫師良秀間的故事。堀川大公是世人稱道的好明主，而良秀則是一個樣貌猥瑣如小猴兒、品德低劣的人，可是其畫藝高超無人能及。

　　良秀有一個女兒，一點不像父親，長得美麗而柔和，在堀川府中做侍女，良秀和女兒一直很想團聚，堀川卻執意不肯。有一天，堀川要求良秀畫一幅名為“地獄變”的屏風；良秀答應了，畫到最後，卻畫不下去，因他未真正見過地獄景象，遂要求堀川找一輛檳榔毛牛車燒毁，裡面要坐一個貴婦，以供他參考。堀川應允。最後，被燒毁的車子上，坐着的竟是良秀的女兒……

　　故事表達的，是世俗的美與藝術的美的對侍、權力與藝術的對峙（可以詮釋最近有關「二次創作」和「惡搞」的風波），以及藝術家要創作出偉大的作品，是否真須獲得切身體驗等等。池上遼一用了短短四五十頁，就將這一個驚心動魄的故事表現出來，雖然沒有原著那種娓娓道來的韻味，但故事的殘酷與暴力，卻與池上遼一的風格契合，因此他表現出來便更有逼力和感染力，一兩個畫面就將良秀面對女兒被燒死時複雜的心情表達出來，大師之名當之無愧。

　　漫畫中有一段對白值得一提──堀川：“但是……我看你似乎偏愛描繪醜惡的事物……”良秀：“大老爺說的是……平凡的畫師哪懂得欣賞醜惡事物的美呢？”看來也是池上大師的自況，用以回應那些不喜愛其作品的人們。 　　（原載於2010年左右的《澳門日報‧漫兩拍》）