農曆三月即將來臨，台語俗諺有云：三月瘋媽祖。因為媽祖的誕辰是三月廿三日，而台灣信仰媽祖的人口超過一千萬。我的家鄉大甲應是最能體現這句話的地方。

大甲媽祖每年的遶境祈福是全國宗教界的盛事，從前到雲林北港朝天宮進香，現在則轉至嘉義奉天宮，不過都是結合誕辰慶典而選在農曆三月舉行。

我小時候，大甲媽祖廟鎮瀾宮前的廣場平時擺滿固定的攤商，但到了農曆三月就得全部休市撤離，騰出廣場演戲酬神。這是「媽祖月」搬演的戲一定不能寒酸，確實也是，記憶裡，長久以來都是同時安排三棚戲，不同劇種同場演出，「尬戲」意味頗濃。它們分別是歌仔戲、布袋戲與高甲戲，前兩種常民熟悉而且喜愛，各有人山人海的觀眾，但高甲戲棚下總空無一人，形成強烈對比，那時我的小腦袋瓜就很好奇，高甲戲是什麼戲呀，鄉親們好像都看不懂，所以沒人看，沒人看的戲為什麼還請來演出？

這疑惑存在我心中，三不五時就會想起，卻始終沒有去解開迷團，前不久訪問南管名家吳素霞老師，總算有些粗淺的概念。

高甲戲濫觴於台中市后里區，流傳至今已有百年的歷史，早期與「七腳戲」（梨園戲）合稱為「南管戲」，音樂以閩南歌謠牌調及南管音樂為基礎，結合閩南民

歌與七腳班文戲的身段與唱腔，常使用的曲牌包括：玉交枝、漿水令、短相思、五開花、青衲襖、紅衲襖、生地獄……等，演出劇目除民間歌舞小戲《管府送》、《番婆弄》；還有歷史劇大戲《昭君和番》、《包公審郭槐》；臺灣獨有戲碼《陳丁備》、《火燒百花台》等。

民國初年，后里人氏王包成立「小錦雲南管戲團」，是臺灣最早的職業高甲劇團，後分為「彩花雲南管劇團」和「泉郡錦上花南管劇團」。日治時期，王包的「泉郡錦上花南管劇團」得到蔡培火、楊肇嘉等文化界人士的支持，加上改良了原本的表演形式，以南管唱腔揉合北管鑼鼓效果，突破的創新與改革，讓它得以在日本的統治之下倖存。此外，王包的弟弟王萬福同樣深耕高甲戲的推廣，拜其門下的弟子不計其數，引領臺中地區高甲戲的風行。

高甲戲與七腳戲的差別，在於前者戲劇內容氣勢較為宏大，表演節奏更為鮮明、強烈，且因受後者影響，在七個角色外，添加兩位武戲的角色，所以又稱「九角戲」、「九甲戲」，後訛傳為「九家戲」；又因劇本增編了武戲比例，而有「戈甲戲」之名。另有一種說法，高甲戲揉合北雜劇與南戲傳奇劇目，等於是「北拍南唱」，正是所謂「南北交加」，故也稱「交加戲」。

了解了高甲戲的歷史源流，我恍然大悟，當時鎮瀾宮明知高甲戲的觀眾稀少，卻還常常在年度最為盛大的廟會給予演出的機會，應是基於對在地戲曲、團隊的支持與呵護吧。

我前年底開始主持台中市文化局後，第一件宣示的政策就是：凡是文化局舉辦的表演活動，至少需百分之五十聘請在地的表演團隊。這種心情與觀點彷彿潛移默

化之中進行了傳承。台中市文化局大型活動非常之多，一年下來，從年初的傳統藝術節、接著台中媽祖國際觀光文化節、兒童藝術節、台中樂器節、搖滾台中、光影藝術節、白冷圳文化節、爵士音樂節、台中花都藝術節……，這個原則始終被謹守著，而且常常達到百分之八十以上。

這世界早已是一個地球村了，誰都無法鎖國自封，因此凡事都必須有國際思維，然而國際化怎麼實踐？這或許見仁見智，不過，我的文化觀始終是：要國際化之前必先本土化，本土化是國際化的基礎，缺乏本土特色、元素的國際化是虛幻短暫不實的。

馬水龍老師在世時常跟我聊天，談到台灣文化的主體意識時，他有一個很好的比喻，他用台語說：台灣人攏是提一塊金碗咧做乞食。大哉斯言，我接續他的話題，台灣從早期的哈美、哈日，到現在的哈韓，再來呢？台灣文化在哪裡？或許回到我的童年，從大甲媽祖廟前的高甲戲棚下開始吧。

                                          ──2016.3.21人間福報第4版