7/31 晴 流浪北美館
起了個大早，削好今天要帶在身上的鉛筆，吃完早餐便往北美館出發了。我很喜歡北美館，但其實有時候不是能很自在的讓人知道這件事。曾經，我試著說服著好朋友說，北美不是刻板中那樣的無趣，那樣的難以令人接近。一樓的北美常有些有趣的展示，聲音、影片、擺飾。去北美可以讓人有驚喜，而在偌大充滿現代感的空間裡，快慢自己。這樣的自由，難道不是我所企求的嗎？這是我想要的，而我不想再避而不談。

重回工作步調的我，慢慢開始享受一個人的快樂。幸福快樂與否，其實不該拿一個人還是兩個人來做分野。過去一個人的我和現在肯面對自己的我，都是平靜而快樂的。而我的快樂不須另一個人來負責。

夏天的北美，更宜人了些。為了畫作的保存，館內的控溫，絕不會有小氣咖啡館裡的悶熱。兩個人來北美不錯，但我也喜歡一個人來，一個人安安靜靜讀取別人的感受，了解他們利用創作所要分享的概念、情緒、想法。臨出發，好友穎示意同行，打扮亮麗的她，讓今天的北美之行更多彩了些。

陳幸婉(1951~2004)，’今天主展便是她是記念展。

一副由獸皮、粗繩、硬染布所組成的畫，北美獨立陣列室外看來，我感受到叮叮咚咚的快樂，有一群人在那唱歌跳舞，這幅複合媒材的創作叫「大地之歌」。

一副創作中間，放著一隻染色的拖把，我跟穎說，爆了。這幅畫叫「併裂」。

一副有輪胎、鐵網、碎木版、舊睡衣，我跟穎說，我猜她要表達一種低生活水準的真實。這幅畫叫「對腐壞政權的控訴」。

一副一堆破布，類似黑紅瀝青錯綜流過創作，一眼望去我說，好痛。穎直覺去看畫名，她說:「真的也，這幅畫叫傷。」

陳幸婉已逝，否則我相信，這幅畫應該放在另一副「我」旁邊。一幅身體線條柔和但頭條線條紊亂的水墨畫。我不是神算，只是碰巧我能體會她畫裡想和人分享的感覺。好比她那一系列後現代主義的抽象畫作，我沒有一幅看得懂的，無論線條、用材、構圖、配色，沒有一處我能理解。於其說她藏得太好，不如說，我解不了她的碼。

當年齡愈大，當自己覺得世界愈複雜後，我們對旁人願意透露的也愈少了。或許我也不例外，但人和人分享受的慾望是一種天性，也是一種恩賜。因為這樣，我們才有機會看見每個人心中的那份溫柔上。

當環境變了，我們選擇表達的方式也有所改變。所以近年來blog的興起，其來有自。(咳…感性文章，大家不要太敏感，不是我商業評論的置入性廣告。) 不只是部落格，還有新聞台、MSN網誌，甚至連yahoo交友上的日記，我想都是同樣的心情在發酵著………。

一口氣看了三個展…後續的分享…待記。

(PS代，北美一樓影像室有部記錄翻拍片”凌遲考”，我想妳會想看。)