創作坊共享共榮，是教與學相互滲透的平台。能夠在創作坊安身立命的，多半把自己縮得很小，仰首張望無限大的世界，每一天，都覺得自己在豐富成長。長大，成為我們一輩子的喜悅。這學期上《詩品》課前的期初營，三位夥伴，為我簡單的人生推出一扇又一扇窗。

    剛開學，依雯把《詩品》納入《崑崙傳說》的宇宙，我在她的文本分析裡，認識我自己親自接生、卻仍然這麼驚奇的開明和他的夥伴；學期中，跟著書瑋並置《詩品》和動漫世界，古典的詩洋溢出現代的節奏；到了歲末，毓庭的選曲，以一種前所未有的新視角詮釋《詩品》，在聲音和影像慢慢侵占文字讀和寫的現實中，注入多元豐富的學養。        1.無可追擬的壯闊

    讓孩子舒適自在地靠在原木地板。小學二年級的李宥軒，畫了片簇擁著貝殼的海灘，邊聽邊畫，並且浪漫地問：「老師，你知道我們可以從貝殼裡聽到大海的聲音嗎？」

    是啊！我們也將從他地海貝殼哩，聽見穆索斯基的〈荒山之夜〉，從遙遠的時空傳來。女巫與仙靈的舞會，直到破曉鐘聲響起，清遠的樂音，鋪墊出悠遠的歷史感，生者百歲，相去幾何，世界安歇了，我們也在縮小自己後，放大到無限時空，重生嶄新的「曠達」體悟。

    接下來，貝多芬《命運》交響曲的四音動機，如「真體」內充，返虛入渾，積健為雄，絕對是最強大的「雄渾」，夾帶著無從想像的艱難與寬闊，沛不可擋；聯想起書瑋的來電答鈴，〈命運〉的溫柔剛勤，舒緩柔軟的自由變奏，真的是「超以象外，得其環中」。

    《24詩品》，開場就是「雄渾」和「沖淡」，剛好就是古典音樂的兩大巨擘，貝多芬和莫札特。所以，我們必須理解，「沖淡」不是安靜，而是「猶之惠風，荏苒在衣」的自在和強大，莫札特在世最後一年為好友寫的〈單簧管協奏曲〉，開場悠揚，如鶴翼揚，單簧管的音域極寬，彷彿可以和天地相應，特別顯出優遊人生的自在。

    布拉姆斯〈小提琴協奏曲〉，為了絕美主題，樂思不斷醞釀、等待，最後迎來甜美，還可聽見絃樂「怦然心動」的伴奏，透過厚實的「含蓄」慢慢抽離，悠悠空塵，忽忽海漚……，無限擴張的時空感。

    直到李斯特巡禮之年第一年《瑞士》之〈華倫斯達特湖畔〉，與「自然」相應，俯拾即是，不取諸鄰。情人達古夫人旅行至湖邊，樂曲開頭吟誦著拜倫的詩：那湖與我居住的狂野世界兩兩相對/其寧靜警告著我/放棄這混惡之水/以尋求更清澈的泉源。這個從創作轉型盛表演的古典音樂大明星，同時也是大教育家、大夢想家，推薦蕭邦，為貝多芬雕像募款，俱道適往，著手成春，壤每一段人生都成為傳奇。        2.嶄新的嘗試與開創

    小學二年級的李曉嫻，在聽著音樂同時，畫出華麗的舞台，十五位古典音樂大明星，他們都在歷史舞台上，獻出從生命深處湧現的光澤。

    巴赫〈大鍵盤協奏曲〉慢板，從神性接引到人性，空潭瀉春，古鏡照神，絃樂撥絃伴奏著鋼琴旋律，彷彿初雪與歌聲相遇，這是一遍又一遍「洗鍊」，靠近神性的映現，也是神性和人性的對話和超越。

    西貝流士從歐溪主流中掙脫出來，所思不遠，若為平生，〈第二號交響曲〉的自然行旅，彷彿可以聽見吹進森林的風、群鳥唱和、遠方的牛群……，這是在無限篩汰後的「沈著」，匯聚了家國摯愛的努力與奉獻。

    然後在小調中聽見蕭邦〈夜曲〉的憂鬱寧靜，落花無言，人淡如菊。這首難忘的經典，創作於剛離開華沙之時，帶有思鄉之情，精緻的心情流動，成為「典雅」的典範，寧靜自安，無求於天地。

    華格納《女武神》收尾，一如「纖穠」，從小特寫看到大命運，大神佛旦的告別，暗喻著人類意識的總和，在最心愛的女兒布倫希德周身點燃火焰，讓咀咒變成祝福之吻，等待英雄突破試煉，這是神能意志的退讓，英雄傳承的開始，扣合《指環》的主題，諸神毀滅，世代交替，誰都深受物質牽引，音樂和劇本疊合，全力構築的神聖殿堂，齊格飛之所以成為偉大的英雄，不是命運，而是無從侷限的純真、自由。就連別緻的華格納劇院也藏在「窈窕深谷」時見美人呢！

    當我們從繁華誇飾的龐大歌劇中，回到簡單的舒伯特歌曲，純粹的「精神」嚮往，《美麗的磨坊少女》聯篇歌曲之〈致謝小溪〉，磨坊工感謝小溪帶他來到這，並探問磨坊少女的情意，碧山人來，清酒深杯，宛如也和快樂的舒伯特黨，一起擠在小空間裡，三、四十人，一起靠近、仰望，賞玩著這並不繁複、只覺可喜的真實人間。        3.越來越多的生活樣貌

    跟著小學三年級邱筠喬的消防車，我們更可以清楚區別，和孩子們一起優游在三段截然不同的樂音裡。

    德布西的〈金魚〉，受舶來品啟發，「縝密」結合東西方的精緻，是有真跡，如不可知。可能是中國漆器或日式屏風，開啟美得像詩的新時代，印象音樂宛如「水流花開，清露未晞」的點描，呈現寫實的極致和精緻的亮點，我們幾乎可以聽到了蕾絲般魚尾擺動的漣漪。

    白遼士《幻想》交響曲第二樂章〈舞會〉，藝術家想像在舞會中遇見單戀的愛人，從真實中遁逃，跨進「清奇」世界的交錯探險，載瞻載止，空碧悠悠。

    到了海頓《皇帝》絃樂四重奏第二樂章，主旋律取材他自己的歌曲〈神啊，請保佑法朗茲皇帝〉，整體莊重、肅穆，力之於時，聲之於羌，努力在最剛好的時候留下絕美，後來成為現代德國國歌的基礎，一遍又一遍的「委曲」纏繞，成為團體與個人、駐留與漂流的精神依靠。

    威爾第《阿依達》歌劇之〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀〉，被納布果俘虜的耶路撒冷人們，坐在幼發拉底河岸唱出：「飛吧，思緒，乘著金色的翅膀，飛至山坡與丘陵。那兒充滿故土輕柔、溫和的芬芳氣息。」深深共鳴了威爾第身處的時代，說出北義大利受奧匈帝國統治下的人民心聲：關切小人物，成就「義大利音樂國父」般的神話，不僅深涉歌劇的試探與完成，更建立「音樂家退休機構」，典型的「實境」，一客荷樵，一客聽琴；更讓人覺得前所未有，遇之自天，泠然希音。

    最後，拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼狂想曲》第18變奏，旋律反轉了原本的帕格尼尼主題，迷離，滄桑，在「悲慨」中，拓印著蕭蕭落葉、漏雨蒼苔，後來被運用在電影《似曾相識》中，浪濤般的低音伴奏，帶出莫之能禦的力量，穿梭時空，重現上一個世紀的舊情調，像最後貴族。