閱讀童話時，你可曾自己想像過睡美人、美女與野獸這些角色是什麼模樣？在二十世紀的迪士尼卡通為我們畫出這些角色的經典形象前，有一位音樂家在更早的時候便已透過音符描繪出他們的模樣，這位音樂家就是法國作曲家拉威爾！ 

    拉威爾很喜歡好朋友郭德斯基的兩個小孩咪咪和瓊，於是他根據法國作家佩侯的《鵝媽媽故事集》，以及兩位十八世紀的作家德諾瓦夫人、波蒙夫人所收集的故事創作出《鵝媽媽組曲》四手聯彈樂曲，作為送給他們的禮物。 

    組曲的第一首是「睡美人的帕望舞曲」。帕望舞曲是源自十六世紀義大利宮廷的雙人舞蹈，速度緩慢，風格莊重，拉威爾採用這樣的風格來介紹睡美人出場，便製造出了一種遠古的、帶著微微哀傷的氣氛。另外，鋼琴的旋律以「不斷重複短句」組成（曲例1：0”18~0”26重複La-Do-Mi；0”33~0”45重複Mi-Re-La），來來回回好像搖籃在輕輕擺盪，而被紡錘扎到、陷入昏迷的睡美人就在這樣的寧靜中，等待王子到來。

    第二首「小拇指」在描述小拇指被父母送往森林途中，他機警地在路上留下麵包碎屑，以讓自己能夠沿著線索返家，但沒想到當他要開始找路時，麵包碎屑竟然都被鳥兒吃掉了。音樂從頭到尾都充滿流動的音階，但忽上忽下沒有一定方向，聽起來就像行走在茂密的森林裡。樂曲後半段可以聽見模仿鳥叫聲的裝飾音（曲例2：1”58~2”07），配合不和諧的和弦音響，呈現出鳥兒帶來的不安。

    接續的樂曲名為「瓷娃娃的皇后」，故事在描繪被詛咒失去美貌的中國公主與被詛咒為綠蛇的王子來到瓷娃娃國生活，公主沐浴時娃娃們就會拿著由胡桃或杏仁殼做的撥絃樂器在一旁演奏。樂曲採用五聲音階（Box），呼應了公主的身世；一開始高音部的快速音群讓聽者有種難以「看」清的感覺，這樣的華麗與複雜好像「畫」出了一座蒸氣瀰漫的澡堂（曲例三：0”25~0”38）；拉威爾也讓瓷娃娃有時彈奏（曲例三：0”38~0”44），有時敲鑼（曲例三：1”19~1”30），增加了整個場景的熱鬧。

    在第四首「美女與野獸」中，作曲家使用了三拍子圓舞曲風格，整體輕快、柔美，一開始出現的曲折旋律代表了「美女」的舞姿（曲例四：0”19~0”44），突然出現的低沉曲調與敲打式和弦，代表「野獸」的到來（曲例四：1”16~1”36）。接下來兩個主題開始並行，但是彼此相互抵抗著，整體速度越來越快，情緒也越來越激動（曲例四：1”37~2”10），終於，經過一番激烈的拉扯，兩人似乎開始嘗試一起跳舞，輕柔的旋律下有了低沉伴奏，這才讓人發現，原來「美女」與「野獸」也是可以和諧相處的啊！（曲例四：2”10~2”36）

    最後一首「仙子花園」回到了睡美人故事，樂曲在描繪王子慢慢走向公主的過程。整體音樂緩慢，像最慎重的腳步聲（曲例五：0”18~1”08），音樂轉為輕盈時（曲例五：自1”38起），似乎是王子見到了公主，有點害羞又小心地準備要喚醒她。曲末，拉威爾讓高音部彈奏連續的滑音（曲例五：3”11~結尾），創造出如鐘聲的迴響，呈現主角最後步入禮堂結婚的幸福結局。

五聲音階

世界上有許多不同的「音階系統」，我們熟知的西方「大調音階、小調音階」（共七個音）是一種，而「五聲音階」（共五個音）是在許多民間音樂都會出現的系統，亞洲民族又特別常使用。