瑞士史崔登文化藝術基金會（The StrattonFoundation & United Exhibition Group）自196○年代開始收藏達利作品，擁有全世界數量最大的達利雕塑和插畫，創下巡迴國際八十多家美術館展覽、超過八百萬參觀人次的紀錄。

達利是廿世紀最富變化、知名度最高的超現實主義藝術家，與畢卡索、米羅被視為西班牙近代藝術三大家，同時精通物理、化學、數學、哲學、美學等領域，被譽為繼達文西之後的「全才天才」。

在十二年國教變革還沒安定即已弊案頻傳的2012年，忽然看到「全才」這兩個字，感慨特別深刻。遙想起文藝復興時期，那麼機智熱血的「準全才」們，用熱情的溫度、興趣的烈焰，以及鑽研不休的專注和渴望，為長達千年的黑暗時期，共同高擎起文化的火炬，照亮此後從來不曾黯淡過的人文輝煌。

這些人類文明史上重大的推手，在成長過程，從來不曾分組、分系、分科，也不必遵循指令或規則。他們全面好奇、全面學習、全面參與、全面革新，匯集無限的「每一分鐘的熱烈」，領略過去，享受當下，更重要的是，創造未來。

未來，絕對不是分類別、分實驗、分小組的「小特寫」可以影響。人文生活所能想像的深度、廣度和高度，最後，還是要透過全面整合的「大視野」，才有機會，找到自由呼吸的縫隙，創造出黑暗中熊熊發熱的光源。

1.  人文活水

長期以來，創作坊的人文世界，從來不想侷限在「文字」的領地。

我們相信，繪畫圖像能夠促成孩子們智能發展的多元成熟，很早就為孩子們注入圖像和顏色的活水。透過「繪本美勞班」，帶領孩子們領略創作的喜悅；透過「繪本作文班」，引領孩子們理解文字和圖像的創作密度；透過「繪本創作班」，完成自己的故事繪本；透過「圖文筆記班」，引領孩子們在每一個意象切片，注入自己的思索，讓我們發現，每個人心裡都藏著一個調皮又自由的「圖文小彎彎」。

2012.11.11，秋季班創作坊的期中研習，為了迎接2013年寒假班立意從古典音樂學作文的「古典樂作文班」期初營，又在創作坊不受侷限的文化沃土裡，加入音樂元素，形成獨特的文學音樂課，對整個創作坊來說，又是一股讓人期待的活水。

毓庭的課程，從交錯在手中地圖、歐洲森林和茫漠遼遠的迷途荒蕪中，聽到熟悉的鳥鳴聲開始，仿如「關關雎鳩」成為《詩經》第一篇詩的起點。

日常生活中許多美妙聲音就如音樂一般，因不同地區而發展出不同曲調，只是一直沒有被記錄下來。直到西元1000年，因為宗教活動需要用到統一版本的聖歌，於是才出現第一條「聲線」，而後慢慢發展，扣進越來越多人、事、物的連結與聯想，才形成了成熟的音樂。

毓庭用五線譜上不同的音，做為認識創作坊團隊的方式。廠長是最前面的高音譜號G，一個無可替代的領頭；秋芳老師的So是主軸，接著羽豔的Re，一下子跳得很高，後來又加入雯婷老師的Si；最後，神奇的天外之音，最上面的Fa，即是從創作坊孩子轉變為創作坊老師的毓庭自己，從三和絃到七和絃，為作文注入音樂活水，匯成更多元的人文營養。

這樣的排列不但有趣又有特色，也將所有的人，編進一曲抑揚交織的樂音。

 
                    2.  孟德爾頌

毓庭老師的選材很有特色，第一堂課的主角孟德爾頌，是「說好話、負責任、有團體感」的代表。比起其他音樂家，孟德爾頌的生活讓人很欽羨，富裕，安定，幸福，四處旅遊、創作、熱愛學習，並且深受肯定。

蘇格蘭駐留，為孟德爾頌那甜美無瑕的人生，摻入滄桑深刻的人間領略，蘇格蘭的〈芬加爾岩洞〉，也為單純而溫暖的毓庭，揭開生命的豐富之旅。

我們常常受到空間制約，如何在遼闊的大地，尋到自己的定位，脫走軌跡，窺見天人至理，有時候，需要沉靜的參悟，更需要一點點難以言說的神秘好運氣。

跟著孟德爾頌的空間探索，轉而走進他的人文沉迷，莎士比亞的《仲夏夜之夢》，藉由跳脫靈動的音符，掙離現代《國王遊戲》的血腥色情，重回一種極為古典優雅而又慧黠靈敏的精靈遊戲。

最動人的是，隨著孟德爾頌穿越時空走廊，重新找尋出巴赫音樂的價值，也有能力去照顧更多的人，讓大家都能過得更好，一如他的名字Felix，幸福，他的一生，書寫著幸福的故事。

               3.  莫札特

第二堂是大家熟悉的莫札特神童莫札特。雖然享有盛名，但是和孟德爾頌對照之下，這個可憐的小孩卻處處受侷限，連旅行都是為了工作賺錢，而且在工作上、戀愛上都是被人受限，最後還得四處借錢度日。

毓庭講過多次莫札特，熟稔得不太需要修正，有趣的是，在畫莫札特南征北討的巡迴地圖，義大利的高跟鞋和英國的兔子，畫得真……有趣。

莫札特一生侷限在錢的困頓，卻始終瀟灑地遊走在他自己的渴望與追尋。在古典樂派講究格律的傳統中，大膽前衛的〈唐.喬望尼〉、〈女人皆如此〉、〈費加洛婚禮〉，不再只是敘述情節，表現出複雜的個人情緒，每個角色都有主題曲，抒發出強烈的情感，他渴望觸及的歌劇大夢，當年映演時失敗了，卻都成為未來永恆的資產。

一點多，終於得閒匆忙用餐，由於第二堂多了歡笑，我們也輕鬆許多，而且有美味的南瓜粥（還加了魚丸和黑輪）加上兩樣小菜，大家一面吃一面稱讚這道創意料理，卻發現量算得「太剛好」了，雯婷老師把鍋底剩下的量分給小芳姐姐和毓庭老師，羽豔老師又把自己另一碗粥讓出來給大家分，大家直喊「夠了、夠了」，然後推給最年輕的小芳姐姐（年輕人多吃點！），最後那碗粥被推推讓讓到毓庭面前，小芳姐姐說：「都給你吃！」哈哈，要上課的人最累，需要補充營養。

 
             4.  貝多芬

「人生的挫折，就是這樣無法預期。」毓庭在一開場自嘲，同時也帶向貝多芬一生的挫折和戰鬥。上到貝多芬一生困頓，依憑在遼遠星空下，四顧蒼茫時，毓庭為之落淚。我們都很震撼，音樂家之敏感熾烈，莫過於此！上一堂課結束時，我們都覺得，毓庭就像莫札特，到了這一堂課，我們又覺得，該不會毓庭其實是貝多芬吧？

毓庭當兵打靶時，短暫失聰一日夜。那個慌亂的晚上，他覺得世界像個黑洞，把一切聲音都吸走了。這時，他才深深理解、疼惜貝多芬，原來，他這大半輩子，就這樣走過了。

大家都很喜歡這堂課，因為太投入了，當秋芳老師問每個人，面對「生命挫折」的意象時，第一個被點名的羽豔老師，愣了一下才想出「挫折就像是杯子上的裂縫」，雖然不會有立即的危險，但不去管它就會整個破裂；雯婷老師說遇到挫折就像落入地下陷阱，因為深不見底而令人害怕，如果不快點找到方法爬上去，頭頂上的那個光點會愈來愈小；小芳姐姐說是牆壁，遇到挫折就不斷撞牆，這時還出現吸音海綿。

每個人的意象都很不同，也反映出我們的性格。

                   5.  舒伯特

第四堂一開始，毓庭的雪中跋涉，和舒伯特在雪地中開出的〈野玫瑰〉對照，讓人印象深刻。

這個浪漫派歌曲之王，把文學和音樂結合，音樂的可能更多了，〈菩提樹〉的意境描摹；〈紡車旁的葛麗卿〉，強化了音樂中的意象；〈鱒魚〉所呈現的轉折，以及透過〈魔王〉中的四個角色，我們所感受到的對話和呼應。

和毓庭分享過，如果在中壢，也有一個像台北「A House」那樣充滿主題音樂的地方，故事、音樂、咖啡、想像、自由、無限。就在舒伯特的純淨世界裡，我們忘記他的困頓潦倒、忘記世界並不美好、忘記衝突憤懣、忘記不安恐懼，只想煮一杯咖啡，聽音樂迴旋。

彷彿「A House」般的音樂主題咖啡屋，隱隱浮現。嗯，也許我們要像毓庭說的，成立一個「So Sector」，想像從So開始醞釀的三和絃、七和絃……

                    6.  布拉姆斯

最後一堂課，毓庭選擇布拉姆斯的「追尋」和「等待」，做為對每一個孩子的叮嚀和期待。

這個神童，在驚人的天才和敏銳的反應底層，藏著莫大的耐性，等待舒曼、等待克拉拉、等待他心目中最完美的交響曲。在他一生的故事，以及充分反映他的個性的作品裡，表現出珍貴的耐心、熱情和兩極堅的平衡，連和他深交數十年的克拉拉都忍不住說：「布拉姆斯，始終是一個謎。」

講究格律的古典樂，習慣十秒後一個呼吸，布拉姆斯掙脫古典樂派的對稱，出現短促的樂音，也帶出大起大落綿長的作品，預告著浪漫情調的來臨。

一如毓庭這樣熱情的專業音樂人，音樂是他的生活，他卻選擇走和一般音樂家不同的路，如同他後來為自己抽的「Oh卡」一樣，雖然孤獨，但可以在陽光下舉辦一場盛宴，充滿了陽光的歡愉、正向的理想，相信他可以讓孩子感受到音樂的薰陶，激發出創作文學的能量。

       他也為這次的課程抽出「Oh卡」預言：他像個牧羊人，帶領他的孩子們，像小羊走向更寬廣的草原，揭露更多自己的生命故事，感動他們，引領他們前進。

我們都相信，音樂是所有溝通語言中，最簡單的符號。在最黑暗、最沮喪、最瘋狂憤怒的時候，我們可能看不下任何一本書、任何一個字，音樂一響，就和我們產生聯結、產生應和。

音樂和文學結合的加分，讓孩子們在文字跋涉中，多一點點領略，多出更多生活的縫隙，碰觸、抒解我們的內心，為每一種可能摻進更多元的營養。

一首曲子，起頭吸引人，中間流暢，尾聲餘韻留存，就是一篇佳作。我們不只運用在課程上，也運用在生活中，一如柏拉圖所說：「音樂是一種道德律，它使宇宙有了魂魄，心靈有了翅膀，想像得以飛翔，使憂傷與歡樂有如醉如痴的力量，使一切事物有了生命；它是秩序的本質，引向成為真、善、美的一切。」

這就是黃秋芳創作坊的用意與期望。

2013年1月即將開展的寒假班課程，從古典音樂學作文，毓庭老師已經準備好，邀請更多的孩子們，共享一場美好的「文學與音樂的饗宴」。