1.  文化暖色

    暑假的閱讀底色，從山鷹的童詩朗讀、《床母娘珠珠》的天地神靈，慢慢銜接到《我和阿布的狗日記》的溫暖悲傷、《少女練習曲》的封閉和退讓，最後勾回《山海經》看崑崙神獸的掙扎和奮鬥。最後，通過各種立體活動，讓孩子們理解從「個人品牌」、「平台經營」到「多元發聲」的力量。

    藉著張少濂「迷走工作室」的介紹，提醒孩子們，隨著全球化和數位化的改變，世界距離拉近，台灣國際處境處處挑戰，每一天的學習和工作，都要放進一個更寬闊的視野，讓自己通過商業競爭，從重複和依賴中，創作出充滿樂趣的生產力。《台北大空襲》、《高雄大空襲》、《天火基隆》這些台灣本土桌遊，以及第一個為桌遊製作超好聽主題曲的「滅火器樂團」，這些新世代的文化接棒人，都是為了堅持：「我們這一代的台灣人，有責任向世界解釋台灣是什麼！」

    這就是一個國家的文化軟實力，可以形成的震撼和影響。活進這樣積極鮮彩的文化暖色，想起來，一生的行跡才嘗得出滋味！尤其和這些年不斷成熟壯大的韓國文化成績比起來，我們更要整理、釐清，我們的文化滋養和未來發展的可能趨向，到底在哪裡？

    一直努力想克服如何在上課時讓大家分享到剛烘烤出來的韓式麵包，只有在剛出爐的鬆軟咀嚼和芬馥香氣中，一起翻讀繪本《白雲麵包》，才能讓孩子們理解，隨著《白雲麵包》國際版本的翻譯流通，韓式麵包也將成為一種不可思議的浪漫美好。

    和孩子們共讀琳達.蘇.帕克（Linda Sue Park）的《碎瓷片》（A Single Shard）。童年時跟著父親從韓國移民美國，埋在圖書館摸索著對美國的了解，史丹福大學英語系畢業後，隨愛爾蘭夫婿遠赴都柏林、倫敦，1990年回到美國，她的小說題材幾乎都繞著韓國，尤其在有了自己的孩子以後，更是大量閱讀相關資料，從中擷取養分，在百家爭鳴的美國兒童文學界掙得屬於自己、也屬於文化血脈的滋養和支撐。　　在這樣充滿艱難衝突的環境下，無論是她的作品或生命奮鬥，永遠充滿了邊緣人的憂傷和勇氣。

    《碎瓷片》獲2002年紐伯瑞金獎。住在橋下的遊民鶴人與樹耳，背負著身體或家庭的殘缺棲身於社會底層；陶匠明師傅夫妻則因為喪子成為情感上的孤絕邊緣人，只能相互支撐，在陶藝「精巧的鑲嵌」和「純淨的釉色」中勾勒生命顏色，一如便當白飯上「襯著深色魚乾，還有一些由甘藍菜、鮮豔的紅辣椒、綠洋蔥和大蒜調味醃製而成的泡菜」，大紅、鮮綠和純白對照的日常；融進洋李花瓶「神祕的綠葉，黑色的枝幹，從尖細細枝中襯出純白的群花」；最後回溯到先民時期，當高麗還是百濟王國時期，唐朝大軍攻進皇庭，不願就範的宮女們換上粉紅色、紅色、綠色、藍色……的絕美絲綢，紛紛從懸崖上一躍而下，飄揚在空中的彩裳就像繽紛的落花，這是烙印在韓國人記憶裡無從複製的「落花崖」。

    2.  艱難人間

    這樣激烈極端的民族性，讓這個小國在高壓力的競爭和傾軋中奮力掙扎，一年中高達470萬人經歷心理健康失序，精神疾病患者的自殺率比比總體人口自殺率高8.1倍，成為OECD成員國中自殺率最高的「自殺共和國」。

    2018年拿下英國布克國際獎的《素食者》，三段故事，三種視角，普通上班族、藝術工作者、小型創業人，打敗曾獲諾貝爾文學獎的土耳其作家奧罕.帕慕克，以及呼聲很高的中國作家閻連科，透過一個崩潰的家人，節奏迅速地層層設色，生活的艱難、自身的無能，以及無論如何都要撐持下去的無可奈何，誰都不能置身度外，再一點一滴揭露逃遁現實的不堪底色，到最後，竟發現誰都有從社會壓力逃脫到「另一個世界」的渴望。人生何處不艱難？小說最後，逆轉最初的理解，讓我們發現，最先逃走的那個人反而輕鬆，活在現實裡的人，無論多麼艱難，還得把這不好不壞的日子，繼續過下去。

    2020年的《雖然是精神病但沒關係》，不僅反映出了真實赤裸的社會問題，試著扭轉人們對精神疾病的負面印象與錯誤觀念，更以沒關係精神病醫院的座右銘「沒有正常與不正常，只有發現而不是偏見」，鼓勵每一個人，拋開成見，接納彼此。尤其在寂寞邊界，漫天瘟疫，我們或多或少都是歪歪斜斜、不斷面對艱難挑戰的「失衡病人」，雖然是精神病但沒關係，像寫給寂寞又勇敢的人最後的情書，呢喃著、叮嚀著、呵護著，交錯補位，相互撐持，才能慢慢走下去。

    如果不曾體會過寂寞，我們無從理解華麗的衣飾是脆弱的盔甲、荒蕪的城堡是被掠奪的童年、任性的自閉是無從逃躲的責任，小丑的笑容是不斷撕裂的窒息。不是因為勇敢，這部戲劇就失去了它的可貴，只有勇敢的人，才能撕下脆弱的盔甲，在真實的人間受傷、復原；只有勇敢的人，才能正視傷痕，珍惜自己；只有勇敢的人，才能扛起責任，在不斷撕裂中看見希望、學習縫補，在一連串窒息考驗中放慢呼吸、感受生命，並且在層層疊疊的傷痛中，懂得微笑。               3.  文創商機

    這種帶著人性暖色的掙扎和奮鬥，放進充滿競爭的商業環境裡，整個文化團隊都做了非常細膩的準備和舖墊 。以經典童話《美女與野獸》《睡美人》《放羊的孩子》《醜小鴨》《羅密歐與茱麗葉》帶出五部暗黑童話的現代創作，戲劇落幕了，繪本同時也正式推出。

    《啖食惡夢長大的少年》，從脆弱的童年開始，提醒大家不要忘記克服過去，否則只是個靈魂長不大的孩子；《喪屍小孩》讓關切的圈子放大一點點，思索親子互動，孩子要的是食物，還是媽媽的溫暖？到了《春日之犬》，時空拉長又擴大，我們卻被早已習慣的「舊模式」和「舒適圈」框住，要不要掙脫「項圈」？能不能跳出侷限，決定權在自己。這時，藉由《手，琵琶魚》這本「失敗的書」，逼近父母的責任，在牽手與放手的兩難中，釐清如何讓孩子成為獨立的自己？最後在《找尋最真實的臉孔》中，角色變多了，面具男孩、空罐頭公主、箱子叔叔，代表的就是「不敢自主表達的團體適應」、「失去信念的內在力量」和「不肯長大的依賴和撤退」，不同的脆弱匯在一起，人格需要整合，互動需要調整，對環境的適應需要探索，遇見，靠近，依靠和扶持，這就是人生最艱難、同時也最溫暖的追尋，學會自主選擇，才有機會擁抱幸福。

    隨著戲劇性的衝突，我們在不同面向中理解獨立和依存的關係，同時也慢慢增強了對金秀賢手作的惡夢娃娃「網太」，以及從韓國經典動畫延伸出來的「劍龍娃娃」，接受「依存可以促成獨立」的潛暗示，售價34,000韓幣（約NT$840）的「網太」和「劍龍娃娃」首發限量版周邊商品，3000組一推出就搶購一空，在單純的「依存美好」中創造出更美好的「獨立商機」。

    更厲害的是，Google Doodle 在2013.4.22為《小恐龍多利》30歲慶生。金淑正1983年4月開始在漫畫月刊《寶島》連載《小恐龍多利》，南極飄過來的巨大冰川碎塊上的小恐龍多利，流入首爾漢江，開啟和高吉童、多吳娜、多池鴨、喜棟的奇幻生活；1987年製作為動畫；1999年劇場版動畫片和電視動畫出口到包括德國在內的歐洲各國和中國、印度；2007年「韓國多利主題公園」開館；2014年當選「韓國人最喜歡的韓國動畫片」。

    隨著Netflix的全球發行，曾經在韓國動畫和大眾文化歷史上佔有重要地位的《小恐龍多利》，展開國際旅程。當我站在創作坊看著孩子們，忍不住會想，當他們長大，會想起台灣甚麼永垂不朽的文化符號，我們將留給孩子們麼樣的資產，讓他們在世界、在未來、在延續的時空中，不斷奮鬥呢？