2013年的最後一天，從2013跨入2014的「一生一世跨年」，整個創作坊教學團隊，仍然在小圓桌，討論著一整年的收尾，拼組著「學習」、「工作」、「玩樂」全面的圓滿。

尾牙故事，是2013年最後一片最美的拼圖。

12月8日，新竹的「小白馬」(馬自達M3)和中壢的「小寶貝」（福斯Golf）先到，兩台車裡的「活動先驅」們，放下行李，立刻搬桌子、燒開水、備飲品，整合關西「托斯卡尼」田庄民宿提供的豐沛的軟硬體設備。

推攏沙發到電視邊，拼組長條會議桌和恬靜小桌，拆解掉寬闊的起居室、明亮的音樂房和舒適的閱讀區，把整個二樓整併成寬敞的演講廳，只留下一個廚房吧台邊的玻璃小圓桌，當做交誼用的「休閒沙龍」。

毓庭休旅車的「量販運輸」一到，經過住宿分配的「高效率行動」，很快，馬拉松式的「尾牙年度推薦書專題演講」，總算在早上11：30開始。

原來為了禮遇勞苦功高的「司機保障名額」，因為淑君還在測試測試電腦和投影機，由年年壓軸的依雯「搶得先機」，用迷人的小說閱讀，開啟關於我們參與、我們熱愛的一頁嶄新的「愛的歷史」。

團隊裡，兩位最強「電腦高手」，不約而同，設計了很棒的ppt。

習慣介紹建築家的淑君，為了讓大家領略建築之美；遊走於多元美學的書瑋，為了把音樂帶進現場。透過筆電和投影機，提早上場，為這年尾牙，特製了一場融合文學、建築和音樂的「心靈盛宴」，纏疊出總結2013年「改變觀點」、「多元嘗試」、「全球關注」的美麗終章。

 
              1.  依雯老師：妮可‧克勞斯《愛的歷史》（演講時間：60分）

總是和上萬字聯絡簿、期末收尾的準備工作撞期的尾牙推薦書，常常在大夥兒的時間縫隙裡，競逐各種可能。

依雯在極破碎的閱讀時間裡，找到一本後勁很強的《愛的歷史》。封面設計透過褐色信封，呈現流動的時空，以及被時空定格的一疊小說稿子，成為書中書、眼中眼的小說意象；也從同一種文字、不同的書封，預言了同一個史料、不同解讀角度的歷史意象；更揭露了即使是最平凡的生活細節，都會因為我們的停格，成為唯一，這是最美麗的「愛的意象」。

透過三段與愛有關的故事，拼疊出存在感的長途跋涉。每一個篇章的開始，都成為書中角色的人生預言：

1.  〈在世的最後一番話〉，李奧：《愛的歷史》原創者。最無影無形的人，波蘭猶太人，經歷二次世界大戰，從年輕時不可抹滅的存在證據「艾瑪」，到年老時最後一部作品，從《歡笑與哭泣》改名成《述說一切的種種字眼》，都在吐露對「存在感」消失與確定的不安和掙扎。

2.  〈原諒我〉，茲維：《愛的歷史》剽竊者。深愛朋友的文字因而內化、剽竊；在智利遇見蘿莎，並娶了她；謊言中的唯一真實，是良心也是私心，仍然指向「艾瑪」。

3.  〈我媽的憂傷〉，艾瑪：《愛的歷史》閱讀者。呈現一個家裡的軸心忽然斷裂後的逐步療癒。媽媽先封閉心靈，又藉由李奧與艾瑪的作家兒子以撒邀約翻譯定情物《愛的歷史》，慢慢敞開；小女兒艾瑪，收藏著爸爸遺留的一把瑞士刀，書寫札記《如何在野外生存》，幫媽媽物色對象，代筆情書，為弟弟杜撰更多爸爸的細節；幼兒鳥弟，寫日記，賣檸檬汁，渴望通往以色列的飛機票，成為宗教智者。

 這是一本「關於故事的故事」、「關於書的書」，所以，繞在關於故事、書和字的濃密相關，無論是人物設計或愛的解讀，沿著脫頁字典的單字，一點一滴預言著全面的可能：

 1.  再見：布魯諾。再見，是幾乎不可能因而特別珍惜的相遇，像李奧「還不太遲」的和解過程；再見，也是告別或了斷，讓懸在心上的事走入歷史，一如李奧仍舊必須獨自面對自己的人生故事：到剛過世的兒子以撒家找回人生的最後一部作品《述說一切的種種字眼》；並且獨自面對小艾瑪，與老艾瑪和解。

2.  騙局：茲維。每一種再見，都像一場騙局。因為太美好，深怕只是一場騙局；也因為太絕望，多希望它只是一場騙局。於是，漫長的人世跋涉，都成為希望與絕望之間的拉扯與辯證。

3.  巫師：艾瑪、鳥弟。在騙局中運用各自的方法理出頭緒和方法，施展生命的巫術。艾瑪在幫媽媽尋找第二春的騙局裡施展巫術，尋找到已逝的老艾瑪及其兒子，療癒媽媽，理解我們都會因為失去而傷痛，無論是哪一種形式的失去；鳥弟在誤以為姐姐是另一個爸爸所生的騙局裡施展巫術，尋找到還活著的李奧，療癒李奧與姐姐，相信我們都會因擁有而快樂，無論是哪一種形式的擁有。

4.  蹣跚：李奧。生活仍在持續，即使步履蹣跚，即使跌跌撞撞，依舊可以是「讓人看見的人生」、「還不太遲的人生」，從開鎖匠、成為裸體模特兒、找到布魯諾、成為父親、成為作家，療癒別人，也療癒自己。

讓我們一起明白了愛，源起於「再見」，在一次次的「騙局」裡進行希望與絕望的拉扯、辯證，在「巫師」裡找到活水與重生的意義，在「蹣跚」裡明白，每一種面貌的愛都有存在的意義。

依雯特別推薦故事結尾設計。左邊的李奧與右邊的小艾瑪的相遇，李奧把小艾瑪當成老艾瑪，說出真心話：「你到底愛誰？」（李奧？茲維？布魯諾？丈夫？）；回想起最美的情話：「我想讓你讀了大笑，也想讓你哭。」、「沒有人能比妳讓我更快樂、更悲傷。」

小艾瑪真的存在嗎？隨著收尾時一次次反覆確認的「艾瑪」，一聲聲表示接受的「是的」，凸顯強烈的存在感，體現「回應」對這兩人形成重要的意義。

最後，李奧預先寫的墓誌銘，呈現了茲維的良心，在編輯面前力爭這一頁「李奧波德‧葛斯基之死」一定要放在《愛的歷史》最後一頁，即使與內文毫不相干，但真實作者活在這張紙上，一如即使愛已遠走，都不能改變我們曾活在愛裡的事實；同時也表現了作者的幽默，在自己的《愛的歷史》中，放進這一頁「李奧波德‧葛斯基之死」。

仿如宣示：「作者已死，我們可以自由解讀這個故事。」

一如愛，從來沒有一定的面貌。我們唯有珍惜、唯有留下曾經走過的證據，並熱烈活在自己的每一個當下。

               2.  淑君老師：《建築大師諾曼.佛斯特》，太空梭式的建築人生（演講時間：60分）

好奇嗎？Norman foster是誰？長期喜歡日本建築師的淑君，決心在2013年來個大跳躍，掙脫我們熟悉的美國、日本，選了個歐洲建築師。

她先比較英文版與中文版封面差異。英文版主題明確，中文版以黑色呈現神秘，留出較大的自我陳述空間。

接著，綜合論述Norman foster獨特的人格特質：

一效率：去美國讀碩士班時，英國去美國坐船三天，他選擇坐飛機，能夠最有效率的解決問題，讓他可以保持狀態，昂貴的機票錢也值得；一般建築流程，建築師都先設計好，其他人在按照一開始設計案子時，很多人參與（結構技師、成本顧問、土木工程技師）→透明可以看得到零件的玻璃電扶梯，就在蓋這棟大樓開發的產品。已經成為現代語彙了。

二.遠見：像太空梭般超前其他建築師。

1.平行張望：改變倫敦天際線。摩天大樓是美國的強項，英國現代主義熱潮消退，不喜歡高聳的建築，沒有摩天大樓的案子做。他的「太空梭大樓」，呈現對摩天大樓的重大突破，不再是六Ο、七Ο年代方方正正的牢籠，也不是八Ο年代結合歷史特色的後現代主義風格，超越他在香港實驗到極致的結構外露法，而進入了形式更自由開放，作法更靈活多變的摩天大樓新境界。

2.垂直城市：把居住空間與生活機能，像商業空間、辦公空間、交通系統……，都放進同一棟樓裡。

三.整合：太空梭的空間有限，必須每一分空間都盡力利用。

1.空間整合：ex:森寶利美術館。只蓋一棟，可以蓋得比較大，至少一整棟照像照起來比較好看。→像稍微停留、補給的太空梭。

2.新舊整合：ex:赫斯特大樓。地上六層樓為裝飾藝術風格的舊建築，而以上仍以玻璃帷幕牆以幾何菱形結構為立面，傳達形式自由的概念。德國國會大樓：圓頂的利用，象徵國家的興盛與共同理念；人能夠穿梭其中，代表人的流動與參與是國家變強的關鍵；以玻璃帷幕牆作為整體包裝的材質。ex:大英博物館大中庭。倫敦第一棟玻璃帷幕牆：歐森樓1969。

3.結構整合：ex:德國法蘭克福商業銀行大樓（三角形）、太空梭大樓（蘿蔔形狀）。

四.對資源有限的建築反思

1.玻璃集光系統：從韋萊費伯大樓的大廳設計集光系統，以利大樓採光與明亮，注入環保概念。

2.未來之家：跟上千禧年後的設計趨勢，設計曲面系統，解構現代主義幾何學概念。

3.碳補償計畫：ex:阿布達比馬斯達爾理工學院。

4.共有：最美的窗口，留給所有人，ex:赫斯特大廳、太空梭大樓、匯豐銀行大樓；也為業主著想，能夠一邊營業、一邊營建；打破階級分明的職場文化。

當我們在摩天大樓上，人變得渺小。從佛斯特年輕到老，事務所搬過四次，但他堅持事務所的空間挑高，空間開放，許象徵所有的問題必須要討論、團隊合作才能夠運作。

淑君的即論說得真美：「不管時間如何改變，家、工作、團隊都是生活中不可缺少的一環，緊緊相依共存。」，也期盼所有的夥伴，踏出熟悉的環境，多多寫作。

               3.  書瑋老師：《感動，如此創造----日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》（演講時間：40分）

書瑋老師年度推薦書目的蛻變過程，很像「過關遊戲」，一關又一關蛻變，簡直可以寫一部小說，書名就叫做《創作坊的苦兒奮鬥記》。

從2007年天真無邪的《黃色水桶》開始，這個愛畫畫、愛玩耍、愛睡覺的自由雙子，先參入勵志型的《最後的演講》，對人生的意義和價值，開始共振；而後大啃系列十巨冊《小說十八史略》，建立起漫長歷史的時間軸，像「通俗論述」的通行鑰匙，從此讀起生硬的論述，「如履平地」；接著，開始惡補「普世價值」，《奇風歲月》是她閱讀的第一部翻譯小說，這個「非常人」開始認識常人熱愛的閱讀模式；前兩年，為了專題演講，她泡在閱讀和Discovery世界，認識建築，後來又推薦了《攝影師的四大修練》和《11元的鐵道旅行》，這個調皮的孩子，扎實地拓墾著她的生命基模。

2013年這年，泡在三國閱讀裡，她買了個可以寫字的閱讀軟墊，方便她沒日沒夜地做札記，年度推薦時，卻抽離日常，做了個充滿情韻的ppt，一邊解說、一邊聽音樂，帶我們走入音樂家創造感動的現場。

久石讓是作家、作曲家、編曲家、指揮家、鋼琴家，還曾經是導演。最有名的當然是配樂，韓國電影《歡迎來到東莫村》、香港電影《讓子彈飛》、日本電影《送行者：禮儀師的樂章》，以及她每天「線上看影片」的配樂《Nausicaa Requiem》http://www.youtube.com/watch?v=ejnDXnNIBD0，超妙的！隨著備課，就這樣一邊拉著滑鼠，一邊哼著：「啦~啦啦啦啦啦啦~」

她談久石讓「不停創作」的精神，透過電影配樂，呈現電影本身、導演特質和本身風格；分享許多有趣又有意思的生活細節。比如說：他在英國聽了一場很不好聽的音樂會得到的靈感，設計出恐怖電影配樂；每天最少練琴10小時；在音樂會演奏前，疊毛巾當琴鍵，怕任何一架鋼琴之間的彈性產生誤差……

更重要的是，她歸納出久石讓為大家示範出來的生命態度和無限可能，並且和創作坊團對價值並置對照：

1.  Who：想清楚我是誰？在做甚麼？區別「第一」和「唯一」不同，永遠保持「一流」狀態，和更多人在一起，促成自己更進步。

2.  Where：關心社會，用足夠的感情去做判斷

3.  How：學習「時間分配」；在遇到困境時，創造創作環境、練習100次；保持著「隨時都是正式上場」的嚴謹態度；因應目標對象調整，和求完美的宮崎駿合作《霍爾的移動城堡》，整部卡通只有一首配樂；和安靜少話的北野武合作《那年夏天，寧靜的海》，十五分鐘溝通完畢。

透過樂音，書瑋整理出久石讓的專業投入。聽劉鎮偉《情癲大聖》的配樂，猜一猜音樂感覺，好萊塢《捍衛戰警》的電影配樂，了解久石讓的電影音樂，更擅於誘發想像。

為了配韓劇《太王四神記》，他研究《冬季戀歌》，在〈千年之戀〉表現出強烈風格。

「所謂出色的專業人士，指的就是能持續不斷表現自己專業能力。」這是久石讓的信念，也是書瑋想要和大家分享的主軸。

了解個人特色、融入環境、有所堅持；而後關心社會，建立寬闊的世界觀，讀書、讀人、旅行。最後，在〈夢遊亞細亞〉的樂音中，提醒大家，認識這個世界，就從我們的亞洲開始。