藝廊專訪專輯：Galerie F&F的探訪初體驗


也許是我的童心未泯吧，看到這個展的主題，就特別感興趣。上個週末，趁機前往，展開一場知性之旅。

也算是我參訪社區藝廊的初體驗，與Elaine相談甚歡。
將對話整理後，以瀏覽的方式先發表了簡報拼貼記錄。

下面的是深入報導。

一開始，就對一幅類似石膏打印出來的作品，就有很強烈的興趣，可惜在官網找不到任何聯結，經追問後，才知道是許唐瑋的作品，他擅於創造複雜的圖形構造，並且用繪畫與建築特色的複合媒材創作組成。

通常作品的中心為複雜的機械線性圖案，外部或統一以幾何圖案作為聯結，構成作品，這樣的作品不管在平面或3D立體的呈現，由於反差夠，構成強烈的視覺效果。

這是他作品的特色，顏色的呈現，當然就以高度的反差色，來凸顯作品的活潑性的主調，創作作品非常多元，不管在平面、公共藝術都可以看到他作品的影子，算是相當活躍的一位藝術工作者。

若以一句話來描述他的創作的作品特色，就是物件結構化。

在2013年與紐約市政府主導，由委託ISCP(International studio & curatorial program)策劃執行的城市藝術計畫(Urban Art)。『虛構西遊』Monkey Magic 是藝術工作者許唐瑋從他一貫的創作脈絡及東方文化薰陶出發，呈現一種融合成有機生物形態(這次是以猴子的造型呈現）的立體雕塑作品作品，變成他的化身，矗立在紐約的九大道及36街交叉口腳踏車停車區，觀看紐約這個有蘋果稱號的大觀園。

請參考下面聯結：
http://www.hsu-tangwei.com/monkey_magic_nyc/#more-953

而目前在Gallerie展出的作品，應該是2014年展出的作品轉生湖的延伸，作品名為星球系，可以看到他作品特色的圖像圖騰的再現，但這次是以翻模的手法，排列方式類似中國書法的寫作，而這幅作品中的的每個個體，就像是中國文字筆畫（象形化）結構的升級版。

也因這個緣故，與我目前的創作產生些許的聯結，而對於他的作品感到興趣。


除都這件作品外，另外還有名為"暫停時間的機械"的五件組，掛在牆上，有點像飛碟飛行時刻的凍結，這句話，有讓我想到星際效應，時間凍結的最後橋斷，如何突破五度空間的跳躍時空從未來回到現在，父女相隔數十載的光陰（根據相對論，在太空漂流的父親老的會比女兒慢，而最後父女相認，在土星的衛星殖名地上的紀念建築是以女兒知名而命名的。），雖然是關於科技的電影，但始終以人性為依歸的橋段還是相當感人，這是題外話了！

更多這位目前在紐約發光發熱的藝術工作者的作品報導，
請參考個人作品的官網：
http://www.hsu-tangwei.com/about/

除了許唐瑋外，另外一位也相當傑出的藝術工作者，張騰遠。

做了點功課後，發現他也是彰師畢業的０６年，也算是與我的關連性之一吧。他後來１１年畢業台南造形藝術研究所。

看他的資歷，在藝術圈相當的活躍，作品的特色也非常清晰明確，對於人性與環保議題的關懷，以第三者的角度與思維來詮釋，算是另類思維創作的出發點。

創作鸚鵡人地球考古系列的作品，讓我第一個聯想到，前一陣子，在台北教育大學美術館展出的打開羅浮宮九號的另一位頗有知名度的漫畫家阿推的作品外星人逛羅浮宮，外星人造訪地球，有同樣的思維與創作的調性。

觀察的基調，趨向中性，並沒有誇大的反諷或批判的思路在，反以冷眼藝術家的敏銳度，細心的思考以未來的時間軸回顧現代世界的環保議題。

而創作的發想點，從他的官網，也只是再觀看Discovery頻道，得到的啟發，也算是關蹅敏銳度很細微的藝術工作者。雖然以環保為主軸出發點的藝術工作者，大有人在，但觀察後，能反思，以何種角度來詮釋環保事件，卻是展現個人特色非常重要的一個環節，而騰遠的作品，第一印象會讓人放在心裡，算是蠻容易有共鳴藝術工作者的作品。

至於作品的特色，並不強調冩實，算是超冩實的圖想表現手法，利用高度的色彩反差，呈現插畫慣用的調性，明亮活潑的主色，沒有模糊視野的空間，構圖也非常直解，作品的訴求置於中央的位置，非常明確且直節的太出主題，並不特別思維不同構圖的差異性的表現。


至於他的動畫裝置藝術的表現手法，具有同樣的特色，以藝術工作者的敏銳度，但以中性、冷眼觀察這個社會的奇特現象惑環保議題，作品的描述以直訴為開端，但是結局的逆向，造成前後的反差，加深人們的印象，也算是高明的佈局亮點。


在０８與１０年的作品，管理員曝光及冷眼所及的這兩段影片中，在第一時間比較難直接的聯想，作者想要表達的主軸，因他作品的亮點，都是在最後的部分才會呈現。也由於隊於動畫場景及分鏡的技巧，尚未成熟，所以作品的節奏有點緩慢，長達四分半與六分半的時間。

現代人早已熟習好萊塢動慢快速分鏡，故事高潮迭起的特色，關擦他的作品的基調，若非有熟悉他作品特色的觀賞者，很容易迷思，尚失好奇心，跳過，看下一幅作品的心態，這就有點可惜了。


下面的作品特色摘要，完整的資料，請到他個人的官網：
http://www.changtengyuan.com/

這位出身於高雄，目前目前創作與生活於台北的作品特色摘要：

自2008年獲得高雄獎首獎之後，踏上職業藝術家之路。以想像未來，思考當代為主軸，創作鸚鵡人地球考古系列，使用媒材包括平面繪畫，動畫裝置和雕塑，多次獲得獎助補助，曾於倫敦，紐約，科隆，大阪，東京，台北有個展和聯展，並在2014年前往紐約ISCP藝術駐村，現為專職藝術家，複眼藝術工作室負責人。

至於其他參展藝術工作者的作品：
1. 松浦浩之（下面照片的中間）：
松浦浩之的作品，第一眼的直觀，就是強烈的日式動漫風格，作品以線條勾勒為主要表現，配上淡彩，Elaine強調作品的嘴角微揚，表達：藝術就是追尋所愛，永不止息的意境，坦白說，我沒有領略到，也許我需要喝兩杯葡萄酒後，才會有感。
2. 山本陽亮(下面照片的左側），可以看出他的創作充滿童貞的純潔。也是在童書中常看到的風格。
3. 劉宗榮 （下面照片的右側），這位喜好動物的藝術工作者，非常注意流浪動物的這類議題。作品中的貓咪與他與他的信仰變成三位一體。可見他多重視與動物之間的互動關係。作品名為：原來我們都是一樣的，三位一體。

4. 石川美奈子：彩虹光板的展示，也是在二樓的右側，非常顯眼的七彩彩虹劃過空際間的聯想，非常直接。作品算是非常有特色，彩虹與大地，海洋的聯結有共鳴，也代表著熱情洋溢奔放，非常適合年輕人的創作取向。

5. 徐鈺樺：這位名子中性的藝術工作者，算是part II的主打，我也是因他作品的發表，而來觀賞藝廊的原出發點。作品的特色兼具中西方的思維融合，佈局以中心的主軸四周圍繞的同樣意像，但尺寸縮小的物件，有母子/女聯結的共鳴。另類愛麗絲的童話故事主軸，也算有賣點，而畫風也具迪士尼卡通畫法的特色。

至於另外一個系列的作品，Peonies and Ballerinas:九如，就比較有東方禪意的精神在其中，（已被買家收藏）。http://www.galerieff.com/#!Bloom 綻/zoom/c1iax/image_1q6y

6. 丁柏晏：這位藝術工作者的作品，可以明顯的看出，筆觸柔細，但描寫的卻是在爆炸後的 剎那的華麗呈現出來的美感，算是反向思考創作題材的藝術工作者。，他說對於創作，他的作品題材，都是隨手可得，而有一種毀滅性的一次消滅的慾望藏在心中。還好他的毀滅式的美感只在紙上點燃，這也能夠滿足他爆炸式的幻想，也算是非常的另類。
不看他的述說，其實遠看他的爆炸雲，有點像弄髒的棉花糖。

7. 高登輝：作品的特色，是在表現現代人在工業社會講求效率的前提下，壓縮人際關係的緊迫感，強調人與人之間的疏離感受，非常細膩的作品。作品名：燈箱、親密狂想曲及孔雀。

8. 黃千倫：作品的特色是以隱喻的手法，強調人與環保議題之間的互動，但是帶點戲謔的手法，也相當的有特色，她說，"她的創作始至於現實生活，也在不斷的追尋自我，探討生命的刻度並時時抒發體驗"，可惜作品的尺寸比較小幅，比較難吸引共鳴。萌萌der島 (三件組)

9. 楊子逸：以探訪廢墟為出發點，探討人造物與大自然的關係。他認為自然與人造物共同存在的事實，經過時間的洗鍊，是某種程度癒合，這點讓我想到，每每沈船在海底都成為魚群聚居的場所，也算是互相妥協的結果吧。

10. 巫宇庭：音樂盒的作品，她以魚人及愚人的聯結發想，整個魚頭的製作是以拓印的方式呈現，象徵人性的表裡不一的世界，表面的魚頭表情是千篇一律的一個模子出來的（拓印），但藏在內心深層的心靈世界，可不一定想的與表徵一樣。這裡表面的妥協，維持祥和的假象，有如音樂盒演奏出來的樂曲一樣，非常有內涵的一幅創作作品。

11. 邱君婷：宣稱她的反面作法技法（不知是否就是映象的對稱畫法），常要作法要反覆的翻開底面才能看呈現出來的效果，作品主要是在壓克力板上，她喜歡作品在壓克力上藉由不同光源的反射，所呈現出來的效果。作品名：阿婆的假牙在每天早晨及早餐夾心

在一個藝廊中，同時有這麼多藝術工作者參展（算算有十三位藝術工作者），非常少見，而且沒有在先作點功課，瞭解每位藝術工作者的作品特色與本質，很難在初體驗的探訪進入狀況。這也許是Elaine精心策劃的目的吧，希望大家不止去一次，要常去藝廊才能少量多次的體會藝術工作者作品的內涵與特色。

童心未泯展Part II的展期，只到五月十五日，希望對於當代傑出藝術工作者這系列藝術作品有興趣的觀賞者，把握機會，敲定時間表，前往，領略一次人文藝術的洗禮吧。

地點不難找，捷運台電站五號出口，往師大路方向一直走，過兩個紅綠燈，在右側。住附近的朋友，也可以騎著單車走環河步道，中途到這裡小座片刻，也是不錯的半日遊。