2006-10-08 15:52:25三倍速衝刺
[音樂記事]WANDS - PIECE OF MY SOUL
WANDS是我第一個認識的搖滾團體，從灌籃高手的那首片尾曲「世界が終るまでは…」開始喜歡上他們，那時也不過是國中的事情。當時三台播放時一直都是一樣的OP和ED從沒換過，而嫌電視播太慢的我就先去租了錄影帶回來看，全部的主題曲和片尾曲都是由 Being系的藝人或團體演唱，踏進日本流行樂的開端就在這裡。BAAD、大黑摩季、WANDS、MANISH和ZARD等，再加上後來又認識的FIELD OF VIEW、DEEN和T-BOLAN，剛開始時幾乎都只聽Being旗下的團體。其中的WANDS 和ZARD當數印象最鮮明的存在，直到現在回憶起他們的音樂都有很深的感觸。
BMF(Being Music Fantasy)在93年的時候橫掃整個年度排行榜，是這個音樂創作集團最風光的時刻，但創造這段黃金時期用的手法卻也不禁讓人感到寒心。說難聽一點，這段時期的整體商業成就靠的是直球路線流行曲大量轟炸的行銷手法，前面提過的許多團體很多在創作上根本就失去了自主性，淪為唱片公司的棋子。許多評論家不承認BMF體系下的團體是搖滾樂團的原因就在此，無法演繹出自己的風格被公司強行塑造成他們想要的東西，不過是個沒有創作靈魂的空殼子罷了。使用這樣的手法風潮形成的快商業效益大，但風潮一退一群性質相差不大的歌曲會一口氣全部翻船，當黃金時期一過前面所說的團體紛紛解散、停止活動、聲勢大降，不滿公司作風離開或移籍，人才大量流失。現在的BMF旗下藝人不僅質跟量都減低，鋪貨通路也不良。當年聽著這些悅耳音樂的我應該怎樣也想像不到促成這樣的黃金時期要踩過多少的屍體吧，織田哲郎等創作好手固然製造出很多經典流行曲，但人才被當作生產單位，旗下藝人被當作棋子，無法有商業效益便解散，是現實無比的冷酷商業體制。
ZARD在91～93年的單曲發行密度遠高於其他時期，抓準時機大量銷售的策略可見於此。T-BOLAN的主唱森友嵐士因為過於密集的活動量使得喉嚨受傷，最後得放棄歌唱轉居幕後，能操就給他操到底，重要的是抓準潮流搶佔市場，在此又可見其冷酷性。面對BMF這樣的體制，WANDS卻嘗試去抵抗這種環境，他們的第三張專輯「PIECE OF MY SOUL」便是抵抗的證據，儘管當時被視為問題作，但一邊聽著這張一邊想到那副團員終於在此獲得創作自主的情景，就忍不住點頭直呼痛快。
專輯中單曲之外的所有專輯曲都由三位團員所創作，主唱上杉昇作詞吉他手柴崎浩作曲的模式包含了幾乎所有的專輯曲，就算是單曲的旋律仍由公司指派的生產工具擔當，也在單曲的編曲上有其自由性。跟前幾張專輯相比，團員的創作份量大幅增加，收錄的三張單曲各自代表了這段期間的風格轉換。單曲Jumpin’ Jack Boy還是一貫公司方針的流行路線，世界が終るまでは…編曲上已經重搖滾化，雖然還是由織田哲郎作曲，但孤高的氣息配上黃金流行旋律的確夠格稱作「90年代經典流行曲」。Secret Night ～It’s My Treat～竟然轉變得陰暗低沉，最後專輯走向便如這首一般的內省、孤寂，聽慣他們一般向流行曲式的歌迷一時之間反而困惑起來。就連Jumpin’ Jack Boy也在專輯中重新編曲為加重搖滾力道版本，由此可見WANDS的決心，不打算再做無法自由創作的棋子，想要有完全的自我風格。
第一首歌FLOWER的歌詞中，那句 「I HATE MY SOUL & MY HEART」，會不會是厭惡自己前期的媚俗創作而產生的反動呢？ DON’T TRY SO HARD的優美旋律，展現柴崎浩作曲上的實力。諷刺青少年自殺行為的Foolish OK，還有同名曲PIECE OF MY SOUL則展現上杉昇的深刻作詞，「すべては自分次第 幸せはどこにでもある 誰かまた 僕をそう だましてよ」聽來竟是那麼的刺痛。就連唯一由鍵盤手木村真也創作的專輯末曲Million Miles Away也在預期水準之上，「だからもう 僕は一人きり行こう」一反以前印象，離開人群走向孤寂的道路。專輯後的兩張單曲Same Side和WORST CRIME如願成為完全團員創作的單曲，又是一次頑強的抵抗，但下滑的銷量和這張問題作專輯終於讓上杉和柴崎與公司鬧翻，導致兩人離開WANDS，沒有他們的WANDS說實在已沒什麼可聽性。「PIECE OF MY SOUL」成為這場抗爭的見證，音樂性上對於耳朵挑的人大概還是搖滾味不夠，但這份態度夠搖滾吧！
如果當時有辦法持續下去，說不定能夠成長為不遜於B’z的搖滾樂團。在BMF下如願成名，卻也因此被限制了發展性，想要哪個就得放棄哪個來交換，業界真是辛苦啊。上杉昇和柴崎浩最後放棄了名聲選擇困難的道路行走，理想與飯碗常常無法兼顧。離開 WANDS後兩人重組的al.ni.co走的是grunge風，從專輯和後來的單曲中可以發現一些端倪。兩人分開後上杉昇目前在獨立廠牌發片，依然是他所傾心的重搖滾和grunge路線，而柴崎浩則加入了西川貴教所組的abingdon boys school擔任吉他手，希望他們都能在喜歡的音樂中玩的快樂，實踐自己的理想。
BMF(Being Music Fantasy)在93年的時候橫掃整個年度排行榜，是這個音樂創作集團最風光的時刻，但創造這段黃金時期用的手法卻也不禁讓人感到寒心。說難聽一點，這段時期的整體商業成就靠的是直球路線流行曲大量轟炸的行銷手法，前面提過的許多團體很多在創作上根本就失去了自主性，淪為唱片公司的棋子。許多評論家不承認BMF體系下的團體是搖滾樂團的原因就在此，無法演繹出自己的風格被公司強行塑造成他們想要的東西，不過是個沒有創作靈魂的空殼子罷了。使用這樣的手法風潮形成的快商業效益大，但風潮一退一群性質相差不大的歌曲會一口氣全部翻船，當黃金時期一過前面所說的團體紛紛解散、停止活動、聲勢大降，不滿公司作風離開或移籍，人才大量流失。現在的BMF旗下藝人不僅質跟量都減低，鋪貨通路也不良。當年聽著這些悅耳音樂的我應該怎樣也想像不到促成這樣的黃金時期要踩過多少的屍體吧，織田哲郎等創作好手固然製造出很多經典流行曲，但人才被當作生產單位，旗下藝人被當作棋子，無法有商業效益便解散，是現實無比的冷酷商業體制。
ZARD在91～93年的單曲發行密度遠高於其他時期，抓準時機大量銷售的策略可見於此。T-BOLAN的主唱森友嵐士因為過於密集的活動量使得喉嚨受傷，最後得放棄歌唱轉居幕後，能操就給他操到底，重要的是抓準潮流搶佔市場，在此又可見其冷酷性。面對BMF這樣的體制，WANDS卻嘗試去抵抗這種環境，他們的第三張專輯「PIECE OF MY SOUL」便是抵抗的證據，儘管當時被視為問題作，但一邊聽著這張一邊想到那副團員終於在此獲得創作自主的情景，就忍不住點頭直呼痛快。
專輯中單曲之外的所有專輯曲都由三位團員所創作，主唱上杉昇作詞吉他手柴崎浩作曲的模式包含了幾乎所有的專輯曲，就算是單曲的旋律仍由公司指派的生產工具擔當，也在單曲的編曲上有其自由性。跟前幾張專輯相比，團員的創作份量大幅增加，收錄的三張單曲各自代表了這段期間的風格轉換。單曲Jumpin’ Jack Boy還是一貫公司方針的流行路線，世界が終るまでは…編曲上已經重搖滾化，雖然還是由織田哲郎作曲，但孤高的氣息配上黃金流行旋律的確夠格稱作「90年代經典流行曲」。Secret Night ～It’s My Treat～竟然轉變得陰暗低沉，最後專輯走向便如這首一般的內省、孤寂，聽慣他們一般向流行曲式的歌迷一時之間反而困惑起來。就連Jumpin’ Jack Boy也在專輯中重新編曲為加重搖滾力道版本，由此可見WANDS的決心，不打算再做無法自由創作的棋子，想要有完全的自我風格。
第一首歌FLOWER的歌詞中，那句 「I HATE MY SOUL & MY HEART」，會不會是厭惡自己前期的媚俗創作而產生的反動呢？ DON’T TRY SO HARD的優美旋律，展現柴崎浩作曲上的實力。諷刺青少年自殺行為的Foolish OK，還有同名曲PIECE OF MY SOUL則展現上杉昇的深刻作詞，「すべては自分次第 幸せはどこにでもある 誰かまた 僕をそう だましてよ」聽來竟是那麼的刺痛。就連唯一由鍵盤手木村真也創作的專輯末曲Million Miles Away也在預期水準之上，「だからもう 僕は一人きり行こう」一反以前印象，離開人群走向孤寂的道路。專輯後的兩張單曲Same Side和WORST CRIME如願成為完全團員創作的單曲，又是一次頑強的抵抗，但下滑的銷量和這張問題作專輯終於讓上杉和柴崎與公司鬧翻，導致兩人離開WANDS，沒有他們的WANDS說實在已沒什麼可聽性。「PIECE OF MY SOUL」成為這場抗爭的見證，音樂性上對於耳朵挑的人大概還是搖滾味不夠，但這份態度夠搖滾吧！
如果當時有辦法持續下去，說不定能夠成長為不遜於B’z的搖滾樂團。在BMF下如願成名，卻也因此被限制了發展性，想要哪個就得放棄哪個來交換，業界真是辛苦啊。上杉昇和柴崎浩最後放棄了名聲選擇困難的道路行走，理想與飯碗常常無法兼顧。離開 WANDS後兩人重組的al.ni.co走的是grunge風，從專輯和後來的單曲中可以發現一些端倪。兩人分開後上杉昇目前在獨立廠牌發片，依然是他所傾心的重搖滾和grunge路線，而柴崎浩則加入了西川貴教所組的abingdon boys school擔任吉他手，希望他們都能在喜歡的音樂中玩的快樂，實踐自己的理想。