在野台開唱時因為脫褲子露鳥而聲名大噪的銀杏BOYZ，一時之間可能會引起許多人的誤解吧，包括表演完隔天早上在看新聞的爸媽都知道了這個露鳥事件。「怎麼在公眾場合幹這種事啊！咦你不是昨天就是去看這個嗎？」是啊，我是看到了沒錯，還看的很清楚(爆)。說實在這已經不是第一次，在2005年的ROCK IN JAPAN FESTIVAL就曾經露過一次被送法辦，在台灣又發生一次後隔天去官方留言板看，果然也是毀譽參半。就表演者來說整個現場會演變到什麼程度很難事先預料，這又是容易引發暴動的龐克，台上台下都瘋掉後場面失控就很難收回來了。講那麼多我還是覺得峯田和伸就算不露鳥，銀杏BOYZ依然很屌啊！那他們到底屌在哪？

要談銀杏BOYZ就要先談GOING STEADY，這個帶起青春龐克風潮的傳奇樂團。GOING STEADY以描寫青春時代種種情懷的日文歌詞為其特色，當時龐克團體大多仍以英文作詞，他們雖不是率先嘗試melo-core結合日本語歌詞的先驅，卻是用龐克來表現青春時代情愁的一干龐克團的帶頭者。現在的175R、FLOW、ROAD OF MAJOR 等的出線一部分都要拜他們所賜，說峯田和伸是繼甲本ヒロト和橫山劍之後的龐克指標人物也不為過，而兩張專輯BOYS & GIRLS和さくらの唄更是青春龐克當中的經典作，拿這兩張跟前面提的一些團的專輯一比可是高下立分。峯田和伸在歌詞描寫上的確有其過人之處，情感表達非常直接不假修飾，一語道出少年少女的想法，讓人不禁回憶起自己已逝的青春時光，而銀河鉄道の夜等歌又表現出帶有幻想風的敘事性。GOING STEADY在2003年突然解散，重新改組過後便是現在的銀杏BOYZ(其實也只換了個吉他手)。

君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命是同日發行的雙專輯中的其中一張，大概是因為封面比較醒目(可愛美眉～)所以比較多人知道，內容有14首歌但其中有六首是GOING STEADY時期歌曲的新錄版。此時峯田和伸不再只是描寫青春，而是一邊歌頌著青春一邊諷刺著青春，多了很多批判性的內容。SKOOL KILL雖說是青春情歌，歌詞中所描寫的情境一方面讓人覺得愚蠢一方面又覺得心有戚戚焉。為了喜歡的女孩子而跟蹤她、偷她衣服，好喜歡她好喜歡她，能跟她一起吃冰淇淋就覺得很幸福，發現她好像有了男友，當那男的手碰到她的屁股時竟然怒到去CD店偷了一片CD。

「僕は君が本気で好きなだけ　涙ってほんとに出るんだね」

做了一堆蠢事，連喜歡都沒當面說過，卻莫名的覺得很難過。類似的事情在我們國小國中時都遭遇過吧，那種初戀少年不懂表達感情的階段，想做一些事引人注意卻又總是弄巧成拙，明明啥都沒做卻莫名其妙的為了她憤怒或流淚，這就是青春啊～

あの娘に１ミリでもちょっかいかけたら殺す這首也是，喜歡的女生因為媽媽要改嫁，新的爸爸要帶他們一家人離開了，男主角直接想到的竟然是：

「君のパパを殺したい 君のパパを殺したい
君のパパを殺したい　僕が君を守るから」

還自己幻想了英雄救美情節，不經人事的小男生都碼這樣純情白痴，但這就是青春啊～直接的描寫除了青春情愛之外就是露骨的性詞句，什麼我的那話兒總覺得癢癢的、口交、陰○等，這種過激的歌詞難道真的該覺得羞恥嗎？大家不是都是人，是人都會想到這些事啊，有這些直接的性衝動想法才像是個人不是嗎？歌詞中一方面不避諱的提出這些，一方面也反映出現在青少年氾濫的性觀念，因為他們年輕所以玩的起，享受青春也糟蹋著青春。なんて悪意に満ちた平和なんだろう和若者たち顯現出對社會的批判，而青春時代和東京中對過往年輕時代的描繪以及再度回想時的心境描寫十分動人，前半段的青春情歌可以讓年輕人共鳴，後段的民謠風樂曲則是為那些已經成為大人不再青春的人所作的吧。就算不再年輕，那份曾經心動的感覺還是永遠會烙印在心裡，從前半的激烈到後半的內省沉靜，聽完不是激動而是感傷，每首歌都直接到能在心裡產生迴響，這份「人性」也是專輯的訴求吧。

回到歌曲的部份，原GOING STEADY的樂曲自然動聽，一些微妙的改變也增添幾分新風味。如BABY BABY後段添加的彈唱橋段，還有駆け抜けて性春中新增的YUKI合唱橋段，尤其是後者安排的地方很巧妙，峯田和伸作為一位製作人也頗有一手。許多歌曲會突然冒出THE JAM和PIXIES的吉他和弦，整張專輯的風格從龐克到吉他搖滾到粗壙的車庫搖滾再到清新民謠，顯見他們也玩心十足。不管在音樂性上和內涵上都是相當高水準的作品，這樣還會有人覺得他們是脫褲子譁眾取寵的傢伙嗎？聽了就知道！

脫褲子固然不對，不過就當時的現場狀況來看，要不是銀杏BOYZ的音樂真的引人共鳴，峯田脫褲子也只會被噓下台而已。妨礙風化的行徑不可取，因為這件事而抹煞其音樂上的貢獻也同樣不可取啊。