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先來幫忙宣傳一下，這是由文化部建置，在疫情期間，讓暫時沒有舞台的各個藝文演出團體，在網路的平台上，分享曾經的演出作品，也儘可能的讓民眾能留在家，能有表演可以欣賞，也讓這些藝文團體，有機會增加被看到的機會。一直認為，對於這些需要實體舞台的表演團體，現在是最糟的時候，但也是轉機的時候。也一直認為在網路時代，如何適應網路，利用網路，也是這些舞台表演團體，無法迴避的課題。舞台表演在現場的表演是有其獨特的魅力，與網路、影音等播放管道，不是全然互相排擠，也不會全然因為看過數位表演，而失去類比的現場觀賞樂趣。現在雖然不是心甘情願，雖然是環境所迫，但也許是個試金石的機會，試試看，用網路增加觸角，會不會有什麼不同的改變或化學變化呢？

第一週，我選擇了由C Musical製作的音樂劇：傾城記，這部作品，是記住這一個表演團體的開始，如果是完全原創的故事情節，其故事架構難得的完整，如果是完全原創的音樂旋律，詞曲的配置安排，恰到好處的配合上故事進行的節奏。不確定作品首演推出的時間為何，但內容影射太陽花學運，貼近時事，雖然是架空時空，卻像在周遭發生的事。故事內容也不複雜，處處在針對政府的不透明，不斷想透過各種方式去控制輿論、控制年輕人，我們以為的自由環境，其實是被操弄的，被打壓的，我們以為的好意，其實是充滿恐懼的，是不堪被揭發的。這些的議題，也好像不會過時，即使是現在來看，即使再過10年，恐怕仍然如身歷其境般。

音樂劇不同於一般舞台劇，增加的一個難度是要透過音樂講述事情、推動劇情，在有限的音樂節奏中，塞入滿滿的台詞，又要符合韻律感，又要讓現場觀眾能聽清楚，如果吃螺絲的話，可能比一般狀況下，更為尷尬吧！在線上播出時，是可以輕易的看到字幕，如果是現場演出，那字幕的安排就會是另一個挑戰了。這讓我想起，之次看過金枝演社的表演，一樣是音樂劇，而且還是全台語演出，更參入了大量的道地用語，只能放置在兩側的字幕，其實很干擾欣賞的表演。不過音樂劇相較於一般舞台劇的特點，也是音樂的利用，一瞬間提升或改變整體的氣氛，眾口合唱的震撼感，這對於一般舞台劇而言，是極需巧思的，但音樂可以輕易的做到，也是音樂的魅力。音樂劇還有一個很重要，並且可以顯現其特色的重點，就是主題曲，或是透過每個重要時刻，一直反覆出現的那種具有代表性的洗腦音樂，只是覺得稍稍遺憾的是，這部劇中沒有感覺到這種洗腦音樂的存在，換句話說，也就是說沒有因為某段旋律的出現，而反射出這部音樂劇或某個角色，或某段劇情。重覆性、加深印象、產生連結，這也應該是音樂劇另外的迷人之處。

這部音樂劇，意外又迷人，讓人有動力，想寫下這篇blog的原因之一，就是真正大量的運用音樂，而不是只是片段片段的放入部份的音樂，也就是說，在整部戲絕大多數的時間中，都像是一直被音樂所環繞，這很大程度降低一些沉悶的時刻，也是有些戎長舞台劇中，可能會讓人有拖台錢的那些時刻。因為一部舞台劇，可能長達兩個小時以上，甚至更長，不知道像這麼長的表演內容之中，到底會需要創作多少的音樂作品，而且調性的變換，每個不同劇情搭配的不同作詞內容，難度可想而知了。只是即便如此，那些大段大段的台詞，依然是個很大的挑戰，雖然有音樂、有節奏，但如何讓在現場觀眾聽的清楚、明白，反而多出了另外的挑戰。一般在聽音樂，可以只感受音樂性，只是想要放鬆，可以不在乎詞的內容涵意，即使是外文的音樂，依然不減其樂趣，但這些大段台詞，是要推動劇情的發展呢！其實在過程中，自己也一直在想，這個很重要，但又很繁複的台詞，是不是還有更簡單，更輕鬆的方法可以處理呢？

謝謝有這樣的平台，介紹了更多的表演團體，也謝謝這些願意分享作品的團體，也願意好好認識這一個新認識的創作團隊 C Musical。