2017-08-18 07:29:01orangebach
短訊：Pierre Laurent Aimard's Catalogue of Birds
之前在Pierre-Laurent轉換新東家一文裡提到梅湘的鳥類圖誌，P-L最近將他最近在Tanglewood現場演出的鳥類圖誌，剪了一個短片放在臉書，
有簡短的示範、風景，以及鋼琴家本人的解說：
https://www.facebook.com/pierrelaurentaimard/
他的臉書不錯看。
與一位很期待明年Catalogue of Birds的朋友簡短交換意見，他給我了一些有趣的訊息如下：
P-L says these pieces are to be played without human emotion in that the bird sounds on the piano should not be made in a romantic way because only humans think the birds singing is beautiful, birds don't sing to express human emotion. Some pianists don't get that, they miss the point.
他的信讓我聯想起莊子、惠施對於「魚之樂」的對話。
換個話題。
聽著聽著，順便到youtube上面找他彈的現代音樂，不小心岔出去看了P-L彈的熱情(Appassionata)奏鳴曲。是一個跟印象中截然不同的版本，聽的時候覺得比較慢、觸鍵也比較溫和，可是聽完會一直記得它。
我自己很喜歡最後十分鐘左右的第三樂章。印象中的第三樂章總是一個higher and higher的概念，持續向上最後衝破屋頂，不過P-L並不是大爆發的熱情噴發。他比較是一種相對強烈的表達：相較於前面16分鐘、前兩個樂章的溫和和理性，最後十分鐘超越前兩個樂章、相對強烈也是一種熱情。
印象深刻的是鋼琴家對於樂曲的紀律和掌握程度，第三樂章許多鋼琴家到最後都不顧一切，說不準是無法控制抑或是刻意為之的失控，而聽眾似乎也滿容許彈熱情彈到最後變成一匹脫韁野馬，特別是現場演奏。P-L的演奏提醒了我們，再怎麼樣可以任意詮釋的樂段，其實仍然有其根本，他讓我感覺似乎他就是那選擇規範和節制的一邊：乾淨清楚的觸鍵，再快也聽得清楚每顆音符；循序漸進的速度和音色，維持了整體感。某個程度來說，因為有了這些節制，坦白說第三樂章的張力反而存在感更強，很有趣。
Youtube上這場錄音是2016年在柏林的現場演出，我特別注意現場德國聽眾的表情，很好奇究竟這樣的熱情會讓他們有怎樣的反應；雖然掌聲很熱烈，我發覺他們的表情帶有疑惑和思考，彷彿這樣的詮釋也超出他們想像。我突然意識到，在這群德國觀眾面前要彈貝多芬，是壓力多麼大的一件事！撇開對P-L的詮釋有甚麼評價，他在貝多芬原產地的現場，用自己的方式說一個當地人耳熟能詳的故事，而沒有想盡辦法取悅大家，專注在當下該做的事情上，認真表現最好的自己；很佩服他忠於自己、也坦然面對的勇氣，以此自勉。
https://www.youtube.com/watch?v=5JwJClrc49I
有簡短的示範、風景，以及鋼琴家本人的解說：
https://www.facebook.com/pierrelaurentaimard/
他的臉書不錯看。
與一位很期待明年Catalogue of Birds的朋友簡短交換意見，他給我了一些有趣的訊息如下：
P-L says these pieces are to be played without human emotion in that the bird sounds on the piano should not be made in a romantic way because only humans think the birds singing is beautiful, birds don't sing to express human emotion. Some pianists don't get that, they miss the point.
他的信讓我聯想起莊子、惠施對於「魚之樂」的對話。
換個話題。
聽著聽著，順便到youtube上面找他彈的現代音樂，不小心岔出去看了P-L彈的熱情(Appassionata)奏鳴曲。是一個跟印象中截然不同的版本，聽的時候覺得比較慢、觸鍵也比較溫和，可是聽完會一直記得它。
我自己很喜歡最後十分鐘左右的第三樂章。印象中的第三樂章總是一個higher and higher的概念，持續向上最後衝破屋頂，不過P-L並不是大爆發的熱情噴發。他比較是一種相對強烈的表達：相較於前面16分鐘、前兩個樂章的溫和和理性，最後十分鐘超越前兩個樂章、相對強烈也是一種熱情。
印象深刻的是鋼琴家對於樂曲的紀律和掌握程度，第三樂章許多鋼琴家到最後都不顧一切，說不準是無法控制抑或是刻意為之的失控，而聽眾似乎也滿容許彈熱情彈到最後變成一匹脫韁野馬，特別是現場演奏。P-L的演奏提醒了我們，再怎麼樣可以任意詮釋的樂段，其實仍然有其根本，他讓我感覺似乎他就是那選擇規範和節制的一邊：乾淨清楚的觸鍵，再快也聽得清楚每顆音符；循序漸進的速度和音色，維持了整體感。某個程度來說，因為有了這些節制，坦白說第三樂章的張力反而存在感更強，很有趣。
Youtube上這場錄音是2016年在柏林的現場演出，我特別注意現場德國聽眾的表情，很好奇究竟這樣的熱情會讓他們有怎樣的反應；雖然掌聲很熱烈，我發覺他們的表情帶有疑惑和思考，彷彿這樣的詮釋也超出他們想像。我突然意識到，在這群德國觀眾面前要彈貝多芬，是壓力多麼大的一件事！撇開對P-L的詮釋有甚麼評價，他在貝多芬原產地的現場，用自己的方式說一個當地人耳熟能詳的故事，而沒有想盡辦法取悅大家，專注在當下該做的事情上，認真表現最好的自己；很佩服他忠於自己、也坦然面對的勇氣，以此自勉。
https://www.youtube.com/watch?v=5JwJClrc49I
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