昨天的音樂會真的很棒，我不認識這位鋼琴家，覺得曲目不錯就去了。

不可不提的是：Yevgeny Sudbin超帥！多數演奏家的DM照片都是年輕時拍的宣傳照，後來整個變老變腫也不會再拍，通常演奏家都是見光死，結果Sudbin剛好相反，又高又帥，DM上的照片不覺特別，典型瘦
長臉型的俄羅斯人，親到現場才發現絕對是歐巴級的長相和身材！

言歸正傳，曲目如下

上半場：

史克里亞賓：Towards the Flame, Poem.

柴可夫斯基：四季(六月、十一月)

李斯特：超技練習曲第11首，和諧的黃昏。

下半場：

史卡拉第：六首鋼琴奏鳴曲

梅特納：鋼琴奏鳴曲op38,第五號「悲傷」

安可曲：

史克里亞賓夜曲op.9-2(左手彈奏)

蕭邦小狗圓舞曲改編版(Subdin自改)

昨天最感動是現場聽到李斯特的超技練習曲，雖然只有一首。現場聽李斯特鋼琴作品，加上昨天的鋼琴家很超技，完整地感受到作曲家對鋼琴的愛是如此的廣大深遠。「和諧的黃昏」這首曲子，始於平靜，終於平靜，在這個回到原點的過程是如此波瀾壯闊，李斯特用鋼琴打開了技巧和情感的寬廣，我不敢說是極限，比較適當是用grandeur形容那種感受。

我很喜歡李斯特，因為我感覺他的技巧中帶有對鋼琴濃濃的愛意，他用技巧表達了他的愛，技巧是一種示愛的方式，同時也必須包含愛情本身，所以彈李斯特必須兩者兼顧，以及懂得拿捏兩者的平衡才行。一個技巧勝於情感的李斯特，聽起來很乾；而情感勝於技巧的李斯特，在我印象中沒有，畢竟李斯特是技巧先行，終究必需情理合一、集其大成。我自己聽來聽去還是最鍾愛Claudio Arrau的李斯特，我不知是否因為他是嫡傳弟子或者其他原因，Arrau的李斯特就是彈起來去除掉超技的壓迫感，讓曲子的技巧和內在蘊藏的愛情無形地融合在一起，無可言喻的長闊高深。許多人都推崇李希特彈的李斯特，李希特本人對李斯特也花很多力氣，諸如他對b小調鋼琴奏鳴曲的詮釋可煞費苦心，我自己聽來是覺得太harsh，聽完給你鼓鼓掌、好棒棒這樣，不是會留在心裡的詮釋。

沒想到的，昨天可以說是超技的獨奏會，連史卡拉第六首奏鳴曲都很超技；柴可夫斯基的四季非常好聽；我個人最愛梅特納的鋼琴奏鳴曲，梅特納在俄羅斯作曲家中，在狂亂的氣質中賦予了優雅的旋律和節奏感，我喜歡其中的平衡感。

安可曲又來兩條高CP值的曲子，光左手談的那首史克里亞賓夜曲，驚人的難，若不是看他把右手掛在旁邊，還真以為是兩隻手彈的。小狗圓舞曲的改編版，他自己改的，還是一個難字了得！彈到最後已經從小狗圓舞曲飛去彈他自己的了。

昨天一對母女坐在我旁邊，那個女兒從坐下來開始便開始玩音樂廳的印刷單張DM，她總是用手指把紙張弄得皺皺的，接著撕破一點點，然後重複同樣的行為，玩膩了一張，便把紙放到地上、分成三疊，一直一直重複，直到音樂會開始還這麼做。很明顯這個女兒有精神疾病，我猜是自閉症，可能是媽媽想聽音樂會，又要帶著小孩，就順便幫小孩買了票一起聽。老實說我覺得還滿有主見的，在台灣，媽媽大概是犧牲不來聽吧，一覺得花37磅太貴，二是覺得帶女兒出去麻煩。

音樂會就是這點奇怪，明明台上的音樂非常大聲，昨天又都是超技的曲目，女兒玩紙片稀稀簌簌的聲音，仍然清晰可聞，前排的老太太頻頻回頭看，可是她甚麼也沒說。有時稍微大聲一點，母親會溫柔地按住女兒的手，女兒便會理解地降低玩紙片的聲音。剛開始我也有一點被干擾到，是不是紙片的緣故我不清楚，因為史克里亞賓的Toward the Flame滿不容易進入狀況的，時間久了，注意力集中，也就沒那麼在意。

這場音樂會時間滿短的，七點開始，八點半左右便結束，回家才是黃昏而已。快到旅館門口，遇到一個移民，快步走到我前面說：「我被我男友踢出家門，身上甚麼都沒有，現在又病又餓又累，可以給我一點零錢嗎？」說完便重重咳嗽幾聲。

因為當初在巴黎被扒過，現在又來一次，我警覺性很高，翻翻皮包還真的沒多少零錢，而且都是很小的零錢，就把能給的給了她，她臉色有夠難看的---我想：「你可能是個騙子」。然後我就走了。

其實我心裡超多OS的，我真想跟她講：「你也太遜了吧？怎麼會讓男友把你掃地出門呢？就算你掃不了他，你要離開，怎麼會甚麼都沒帶呢？好歹要帶錢、手機和護照吧？除非他對你施以嚴重暴力，我看妳身上沒有暴力痕跡，這樣離開實在太失策了，完全沒有保護自己的想法啊~~~~」

身為女性，要以此為戒：絕對絕對不要淪落到被掃地出門，對方對你不好，是他的問題，但是你讓對方這樣對待你還不拿出態度捍衛自己，那是你的問題。

就算你是真被掃地出門，老實說我也不想給你錢；我給你錢是真的怕你病了。因為把錢給一個不會保護自己、對自己沒有態度的人，不是助人，也只是浪費錢罷了。