Martin Stadtfeld音樂會曲目：

上半場

巴哈英國組曲二、三號

下半場

巴哈平均律前奏第一冊選曲

蕭邦練習曲op10選曲

(兩組曲子重新打散編曲，組成一套新組曲)

同場加奏：

普羅高菲夫觸技曲

巴哈三號管絃組曲Air

拉特利音樂會

全巴哈曲目

同場加奏：

巴哈前奏與賦格最有名、聽起來很像進到鬼屋的那首

拉特利自創：B-A-C-H

Stadtfeld音樂會發生很多有趣的事，倒不是音樂家本身怎樣，而是音樂會之外很有趣。

特別有趣的是，朋友和我對此場音樂會產生歧異。

其實我們個性迥異，甚麼都差很大，唯獨雷同的只有興趣這件事。但即使如此，針對同樣曲目、同場音樂會、同位演奏者的看法達成共識的機率大概五五波，這機率並不高，有趣的是，若達成共識，通常純度高達100%，但是若意見不同，幾乎是0%，因為我們切入的角度完全不同。馬丁這場音樂會，就是歧異的代表作。

朋友的意見：

1.     英國組曲三號比二號好。速度偏快但是算剛好。

2.     新一代表現手法，若即若離的情感表達，濃度算適切；我覺得已經夠了。

3.     下半場很有創意。將巴哈的前奏和蕭邦的練習曲交錯搭配，要考慮的氣氛融洽、調性配合，不是容易的事情。

4.     我不喜歡他的蕭邦，過於巴哈化。不過為遷就平均律的前奏，要讓曲子有整體感，是必要之惡，可以理解。

5.     安可曲的Aria或Air，改得很好。

我的意見：

1.     差強人意的巴哈。速度太快、觸鍵不穩定、音質欠佳，而且一套曲子聽起來缺乏整體感，整個聽下來，我聽不出曲子跟他之間有甚麼關連，雖然不是光來上班的，但好像在彈首毫不相干的曲目。

2.     下半場交錯前奏和練習曲有新意，這樣搭配很好聽。不過蕭邦巴哈化，旋律好聽但完全失去蕭邦的味道。

3.     超帥！

基本上針對下半場的設計感還有鋼琴家的帥度，我們有共識，但是上半場的巴哈看法不同。我們的對話發生在音樂廳走到捷運站的路上，內容大致如此：

我：「你覺得怎樣？」(通常都是我先問)

友：「比我想像中的好。他的巴哈算有新意，彈出不一樣的格調；下次來我會想再聽聽看」。

我：「我覺得他的音色和觸鍵不太OK，速度也太快。」

友：「ㄟ你還沒聽過更快的…」。(開始潑冷水)

我：「而且曲子跟他好像沒甚麼相關，沒甚麼感覺」。

友：「你就是甚麼曲子都要人家放很多感情，現在的演奏者都這樣啦！」(繼續潑冷水)

我：「喔。算我傳統好了。演奏者自己感覺不到位，那要聽的人感受甚麼？」

友：「每個人認為有感覺的程度不同，你每次都用自己的感覺衡量對方。」(是不是很labeling)

我：「ㄟ，我不說我自己的感覺說誰的感覺？」(微慍起來)

友：「可是你也不能當對方的表現方式不如你意，就覺得對方很差吧？他實際上也有做到些甚麼啊。」

我：「我又沒說他甚麼都沒做到。我同意他下半場設計感很好，只是巴哈我不喜歡。」

友：「我其實也不是覺得你這樣講不行，而是我們評論一個人的表現，總該先講講對方做到甚麼，然後再談不足吧？能在台上彈給你聽都是世界級的，還要怎樣？」

我：「好，同意。那以後就先講做到甚麼嘛，不就好了？」(是不是很寬宏大量)

剛好捷運進站，終止我們的對話，不然火花不知道要爆成甚麼樣。「天啊，後天拉特利的音樂會還會見到同一個人！」我在心裡面暗叫。

拉特利今年的音樂會，全場巴哈，其中包含一首由大鍵琴伴奏型態的協奏曲，我的想法很簡單：管風琴就是巴哈的樂器，最能展現巴哈音樂建築裡面的架構感，一清二楚，無庸置疑，不用想太多，聽就對了！用心體會被音樂沒頂的感受，仔細聽雙手雙腳達成的和聲效果，還有音色的斑斕變化(但我實在不愛配合音樂打的七彩燈光，很干擾)，絕對身心舒暢。

一直擔心最後安可曲是甚麼，我真的很害怕又來個改編的茉莉花甚麼的本土民謠，我對民謠沒有偏見，更何況上次拉特利改的茉莉花改得真好，但是那會破壞整場氣氛。拉特利彷彿聽見我的心聲，他的安可曲就是那鼎鼎大名的觸技曲與賦格啊~~~實在太holy！在巴哈管風琴曲的龐大神聖中，有病沒病同得醫治，非常非常的療癒。

這場音樂會，朋友與我沒有歧異，很快達成共識：「超療癒！超holy！」不過友人補述一句：「教堂管風琴更恐怖。如果你今年要去巴黎，務必要去聖母院聽一次，那個更恐怖啊~~宇宙holy！」開啟我今年歐洲行的幻想。

意外—其實也沒那麼意外的發現，跟貝多芬比起來，大家對巴哈曲目的反應真的不甚熱烈，掌聲中充滿了無聊和些許無奈。以拉特利幾乎滿座的售票狀況來說，最後的鼓掌聲沒有相對應的聲響，可能大家都睡著剛起來、沒力--我旁邊就有兩個，管風琴也能睡著，真是太佩服啦。

最後插個話。

今年四月初紀辛來台灣演奏，票價太高我買不下手，可是因為曲目很好心裡一直念著這場音樂會，但之後試著在網路上找找相關的樂評，付之闕如，頗為遺憾。我期待各位聽完音樂會後，都或多或少留下些文字紀錄，當然有時候會發懶或者真的沒感覺，也不用勉強，不見得全然為自己，也是為其餘想去而沒去的同伴吧。

曾經有幾度我也會深深懷疑，究竟我的這些音樂會文章是幹嘛的？做到了理性觀察和感性抒發，同時也缺乏更深厚的理論基礎和論述脈絡，純粹為自hi嗎？那寫日記就好啦，何必在此野人獻曝，還有被打臉的風險？不過因為遍尋不著紀辛音樂會的評論或觀後感，倒讓我開始覺得自己做的事情有那麼一點小小的意義。

當作個起點吧(絕對不是終點)，無論有沒聽過音樂會，無論感覺好或不好，打不打臉都可以，是不是可以找到些連結，一點就好，跟自己的連結，跟音樂的連結，跟周圍人事物的連結，都好；透過這一點點連結，給自己一點點刺激。當然沒有也沒關係，但就當個起點吧。