兩個禮拜壓力非常大，今天一早開始心情更跌到谷底，傍晚上完瑜珈課，臨時起意聽Angela Hewitt獨奏會。純粹為轉換心情而去聽音樂會，生平頭一遭。

今天的曲目：

上半場

巴哈英國組曲第三號

貝多芬鋼琴奏鳴曲三十一號

下半場

巴哈半音階幻想曲與賦格

李斯特B小調鋼琴奏鳴曲

安可曲：某首婉約動人的小曲(當然聽不出來)。

我覺得身為樂迷總有種可能不切實際也不太正常的期待：期待見到演奏者全然投入；真的也好，演的也罷，只是演的不能太爛。有的演技真的有待加強，明明音量就很小，偏偏演得很用力；明明旋律就不是張力很強，就硬要表情猙獰、生不如死。老實說，只要看到演奏者全然投入，再嚴格的樂迷聽，這場音樂會先已及格；上回跟朋友聽齊瑪諾斯基四重奏，他比我挑剔得多，我覺得詮釋力道不足，他竟認為看到那四個人互動激烈而投入便已值回票價。又好比那回聽Paul Lewis彈展覽會之畫，這曲子真不是他的菜，從嚴觀之他同樣力道不足，可是他費盡全身力氣做到最好，讓整場音樂會到最後熱力四射，聽得爽快。

這是樂迷的偏執，也是演奏者的偏執，兩者有「雞生蛋，蛋生雞」的關係，也不知道是誰先開始，但就這樣開始了。

有趣的是，並非每個獨奏家都夠偏執，偏執狂更是…我猜1%不到，當然也因為稀少才會閃亮。好比今晚的Hewitt便不是偏執狂，幸運的是她也不是來上班打卡的，她是屬於絕大多數中段的安全乖乖牌，努力用自己的方法做好份內的事—

穩定、平和，偶爾期待有點脫軌，但always on the track。

因此上半場的巴哈和貝多芬並不驚喜，我其實沒有很失望。Hewitt嘗試在巴哈的英國組曲和半音階幻想曲做出個人風格，諸如一點點彈性速度、較多的斷句、比較大的情緒起伏，她把英國組曲每首獨立處理，每首都有不同氛圍，半音階幻想曲也更律動感和旋律線條。

其實沒甚麼不好，只是我個人喜愛樸素的巴哈(看到沒？偏執！)，光聽曲子裡的架構、對位、節奏感，然後架在上面的旋律是柔和的，不就超讚的嗎？所以規規矩矩照著彈是最好的，因為巴哈的曲子是all in one，該想的他都想到了，只要照著彈，該有的情緒和表現絕對會自然出現，所以不理解多餘的裝扮是？真的不容易加分。純屬個人觀感，應該也有人喜歡；事後我自忖，應該是年紀大了的偏好吧。

(最近也常聽蕭邦的短曲，前奏曲、夜曲，以前除了夜曲因催眠效果頗佳經常當床頭音樂外，大多聽得漫不經心，當真有種「這麼短有甚麼好聽」的自以為是。最近聽來不再這種感受了，竟覺小的有風景；前幾天冷雨淒風，特別合適，經常聽著聽著頗有文人雅士聽雨聞風的錯覺，便覺自己真的上年紀了)

貝多芬比巴哈拿捏得好，三十一號是好聽的曲子，沒話說。Hewitt會選三十一號，部分原因想必是為了最後樂章裡的賦格，可以與第一首的巴哈互相輝映；三十二號最後樂章也有賦格，只是三十二號又短又沉重，並不很適合今天她的安排。

同樣的角度，下半場半音階幻想曲也是為與B小調相互輝映。

今晚最棒的就是李斯特的B小調鋼琴奏鳴曲，不可否認這首曲子是我最愛之一，興致自然高。B小調時間長度約25到29分鐘左右，扣掉前面五分鐘左右的主題和最後面主題重現和結尾，中間十幾分鐘可以稱為「不知所云」。「不知所云」不是壞的意思，而是李斯特個人想像力的完整發揮，乍聽之下完全在無預警的起伏，一下大聲、一下小聲，細聽之下不難發現，就是在不停地重現主題裡面的幾個元素，用不同的和絃、音階、音符組合出來，藉此營造出各種不同氛圍，然後貫穿到最後主題的重現，以致平靜的結尾。這是我心目中最敬佩也最感動的鋼琴獨奏曲，如果全部鋼琴獨奏曲只能送一首給外星人當禮物，B小調是我首選(如果選一組，我選平均律)；因為其中完整呈現地球人對音樂、對鋼琴的熱愛、想像力和企圖心，長闊高深，然而最終卻歸於平靜的結尾，尤其令人動容且回味再三。

Hewitt彈得出乎意料的好。

首先是前五分鐘主題，張力、氣勢、力道便都處理得很適當，最難得的是速度抓得適切，力道也足夠；其次是中間十幾分鐘的「不知所云」，Hewitt的觸鍵用心、質感特佳(優於之前的貝多芬和巴哈)，而且有良好的音樂旋律，展現女性鋼琴家的細膩氣質；最後的結尾相對於開頭的主題，兩相對比，結尾有超出開頭的詮釋，層次感很好，而且營造出成熟的氛圍，頗有「見山又是山」的味道，然後再層層遞降到和平、寧靜的結尾，很有深度的演奏。或許是偏見，我認為B小調鋼琴奏鳴曲對女性鋼琴家挑戰很大，從生理(體型不夠壯)、心理(掌握度不足)都是挑戰，所以對Hewitt不敢有期待，事實證明我果然是偏見。

每次聽到好的B小調，便會興起一種被帶去山濱水崖看大山大水大峽谷的感受，心胸開朗，聽完心情好非常多。