Aimard破天荒五首安可曲演奏會
星期一晚上Aimard的音樂會曲目如下：
上半場：
Debussy: Prelude Book 2
下半場：
Holliger: Ellis
Schumann: Etudes Symphonique
Encore pieces:
1. Some 'delightful'(Aimard used that word) short piece from Edward Carter
2. Ligeti: short piece from Etudes, ' Fanfare'.
3. Debussy's 棕髮少女
4. Some piece from Ligeti
5. Messiaen: from preludes, 鴿子。
有沒有精銳盡出的感覺？
至少我有啦~~~~從浪漫樂派、印象派、二十世紀，包括幾天前過世的Edward Carter的作品都出現了。
音樂會前同伴與我猜，究竟有沒有安可曲？我們都覺得有，也都認為一首，同伴希望他彈梅湘，我說會是德步西，結果我們猜得全都有，外加兩首Ligeti和一首Edward Carter。Ligeti的曲子非常聰明，型式相當創新而且有幽默感，音樂又不至於難聽，至今聽過三首Ligeti的現場演出，相當不錯。
音樂會從七點十五分，表定九點十五分結束，但最後時間結束超過九點半、將近十點鐘；最後Aimard不得不笑著關上平台鋼琴的琴蓋，揮舞雙手跟我們說拜拜—繼卡列拉斯五首安可曲後，台灣聽眾再度創下感情綁架演奏家的代表作。
說綁架其實太誇張，因為Aimard的確有點意猶未竟之感，而且台下的聽眾--包括我，其實我們真的沒有多瘋狂，但是說噁心點，聽眾跟演奏者之間互相欣賞、彼此取悅對方的交流，氣氛非常熱烈，而且是相當真實地，不含社交意味地。我想我們的反應讓Aimard或多或少有點受寵若驚吧，相較於在倫敦演出的距離感、專業感和冷漠，周一晚上的Aimard相當慷慨地用雙手回應台灣的熱情，所以....結果就是這樣囉。演奏家的不同現場真的各自有不同感受因而有不同表現。
我喜歡他的舒曼。
非常浪漫。從開始的第一個主題就非常吸引人，低沉微醺、山雨欲來的朦朧感，相當低調的開場但飽含張力，彷彿說書人開場前的神祕楔子。
兩段變奏之後，Aimard的方向逐漸明朗，他明確地擺下「交響」的音響性，而把流暢的音樂性放在第一位，造成一個與李希特相反的狀況：真正令人印象深刻之處並不在那些需要力道大、多踏瓣的段落，也就是李希特或波哥雷利其版本中那些令人嘖嘖稱奇之處，反而是扣除掉這些「交響」以外的抒情的轉折樂段；甚至部分強調節奏感、帶有附點音符和圓舞曲的段落，他都處理得頗為平穩，沒那麼傾斜、跳躍。整體速度也偏慢。
印象中那些相當模糊的過場，在Aimard指下流瀉而出，靠著他左右手各自獨立唱歌的能耐，以及高妙的手指控制力道，舒曼的旋律線條明朗、漂亮清晰地展現出來。雖然舒曼還是舒曼，左右手的和絃靠得很近，以致總是有種黏稠的躊躇不決，可Aimard的詮釋終於讓我看清楚舒曼的樣貌，清麗、曲線玲瓏有緻的美好，這是一個清楚的舒曼，而我喜歡清楚的舒曼。
清楚的舒曼，不是個過於理性的舒曼，而是相當浪漫的舒曼。
很難描述那是甚麼感受，多數鋼琴家極容易也很傾向把舒曼彈得很濫情，或許那就是從聽眾到演奏者對舒曼的刻板印象，通常不外乎用軟爛的旋律代表溫柔，用大動態代表多愁善感的情緒，這兩點Aimard都沒有，他的音符顆粒清楚，很少踏辦，所以很清楚，他的音量大小也很均衡，在某個可控制的區間內游移，嚴格說來是沒有最強這件事，動態不大，但就是很浪漫；浪漫未必是具體的型態或情緒，而是某種發自內心的溫情表達。表現在音樂上就是扣人心弦、震盪胸臆，然後想一直聽下去。
當然這樣的交響練習曲見仁見智，因為他算相當徹底地違背全場對於「交響」的期待，即使到最後那個推到極致的結尾，從視覺上他的動作非常用力(坐在一樓六排的朋友告訴我他呼吸持續與琴音交錯著，非常大聲)，妙的是鋼琴的聲音其實並沒有他演奏起來那麼大聲。這依舊是為遷就流暢感的選擇。
當晚與我吃飯的飯友事後便說，他覺得很不滿足，沒有交響練習曲到最後那種splash的感覺，總是少了點甚麼；我的同伴也認為在某些段落，Aimard的左手控制太強，整體缺乏爆發力，不過他也同意，那不是Aimard的重點。鋼琴家為了flowness犧牲了交響，而因著他堅持貫穿全局的flowness，呈現出一個凝聚力極強、整體感完整的交響練習曲，這是完整的一幅painting，而不是多數鋼琴家呈現的由極短篇拼貼而成的collage。
至於德步西，我面對Prelude Book 2不太進入狀況，大概要到四五首以後、到中間才比較熱；Aimard手指的控制功力真是驚人，史坦威鋼琴在他手下溫馴如同小綿羊，也展現出史坦威敏感、柔軟、細膩的音質。我記得去年在倫敦首次聽他的演奏會，上半場全是二十世紀作曲家的曲子，更難進入狀況，可是卻因為音樂會之前喝了半杯紅酒，生冷的曲目竟然變得和藹可親，所以下次如果想要快速進入狀況，記得會前喝點小酒就是。
音樂會之外，我想跟坐在我另個旁邊的父子三人表達感謝。演奏會開始前，我跟朋友見到一個爸爸帶著兩個小孩坐在我旁邊的位置時，我們兩個不發一語，但我們想著同樣的事情：天啊，怎麼會出現小孩呢？演奏會三大天敵：小孩、咳嗽、塑膠袋，頭號天敵竟然就在我們身邊，而且，兩枚！
但小男孩出人意料之外的安分，坐在我旁邊的哥哥，沒多久就沉睡在德布西之中，而且呼吸的頻率還頗能協調Aimard的節奏；弟弟更是從頭到尾不發一語，我想應該從頭睡到尾。那位爸爸也非常謹慎，他從頭到尾都用手臂擋著兒子，讓兒子盡量在椅子裡面活動，不致前仆後仰影響周圍聽眾；兒子睡著了在小打呼，他還叫醒兒子換個邊，免得吵到我們；下半場他乾脆跟兒子換位子，免得干擾我；這麼貼心的父母真是少見。我在想他可能也是古典音樂迷吧，因為根據他的行為邏輯，頗為了解聽音樂會最怕出現的狀況。
這天音樂會有伴，難得找朋友一起去音樂會，但因各自都跟其他來聽音樂會的朋友有約，我們就直接約在座位上見，所以當晚吃晚餐和聽音樂會是不一樣的人。現在想想，竟然沒一個人想到大家一起吃飯然後去聽音樂，這是為什麼哩？喜歡各自行動吧。
那天的飯友，是一位認識十年的同好，原本我提議別再吃音樂廳下貴又難吃的春水堂，但最後我們都怕遲到仍然去了春水堂。我們提早一個小時見面，沒想到見了面飯友竟然受朋友所託在賣票，是兩張四樓的票，座位並不好。
Aimard這場音樂會的票房不頂好，走進售票處前廳就可以感受到那氛圍，冷冷清清，多數人都是知道他、早就買好票的，不知道他的人也不會因為小巨蛋上的大型廣告或「當代德布西權威」這種廣告術語而多幾分興趣，所以並未出現爭搶Last minute五折票的情況；在此前提下，飯友把票賣出去的機率極低。
果然，他連續問了好多個，每問必被拒絕，就這樣拖拉到快七點，我耐心已經耗盡，心裡相當不耐煩---我最討厭聽音樂會之前節外生出一大堆與聽音樂無關的枝！我隱忍未發，只是催促著飯友快點去春水堂，坐下後我仍然相當煩躁，因為他還在想賣票的事情！然後吃完飯七點二十分，大爺還在慢慢晃著上樓，我在心裡狂吼：快點！我要去拿節目單！然後快點坐下準備心情！終於我忍不住了，快步越過他，去拿節目單，然後就定位。
事後我想想，自己還是少耐心，犯不著如此，在此對我飯友為當時有點沒耐心表達歉意，可是基於來日方長、未來會繼續相約聽音樂會，拜託你下回不要再幫任何人賣票囉~~~否則，休怪我無情！
上一篇：昨晚穆特協奏曲之夜
下一篇：拉威爾左手鋼琴協奏曲的小小想法
To Val,
首先，你的這些問題啊，Thieleman貝多芬盒裝裡面的小冊子有沒有講？哈哈哈....好像裡面或許會解釋
指揮的意圖、觀點和他的新意。
其次，這套是不是不合你胃口？拐了你的錢之後讓你覺得沒有值回票價？因為這些問題看來是
rhetorical questions。
第三，假設不是rhetorical questions，套裝裡面的小冊子也沒有解釋，我的看法是指揮家錄貝多芬其
實是對他本身和樂團比較相關吧，對我們其實沒有影響，正如你所說，其實每發一套貝多芬，都有人會問同
樣的問題，還需要一套貝多芬嗎？可是貝多芬交響曲就像爬山爬百岳同樣道理，這是一種插旗式的錄製吧；
馬勒也是同樣道理，滿坑滿谷還是一堆人錄馬勒。另外就是唱片公司要求吧，我猜的。因為貝多芬好賣，我
相信只要發片，再怎樣都有人基於好奇心會買。
One of my favorite: Beethoven/Bohm/VPO
His Brahms set with VPO is excllent.
Karl Bohm Portrait
http://www.youtube.com/watch?v=FA39tI-PzQ0&feature=related
Brahms symphony No.2 (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=qQeufEiBjjk
給樓上無名，
先行謝過。
我對貝姆相當陌生。
只有對他的布拉姆斯印象深刻。
改天有機會來聽聽。