老實說今天上班有點不是那麼順。
不過老實說我也很感謝回來上班，因為工作的存在，音樂才顯得更美好更珍貴。
所以老實說我運氣也不錯，就在小不順的今天，Chailly的貝多芬剛好到手。
我覺得這種時候我還滿需要貝多芬的，尤其最近真是很想念Chailly手下的第四號交響曲。

不瞞各位，從Chailly的貝多芬Cycle以後(10/28~11/3)，在兩個月內共聽了三次貝多芬四號的現場演出：一是Chailly和GOL，二是Sir John Eliot Gardiner和他那個法國名字的團，美國巡迴之前的唯一英國場，三是回台灣以後聽NSO和一個國外指揮。看這種順序，每況愈下，越聽越不滿足，接下來換CD，先是Furtwangler，然後Celibidache，最後Kalayan 1963。以上。

(我貝多芬不怎麼多--當然其他也不多，尤其四號(九號還多一咪咪)--真是佩服那位幾年內聽完兩百個多芬交響曲版本的某位仁兄，也難怪仁兄說他跟貝多芬很熟，跟他比起來，那我可能連貝多芬衣角都碰不到。真想請他讓我賞一下貝多芬的名片長甚麼樣，或者講一下貝多芬的MSN，我想跟他來個即時通；很熟嘛~~~不是嗎？)

可能因為版本太少，我聽完還是有點不太飽足，總是不自覺的想起Chailly的現場，這情況很尷尬--不停地想起某一個特定的音樂，甚至不由自主地拿來與其他同樣樂段比較，實在很難為情，因為你並不想那麼主觀，總是仍然期待一些冷靜客觀，但是最終仍陷入了主觀。於是只好下單去買Chailly這套貝多芬，看看是不是能飽一點。

重聽Chailly的貝多芬錄音，有種幸福感--可能因為我今天很需要他，因為他的貝多芬真是超正面的，而且不是逆轉勝那種勵志型的正面，而是好像天生下來就樂觀的正面；這種感覺實在太強烈了。當然這也成為他被挑戰的點，也就是貝多芬有那麼正面嗎？為什麼我們聽不到貝多芬的陰暗面呢？人生不是該有黑暗，才有正面，才有逆轉勝嗎？貝多芬應該是勵志，而不是樂觀的。因為勵志，所以應該要有稜角非常分明的層次感，應該要是一個很難爬、很艱險的黑色奇萊，好比FurtWangler的四號第一樂章前面鋪陳的段落，那個張力、那種艱險；可是Chailly呢？一切都很順、很流暢，貝多芬是歡愉的，貝多芬是明亮的；原本號稱「酒神狂歡之作」只有第八號，結果現在好像九首全是「酒神狂歡之作」。

我得說這種感受在錄音裡面顯得更明顯，因為速度比現場快一點；錄音室的速度實在嚇死人的快，每首都是刷刷刷這樣結束了。現場，我猜或許因為不能重來，或許因為有其他情緒或雜事，種種可能都讓指揮似乎再多小心謹慎些，速度也就慢了些。這是其一。

其二，我不曉得是本人音響太爛或者是錄音室和演奏廳的空間感差異，還是麥克風位置，現場的各聲部的更為均衡，真的可以體會Chailly在雜誌受訪時所講的：在不增加器樂編制的前提下，在GOL龐大的弦樂傳統下，要求銅木管、打擊樂、和低音弦樂器都要演奏出相當分量的音量，所以現場的確會非常驚訝於弦樂以外的團員，我們刻板印象中作為樂團配角的樂器，都在適當的時機成為主角，而且非常亮眼。最誇張的是定音鼓，當然打得非常好。可是從第一場演出開始，兩位輪流上場的定音鼓手就是樂團的rock star，就是全場矚目的焦點，每一場定音鼓手得到的掌聲僅次於指揮個人，好妙。(我個人最偏愛的是四位木管首席和低音大提琴首席，最亮眼的該是長笛首席，長得又美。)

其三，錄音室的版本表情比較多。諸如我剛剛聽的七號、八號，兩首第四樂章原本就是起伏很大的曲子，但是錄音室的版本比現場的動態更誇張就是，速度也更快。聽起來，我感覺是感官刺激更強烈、更興奮、更熱血，現場的層次感比較自然，Chailly花了稍多的時間去經營節奏感，給了比較多的空間。

扣除Chailly的錄音之外，我竟然也挺喜歡Celibidache的貝多芬第四；當初是為了五號買的，印象中根本沒聽過四號。Celi的四號同樣做到了所謂的「均衡」，各聲部的均衡，非常明顯而且徹底，甚至比Chailly更極致了；好比四號第一樂章的主題，中間有一段是先由管樂領唱旋律，然後弦樂重複其旋律的段落，重複好幾次，這兩位指揮都要求管樂領唱的部分，包括音量、歌唱性、動態都要做到與接下來的弦樂並駕齊驅，對於木管是很大的挑戰。我覺得這是第一樂章中最精彩的部分。就速度而言，Celi當然非常非常的慢，可是對於他在這種近乎「安靜」速度之下，仍能掌握節奏感、動態的韻律和旋律的歌唱性，然後慕尼黑愛樂竟還真的執行得出來，傳達出非常圓潤但非常紮實的聲音，某個程度上的確可說有了「禪味」。

Kalayan 1963是另外一種選擇，這是很明顯的弦樂獨大、其餘靠邊的做法。我覺得Kalayan的優點在於，當他想要弦樂獨大的時候，就是可以讓弦樂獨大到稱霸天下的局面，霸氣十足，說服力非常足夠，所以讓貝四第一樂章，整體瀰漫著一股很濃烈、很強大的絃樂感，樂團聲音在外圈彷彿裹了一層金屬外殼，甚至帶有點嗡嗡的共鳴聲，相當獨到。

最後再回到Chailly這套錄音。DECCA為這套CD在外盒上別具巧思，說明書和CD做成書的型式，整體訂在一起，前面說明書，後面CD；唯一令我感覺不太爽朗的是照片。封面一張Chailly握拳放在下巴的模樣，看起來非常...嚴肅凜然，相當「貝多芬」，但說不出的感覺突兀，因為他實在是個可愛又熱情的指揮，就沒那麼貝多芬；裡面的照片也為了映襯呼應貝多芬奇絕艱險的印象，弄了好多個雄偉雕像的照片，用雄偉雕像可以理解，可是其中有兩張在雕像旁邊把Chailly給合成進去，而且Chailly的比例好小，不理解是否有甚麼藝術想法在其中。

我想是因為邊聽Chailly貝多芬邊寫文章，沒想甚麼就這樣下筆，可說是書被催成墨未濃啊。文章有點亂，思緒也不太深入，可能不是很有建設性。如果日後有其他建設性部分，再補充進去吧。