前言：幾個月前BBC MUSIC的封面故事做了一個企劃的題目：百大鋼琴家。

該雜誌編輯部用專家推薦法，邀請數十位鋼琴家寫下自己認為最棒的三位鋼琴家和推薦理由，然後選出票數最多的前一百名。（我猜是沒有封面下硬生出來的題目！）

義大利鋼琴家Maurizio Pollini被選為……..最大遺珠。

編輯部想破頭皮都想不出，為什麼這位仍活著的鋼琴家中堪稱第一名的鋼琴家，竟然連前一百名都排不上。

不過這並不影響Polloni在倫敦受歡迎的程度：他是每年殼牌石油國際鋼琴節的常客，他的音樂會在大型音樂廳舉行，場場爆滿。

在台灣，Pollini普遍被認為是過於冷靜且理性的技巧派，可遠觀而不可褻玩焉，似乎總難以引起情緒共鳴；加上他來台現場演出的機會微乎其微，這幾年人氣同樣在某種冷靜而理性的區間狹幅震盪。

我身旁滿多人提起Pollini，不乏出現「他很棒，可是沒辦法喜歡他」的評語。

終於，最近現身一位感情上喜歡、理性上也思考Polloni的朋友Val，表達了自己聆聽這位鋼琴家的音樂會和錄音的誠實想
法，以下整理與各位分享。

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聽過不下十場Pollini的音樂會，不過今年已經買的票裡，我最期待的仍是Pollini，他要彈貝多芬末三首奏鳴曲。

我必須說聽波里尼的現場和CD其實相去甚遠，主要因為現場的演奏方式與錄音室不同。

首先，如果對Pollini的期望是精準無誤的絕對技巧，去聽現場很可能會失望。他已經老了，出現明顯失誤的機會遠高於其他鋼琴家。

但是，他的音樂性，尤其是蕭邦，讓他自己最好的CD聽起來呆板無比。

最近一次聽他的音樂會是今年五月，他演奏op 55以後的幾首蕭邦；壓軸的第三號鋼琴奏鳴曲是我聽過最動容的演奏，熾熱的氣氛延續到安可的兩首敘事曲和練習曲op 25 No 1。

我當然是把他的練習曲錄音視為經典，但這個演奏讓他的CD聽來無機而冷硬，而且甚至似乎有更好的聲部平衡技巧。

另個例子是最新的那張op 33-36, 38是他第一次正式錄馬厝卡舞曲（Mazurkas），如果只聽過CD的也許覺得很出色，可我在CD出版前聽過現場，那晚的Op 33真是神品，甚至遠勝過貝多芬十七號和二十三號鋼琴奏鳴曲，舒曼幻想曲，以及蕭邦第二號詼諧曲。

Pollini彈二十世紀作曲家的曲目也是一絕，不過近年來獨奏會都不見他排出。2000年他主導了一個Perspective系列音樂會，回顧音樂史上重要作品，系列中包括了許多現代作品，他自己也下海彈了很多罕聞曲目。不過最近四、五年他的音樂會幾乎全是蕭邦或貝多芬。

除此之外，我覺得他的琴音很難在CD或LP上正確重現。

因為他用的琴是特調的。

他的琴音很難形容，只能說是介於光輝燦爛與陰暗之間的某種光暈：低頻很厚實且凝聚，但高音並不清亮的走向；在音效不算太好的大型音樂廳如果坐的位子太遠聽起來可能會有點混濁。

相較於現場，Pollini的錄音比較play safe。

以他自己的說法，他最滿意最新這張第二號鋼琴奏鳴曲。不過若聽過他1960年蕭邦大賽的比賽現場錄音，當時的二號更加直率，是後來幾個錄音所不能比的。

他的錄音除了那幾張出名的蕭邦之外，我最喜歡末五首貝多芬奏鳴曲，舒伯特，莫札特十九號和二十三號鋼琴奏鳴曲，也許再加上貝姆合作的的貝多芬第四號鋼琴協奏曲。他從未正式錄過莫札特獨奏，那倒是我最期待的。

不過總體來說，DG錄的Pollini獨奏聲音似乎都不太對，早期的練習曲前奏曲的聲音有點乾，新的這些CD也彷彿少了點什麼，聽起來不是很自然。

希望我的語氣聽起來不像是個sales，但我喜歡的音樂家真的沒那麼多。