這幾天接連看了兩齣劇：瘋祭舞台的《過．渡》和前進進的《N.S.A.D.無異常發現》。

對於這兩齣劇，我都抱有很大期望：會把我帶到一個怎樣的境界呢？我明白自己看得實在太少，而且之前看的太多太循規蹈矩的作品了。我得看一些敢於創新，敢於讓觀眾思考的劇。就選了它們。做的人都很瘋的，之前的作品都讓人看得嘩嘩嘩的。我也很想嘩嘩嘩呢！

先是瘋祭舞台的《過．渡》。我和基星期五看。沒有找其他人，原因是知道圈子中的朋友都不會喜歡看這些。購票前看過瘋祭舞台的blog，知道他們本擬打算讓觀眾移動座位，參與他們的演出於其中的。然而因為沙田文娛廳的技術故障，只得作罷。進場以後，便被聲音中的聲音所迷，話語中隱含話語，讓人想聽又聽不真切。開場便是當妻子的說自己的丈夫因知道了「秘密」而被抓進監獄，而自己就在當晚一連作了十一個夢。如此明顯的政治投射，我皺了皺眉。不過喜歡何應豐的無面人角色：用繃帶把自已的頭包得實實的，然後推著工具車來來去去，我跟基兩個對於叮噹式的工具車都很著迷，一直在猜還有甚麼道具會從車上拿出。最開心的是麻雀，簡直是道具之王(基說的，我也覺得是)。

其實意象玩得很開心，打鐵、畫地為牢、朗誦、扯線公仔……叫我看得最開心的是玩飯的一幕：一開始是個胖子像狗的趴在地上吃飯，女獄卒拿起飯不讓他吃，「調戲」他踐踏他，然後把飯倒在他的身上，另一個四眼囚犯這時來搶胖子身上的飯來吃，吃飯、還吃他的肉！胖子被咬得哇哇大叫，手用力的拍四眼，反咬！兩個男人在地上互咬，兩個赤裸的上半身都是牙印。紅色的一圈圈，跟他們臉上在第一場給女人用紅油塗的紅印相映成趣。意象代表甚麼不是我最關心的，我只覺得好痛。

整齣劇兩小時二十分，比我想像中短。可能是我的預期太高，可是我實在想不到又是一齣說權威、家國、困與破的劇，更想不明白何以要在今時今日、此時此地做一齣這樣的劇，對這樣的我們，到底要提醒甚麼？

今天看的，是前進進的《N.S.A.D.無異常發現》，陳炳釗導的。上次《臨流鳥》給我印象實在太好，令我很期待他帶我開拓更遠的眼界。不過這次他說的，卻是人生、生命。用了傅柯《瘋癲與文明》的中世紀瘋人船作意象，串連的卻是村上春樹的《夢》，用失眠女人的夢(！)跟夢境中的女人一體兩面地生存著，說的是為甚麼生存。其實也沒甚麼要生存，生存本來就是給綑綁，給限制。女人與女人的倒影，村上的壓抑與瘋人船的絕滅，失眠的夢與混亂的清醒，統統都是風。我很喜歡陳炳釗用風的意象。風過，風帶來的。

風帶來了失眠，帶來了意識的擴大。女人不再甘於幸福的幻象，於多出的八小時(2300-0700)做自己以前做不到的事。欣賞自己青春不再，光澤依舊的胴體；一而再再而三的閱讀中學時代所閱讀過的俄國小說；喝酒、駕駛於深夜，看著海，過一晚。村上的文字在我腦海中躍起，化作眼前的戲劇。同時另一班瘋子與女人的倒影對話，一起不知道為甚麼，到不知道是甚麼的地方去，尋下一個不知道為甚麼要去的不知道是甚麼的地方。混亂、迷茫，充斥著劇場，彷彿最後只有滅絕。在抉擇的當口，陳炳釗讓女人選擇回來，因為她不懼怕死亡，卻仍是不想死亡。這時跳出了村上預設的「失常-->趨於毀滅」的囹圄：縱使肉身繼續被燃燒，仍願於爐內繼續呆下去，這就是生存。也回應了瘋人船縱使給排擠不可靠岸，可是在船長往城市收取了金錢後，仍是在阡陌交錯的河流中飄泊遊盪，而不是往無際的大海自取滅亡。最後女人與影子的對話，是分離，也是結合。

我和基都會覺得，其實不用做得這麼淺白的。這次太遷就觀眾了。好像吊頸的一幕，天空降下了吊頸麻繩，已是說明了一切，也不必在對話上老說「死亡死亡」、「我要把生命終結，投進黑暗」，要說就光說不放下麻繩，那也可以。可現在又說又放，還要讓一個演員上去作吊頸狀，不免太遷就了。縱使香港劇場生態如此，可以陳炳釗可貴的並不是這樣。

這兩天跟基到了藍田借來的吉屋，兩個人作集中營式的創作對談。哈哈，竟是不約而同的在同一個時間對對方說：不如開戲吧？是沒有創作的生命太枯竭，同時也是時候創作。從過去的經驗重新出發，先思考定位，再決定方向。了解到自己過往的不足，也查找了原因，擬定了方法。今天決定了新劇的基本概念，也決定讓自己型一次。我們決定開演三年前，我剛從蘇州回來時，談的第一個劇本。也許不可以這麼說，可是原型概念還是那個劇本的。而且，迷亂多時的我，也是時候從紛亂的心境中脫身出來，在新劇中把現在好好了結。不過，一切尚言之過早，然而決定了重新起跑，叫我冷下來的熱血，開始燃燒。像《N.S.A.D.無異常發現》因是重演而作的註腳：二度起航。

新的團，叫甚麼名字好呢？