前幾天，一位我甚為尊敬的動畫前輩，突然問我：「我印象最深的電影是什麼？」我突然楞在那裡答不出來，想了許久才告訴他答案（有興趣的人不妨猜猜！提示：背景是在日本近代）；因為我並不常主動去看電影，連一整年進電影院的數字都能用一隻手算得出來。

　不過，去年有一部動畫電影，倒是剛上映就讓我決定去觀賞，而且看完後內心立刻有熱血澎湃的感覺。因為它不但以動畫形式來表現，運用了先進而精湛的３Ｄ技術，也用劇情角色來刻畫出人性；但這些特點僅止於基本要素，它真正最吸引我的一點是：罕見地以「烹飪」、「料理」為題材，甚至當成全片的主軸，這正好符合了我個人追求的境界，憑藉擅長的學術領域為基礎，畫出兼具精彩、專業的作品。這部電影，想必無須我再多言，大家都已知道就是由皮克斯製作、迪士尼出品，賣座名列美國前茅的「料理鼠王（Ratatouille）」！

　關於這部電影的劇情，在這裡就不特別提了，因為這麼熱門的東西，大家只要隨地瀏覽即可找到相關資料。這裡且野人獻曝，以一個從事電腦動畫、美術設計行業的身份，聊向各位引介一下電影裡的「畫面」到底精湛、有趣在哪裡？再用一個對「吃」小有研究的未成名兼職美食家的身份，斗膽紙上談論它裡面出現過的法國美食料理；另外，再以一個對人際互動關係曾有涉獵的半路逃家社工者的角度，試圖探討它裡面所表達出的心理特點。

　裡面諸如廚師小林（Linguini）、老鼠小米（Remy）、食神古斯多（Auguste Gusteau）等角色造型，其實就跟一般的美式漫畫人物相差無幾，不過，要把這些人物在紙上畫出來不難，但以３Ｄ來表現，可必須有真功夫才能做到兼顧喜感和自然了！而皮克斯的製作功力正展露於其中。

　我個人常藉由頭髮、皮毛的部位，當成評估３Ｄ技術的標準之一，而主角頭髮的製作就非常令人佩服：觀察一下小林剛落水上岸，頭髮猶濕的模樣；還有他被小米操縱頭髮時，呈現出柔順捲髮被拉扯而呈現的慣性。至於那些老鼠們的毛髮，彷如玩偶棉絮的蓬鬆貌，但又不跳脫動物既有的生長常態，髮流順暢而色澤栩栩如生，相信每一位電腦美術人士都會忍不住睜大眼睛去看。如果，各位還不太清楚我所敘述的重點，只需要用「料理鼠王」對照一下「史瑞克」，就能看出我所說的差異。

　接著，來談談我個人所認為這部電影一個最值得讚賞之處，就是：它敢於嘗試切入「烹飪」、「料理」。在我們過去看到的美國電影或是卡通，幾乎是政治、宗教、戰爭、歷史無所不演，但提到食物相關的內容總是不多，如今「料理鼠王」，不止是皮克斯和迪士尼的創新，我想就整個美國電影界而言也是一種挑戰。

　美國人其實不排斥吃，他們也愛吃東西，只是他們所吃這些食物、往往要藉由世界各地的匯集來呈現的，因為美國人本身不是一個擁有深厚飲食文化的民族。這說明了製作這部電影的一個困難點：既然要以美食為主題，那必須設定一個適合的場景，這樣劇情才能容易鋪陳，也更能強調食物之美，而眾所皆知：法國正是對料理特別講究的國家。在本新聞台之前的文章《法國土司》曾經略有述及，而在「料理鼠王」這部片，更用各種細節來闡述法國人對於食物的極端重視：

　首先，法國人喜歡現煮料理而不愛速食，因為他們認為新鮮、現煮才能傳達出食物美味，因此在片中，發展調理包事業被認為是純以商業利益為出發點考量，而侮辱了餐廳固有傳統的策略。另外，餐廳在米其林評鑑中被降級，對法國廚師來說可是非常大的打擊，我甚至看過報載有廚師為此憂憤自殺，在這部片裡也出現了相似的情節。

　再來，在食用者看來少少的一盤料理（尤其對於習以便宜大碗來衡量的人來說，更看不懂價值），背後代表的可是：多元食材、佐料的齊備，但又彼此巧妙融合，還有刀工、火候、時間等方面的精準，這都是需要廚師花費長時間去學習、鍛鍊，甚至從無至有所開發出來的結晶；另外這過程中，還必須在同行業、同門師兄弟的激烈競爭勝出，或忍受多少的無情批判。這一點令人感動的堅持，我們能從許多成功的法國廚師身上看到，也能在這部電影裡面看到。

　３Ｄ技術也展現在菜餚本身（建模）和調製過程（動畫和光影特效）上，在所有的３Ｄ電影之中，即使人物、建築做得再美，卻幾乎沒有一部作品，曾經把鏡頭拉近到食物旁邊給大家仔細檢視（當然，劇情上也沒有需要），但是在「料理鼠王」裡可突破了一切的禁忌，不但大剌剌地以各個角度來描繪、「拍攝」菜餚（指３Ｄ鏡頭的分鏡運用），還把所有的作菜過程都詳細展現在人們面前。

　不但電腦繪圖師本身就有廚師執照，再加上極為詳細的實體模擬考究，不止各種香草、蔬果、麵條、肉片、沾醬等食材，還有麵包、濃湯、煎蛋、燉菜等餐點，都呈現出細膩的肌理、質感及光澤；甚至為了用視覺影像來誘發觀眾的味覺，連爐火或烹煮所產生的泡沫、蒸氣，都表現得非常逼真！當然，片中廚師作菜的俐落動作，或食物滑落、湯汁潑灑的畫面，不用說了！這雖然都是美式動畫電影的必備條件，然而在皮克斯成員的巧手之下，更顯視覺效果超群，所以我當然都是以敬畏的心情來觀摩！


（待續）