《穿著Prada的惡魔》The Devil Wears Prada(2006)

導演：大衛法蘭科

合演：安海瑟薇

奧斯卡：第79屆最佳女主角入圍

角色：一句話或一個決定足以影響紐約或是整個世界時尚界的女強人米蘭達。

職業：紐約《RUNWAY雜誌》主編。

第四台每播必看且百看不厭的洋片除了《魔戒》三部曲外，就屬這部《穿著Prada的惡魔》，不只延續著HBO《欲望城市》影集所掀起的時尚話題外，裡面所講述著自古亙古不變的主題-理想與現實/同流還是抵抗，用一種緊湊又淺顯易懂的方式呈現，又和光鮮亮麗的時尚產業掛勾，的確是一道讓人容易下嚥，又吃得津津有味的佳餚饗宴。

我不知道多少人對於裡頭講述的，關於新鮮人初次就業所面臨到的掙扎與期盼，面對現實或是理想的左右為難(當然理想有時候只是一種空想或是不切實際的幻想)，至少我，或是我身邊的朋友們，就對很多地方深有同感，尤其面對惡魔上司或是尖酸同事們的心情寫照，那種又愛又恨，又懼又怕但卻依賴的矛盾，戲中的確常常有神來之筆。最深得我心的片段是：當女主角對編輯同事哭訴她已經很努力了，但同事卻回答，你覺得你努力就可以獲得如同念書時的讚賞星星，但你根本不投入不認同你做的工作(甚至鄙視嘲笑自己的工作內容)，你覺得你真的有盡全力努力嗎？或是：惡魔上司對女主角說，在你做這份工作的時候，你就已經做了選擇了。種種一針見血，句句到肉的回應，實在是點出所有菜鳥的缺陷：念書當學生時，按時交功課，勉強及格就過關，表現稍好就備受師長們鼓勵，但現實的世界卻非如此，工作上每一步不容犯錯，每一個表現都是關鍵，表現好是應該的，表現不好卻可能萬劫不復，這是職場生存的必要，也是唯一條件。這幾段金句良言在我工作時不斷浮現，實在是寫出了職場心聲。其他戲中關於工作與愛情，工作與友情等等的兩難，也佳句不斷，點出了職場新鮮人需要面對的種種處境。

曾為《風尚》(Esquire)擔任過採訪編輯的導演大衛法蘭科，處理起時尚圈的事情，果然熱鬧非凡，暨吹捧又暗諷，暨誇張卻又合情合理(看看那個助理愛蜜莉說再得個腸胃炎瘦身減肥就大功告成實在讓人噴飯)。而這道菜最讓人稱道的部分，除了利用快速剪接與節奏堆疊出名牌奇觀—不管是一開頭利用各種美麗時尚的都會女子著裝上班的對比烘托出安海瑟威對時尚的漫不經心，還是惡魔上司每日必摔包包和外套來建立起不怒而威的形象，或是安海瑟威變身後如同名模走秀的展示，再再滿足了觀眾追求時尚的需求與虛榮。但名牌奇觀讓人驚呼可能只是一瞬間(如同電影版《慾望城市2》，徒有華服卻劇情空洞)，真正讓人驚呼連連，且維持不墜的，卻是以梅姨為首，搭配優秀的配角群們，所展現的喜劇演技功力。

我一直非常欣賞且享受梅姨詮釋喜劇的手法與演技，她對角色的刻意營造與外貌雕塑-不管是聲調、外型還是口音甚至唸詞節奏，剛剛好適合需要有點誇張詮釋的喜劇類型，看看她和歌蒂韓演的《捉神弄鬼》，這部片我好愛，兩個女演員用各自擅長的喜劇演技節奏搶盡風采，雖然後面因為劇情關係變得有點乏力，但已經證明梅姨演起喜劇和她的嚴肅戲劇一樣不遑多讓，有時甚至更為適合。這次拿到一個所有女演員夢寐以求的好角色-惡魔上司米蘭達，怎能不火力全開。

聰明又是高段班的梅姨，果然研究出一個出人意表，卻更突顯角色的方式來詮釋米蘭達，按照一般邏輯來說，這樣的女人最快上手也最好發揮的方式，就是用高潮迭起的情緒和語調來主導控制全場，但梅姨卻反其道而行，她把這女人的心機城府甚至情緒都隱藏在那些看似輕輕柔柔，氣聲呢喃的語調中，把怒氣與不屑表現在精光四射的定眼觀看和某些快速變化的神情上，搭配利落的白色短髮和充滿時尚感的衣著，這樣不流俗的表演塑造反而讓這個角色更加亮眼，也更加神祕，而且在某些程度上，更能夠顯示角色在工作的專業，畢竟手段最高明的人總能夠把殺戮化為無形，當你被她賣了你可能還會心懷感激。於是我們不會看到某些電影中，明明是居高位的女人卻總是歇斯底里，情緒亢奮，因為我總深信這樣無法控制自己的女人，怎能說服我們她是頂尖高手，因此那段因為兩個相似皮帶的難以選擇而讓女主角產生噗哧一笑後，米蘭達用淡淡但堅定的語氣所陳述的時尚連鎖反應，我們現在所有細小的決定都將影響世界的威嚇，因為梅姨高明的處理反而達到更成功的效果，因為連我在那瞬間都相信了這類的時尚骨牌效應。

當然梅姨如此精彩的詮釋，除了稱職的導演幫忙，其他演員眾星拱月的烘托，也是成功的主因條件。不知道是不是梅姨的演技激盪下產生的化學效應，因此片竄紅的艾蜜莉布朗，飾演米蘭達助理之一，把身處在時尚界狐假虎威的驕傲或是難堪，用誇張卻又合理的方式表現出來，讓人絕倒，你真的深信在那個行業裡有這樣的人存在著，那段在電腦前不斷地自我催眠：我熱愛我的工作，我熱愛我的工作，實在是說出大家的心聲。目前為止，其他演出中她再也沒有超越這個角色的演出印象。

另外初次詮釋男同志服裝編輯的史丹利杜奇(他在之後的《舞孃俱樂部》也演了類似的角色)，礙於篇幅下雖沒有跳脫出這類角色的演法，但演了好年戲，當了好多個綠葉，這個角色第一次讓人想知道他的名字，至少以後將是個有名有姓的配角了(之後更以《蘇西的世界》飾演殘忍的凶手入圍奧斯卡最佳男配角)。

最後不得不稱讚一下安海瑟威，串穿全局其實是真正主角的她，用她自然帶著誠摯的演出讓全劇有著寫實的基調和支柱烘托著，也因為有她表演的對比下，讓梅姨讓愛蜜莉讓史丹利在演出某些誇張的反應下，有著合理與真實的回應，也讓銀幕下所有的職場新鮮人有著替代的血肉。當然，醜女大變身的轉換或是最後的頓悟只有電影才會這樣演，也許流於矯情，畢竟這還是好萊塢這個造夢大工廠所出品的輕鬆都會喜劇，不這樣怎能讓人入口即化。

最後讓我們再回到梅姨的表演上，編導很聰明的不只讓惡魔顯示跋扈霸道的一面，在人性的脆弱面向上，也給了梅姨揮灑的空間。不管是安卓不小心撞見米蘭達與丈夫的爭吵場面，米蘭達震驚的表情（怎給人看見這麼不堪的時刻），或是巴黎時裝週時在飯店中素著顏，一臉憔悴下，對於自身婚姻失敗的嘲弄告白，這麼強的女子即使面對感情，仍舊可能是一個失敗者，這類對角色不同面向的描寫，一下子把惡魔人性化起來，也讓米蘭達不會一面倒地強勢，反而多了可玩味的空間。

而梅姨當然不會放過這些關鍵時刻，因此你看到梅姨處理起這類的難堪，那個定著眼錯愕的神情，或是露出那張素淨憔悴的面容（這個片段明顯有參考梅姨早期電影《來自邊緣的明信片》裡的方式），再再的反差讓角色更加立體，也更讓觀眾接受甚至同情起原先應該痛恨的人，梅姨的表演畫龍點睛，實在高招。

梅姨最後的鏡頭更是一絕，影片最後，女主角安卓在街頭巧遇米蘭達，高傲的米蘭達雖然對安卓不屑一顧，但米蘭達回到車上，看著從旁經過，有著光明燦爛未來的安卓，臉也不禁微笑起來，但一轉臉馬上變色，不耐煩地呼喝司機開車，這一拍實在精準，少一點不夠，多一點又太誇張，表演的分寸拿捏，實在已經成精，讓人拍案叫絕。喜劇可以演到讓人肅然起敬，只有梅姨了吧。

當年這個角色讓梅姨一舉擒下金球獎音樂喜劇類最佳女主角，也順勢入圍了很難讓都會喜劇角色入圍的奧斯卡最佳女主角獎，雖然我認為戲中梅姨應該是女配角才對，但不容忽視的演技，硬是地擠下其他部電影中戲分更足的女主角入圍了，但要比聲勢和呼聲，當年奪得后冠的女主角是聲勢最大的《黛妃與女皇》裡的海倫米蘭，精彩詮釋伊莉莎白二世的角色，得獎實至名歸。同期入圍的茱蒂丹契《醜聞筆記》中一樣精彩，可惜角色太不讓人喜愛， 之前也得過女配角(《莎翁情史》)的因素讓人這次不投給她，因此雖敗猶榮，因為這個演出拿到也不為過。另兩位入圍者：《完美女人》的潘妮洛普克魯茲以外語片還有坎城影后加持下入圍，以及《身為人母》的凱特溫斯蕾，和梅姨一樣，三人勝算不大，畢竟這次海倫米蘭的演出實在無法忽略其成就。不過之後兩位新生代演員都陸續拿到奧斯卡，因此這屆可說是影后的大車拼也不為過。