(轉貼)當體驗經濟來臨時／詹宏志

(本文轉載自《數位時代》, 2003年)

二十年前，我曾經是一個失業、失意且對世界充滿困惑的工作者，落魄之餘，在大城僻靜的一角開了一家只有二十個位子的小咖啡店。因為我原來的一些工作關係，這家小咖啡店最多的客人是來自新聞圈、文化界，以及娛樂圈的人士，其中一位總在深夜姍姍來遲、讓我無法關門打烊的常客，正是後來創辦TVBS、引領有線電視風騷的邱復生。

邱先生當時正是精力旺盛、創意無窮的企業家，他在所有的人都還沈迷於盗版錄影帶所帶來的暴利時，率先發展出一個完全合法授權的錄影帶節目供應者，結果大勢所趨，他擊敗了所有的非法業者，建立了一個龐大的娛樂王國，更因為發行合法節目結交了全世界重要的電影、電視製作者，成為他後來邁向影視鉅子之路的重要人脈資產。

我印象中當時的邱先生永遠不需要休息，對各種新訊息、新觀念的擷取，像一隻忙碌的八爪章魚一樣。如今回想起來，更有意思的是，他花不少時間和不同背景的年輕人喝咖啡聊天，甚至是反覆扣問，試圖捕捉社會上各種年輕的風尚、想法、價值觀，以及他們心目中認同的人物。

當時也正是台灣反對運動衝撞體制的最高峰，街頭運動更是其中最重要的表現形式；大街上不時有各種議題號召來的群眾，哨音、鑼鼓、頭上的白布巾、領隊的手提擴音器，構成遊行隊伍的特有景觀，另一邊則是嚴陣以待的警察、時而出動的鎮暴部隊、拒馬、噴水的消防水管。大多數人在這幕景觀中，看到政治的訴求與運動的激情，邱復生卻別有所感，在咖啡店裡他突然問起我：「當這些政治訴求都完成之後，這些力量會到那裡？」

石破天驚的一個提問，也許要到很多年後，我才能充分了解這個問題的價值。我當時自以為是的回答是：「……所以，他們會到職業運動場去，他們會到演唱會去。」這個想法甚至還被我以「現場文化」為題，寫進我的一本舊書《趨勢報告》(1987，遠流)裡去。

昔日眺目極望，想要捕捉未來，如今回首看去，也許只對了一半。「身體參與」其實是另一個潘朵拉之盒，一旦打開，能量釋放，我們也許是再也收不回去。但政治議題的動員力有它的局限，當時在長期禁錮的高壓統治，社會每個層面都累積了長蓄未發的參與動員力，幾乎任何一個題目都能把人們帶到街頭去；等待這些議題消費殆盡，政治的激情就會退到比較「正常」(也就是冷淡)的水位，人們不可能每天上街頭了，以後必須是重大的社會情緒才有可能動員民眾上街了。

但是那些「身體參與」的能量要那裡去？在我參看其他社會發展的例子，看到那些動輒吸引數萬、數十萬人參與的演唱會、職業運動，猜想那是身體參與合理的「日常消費」。這個想像，證諸後來台灣職業運動、現場演唱會的發展，時間順序倒也若合符節。邱復生不愧是對社會脈動敏感的創業者，他不僅在群眾遊行看到一種可轉換市場的能量，事實上台灣後來的大型演唱會活動、職業運動事業，他幾乎是無役不與的。

但我當年漏掉了那一半？

我根本沒有把另外一個極為明顯的現象考慮進來，那就是各式各樣空間的與行為的「戲劇性演出」。

一場街頭運動，遊行隊伍裡的參與者混合著興奮和恐懼，你不知道會發生什麼事？會有強力水柱衝撞嗎？會有鎮暴部隊包圍嗎？會有流血衝突嗎？會有警察捉人嗎？無數的戲劇轉折等著你，無數熱血沸騰的參與呼喊等著你，這是令你著迷之處(也是街頭運動今日的無趣之處，你再也沒有這些戲劇轉折了)。 

來到職業運動現場，指叉球王子蔡仲南今晚會被打爆嗎？哦依哦張泰山今晚會擊出全壘打嗎？或者，孤軍奮鬥的達欣田壘能夠擊敗包含陳信安在內兵多將廣的裕隆嗎？無數的戲劇轉折等著你，無數熱血沸騰的參與呼喊等著你。或者來到演唱會現場，周杰倫會乘直昇機從空而降，還是從地板某處昇起？他會打扮成半獸人的模樣，還是雙節棍的一身短打？會有神秘的貴賓蔡依林或者徐若瑄意外現身嗎？無數的戲劇轉折等著你，無數熱血沸騰的參與呼喊等著你，這也是令你著迷之處。

但是城市消費裡有更多某種不同風格卻藏有同樣意義的活動，參加一場結局難測的瑞舞派對(Rave Party)，或者在搖頭吧隨著口哨揮動螢光棒固然如此，進入一個精心設計的店面空間(譬如半夜兩點去誠品敦南店)、參加某部電影的深夜首映也都是如此，so many happenings prepared for you…。

如果我再看到各種博物館、美術館的特展風潮(台灣緊接著還有一波蓋各種博物館的風潮呢)，再看到東京街頭最新消費空間的博物館化或美術館化，例如新開張的Prada旗艦店(其實任何一個Nike Town早就有這種意識)，天呀，這是買東西嗎？這根本是「朝聖」。

朝聖？也許這倒提醒我們，「進香團」和「迎媽祖」極可能是更古早、更本土的「現場文化」型式，或者說，更早的「經驗經濟」(experience economy)的體現。新事物往往含有「舊根性」，這是另一例證。