每年去睇東宮西宮，
好像定了時間制，
到時到侯會提醒你...應該有點東西要看了。

從第1集(2003年)開始，
約每年一集，
由初初有林奕華，很多演員，很多不同話題集一身，
到現在，幾個演員，胡恩威獨大，
也不能說是退步，
我想這只是同一個產品無限量伸延的必然結果，
事情的進化總不能只是直線向上。
就好像spiderman 2、3、4、5集或是恆生指數的表現．．
總要有週期性調整，甚至越來越差。

今年的感覺不及上年好，
話題少了，
啟發性的思考減少了，
反省少了，
感動也少了，
最愛的”香港家書”環節仍是我的最愛。
新的疑問是．．到底舞台劇是怎麼一回事．．？
是一個讓導演從”藝術”角度表達他自己想法的工具？
目的是要從娛樂大眾中帶出演者的訊息？
而”藝術的角度”就單單是”美感”的考慮嗎？
如果是這樣，香港式的舞台劇很容易便會誤入歧途。
收效快＋走捷徑＋不需思考＝成功，
於香港四處通行的程式，
應用於舞台劇，
演變成一套一味說教混雜通俗美感的舞台劇。
不能說是完全低檔，
對某部分或者初次接觸舞台劇的人來說或許己是個很大的衝擊，
但對於一些期望東宮西宮越做越好的捧場客來說，
實在有點失望．．．
或者香港這個地方就是充斥著這種東西，
一或中庸小品一或過猶不及一或這裡抄抄那裡抄抄的Ａ貨，
同樣能獲到人群的掌聲，
創作人又怎會再有源動力呢．．．

然而有一些原素還是值得欣賞的，
演員精彩的演出、配樂和一些gimmick，
還是達到效果的。

．．．

到底香港是充斥著不堪的Ａ貨，
還是充斥住我這種只懂批評但自己又不會做，事實多多的”不平人”？
大概兩者皆是吧．．