「十面埋伏」讓我眼睛一亮的不只是演員，還有視覺驚喜。之前提過，這是我觀賞此片的一大誘因，其實要從「英雄」說起。「英雄」的視覺饗宴，啟發了我看電影的另一種思考。張藝謀的華美風格，對觀眾來說是很奢侈的感官享受，電影本來也應該有這麼單純的層面，好萊塢特效的日新又新，不也是建立在此考量之上嗎？從這個角度來想，讓我對看電影有更多層次的體驗與感受。

那就回到「十面埋伏」的場景吧！首先映入眼簾的是目眩豔色牡丹坊，簇擁出一朵華麗傾國名花；劇情推進之後則是綠竹黃野大風雪，疾奔一名鮮衣少俠。本片在外景上保留「英雄」中大塊色彩的痛快，又在內景服裝上不厭精雕細琢，很符合我對晚唐的氛圍想像——胡風氣魄裡藏著精細藝術的肌理，卻精細到接近糜爛的地步，簡直是一朵開到瀕殘的牡丹，完全是時代末的味道；而且不管是奔放或細膩的畫面，都很調和，比「英雄」圓融許多，並不喧賓奪主。

我覺得美術設計是靜態的視覺呈現，融入背景為佳；而武術是動態的視覺表演，應該要跳出來讓人記憶深刻。這部片讓我至今印象不衰的其中一場表演，是竹林圍陣。武俠片的竹林打鬥，經典在夙昔，誰要再拍，拍爛了甭提，拍好了也很難不落得一句逞強爭臉面的酸話。勇哉張導，不畏人言，硬是要在「英雄」與「十面埋伏」安排竹林戲；結果居然不錯，兩部片還真拍出與「臥虎藏龍」大異其趣的創意。「十面埋伏」的鋪陳巧妙處，在於對比強烈，出人意表：密密麻麻施展不開的竹叢裡，設下需要廣闊方地的行軍陣法，真有那麼點「奇門遁甲」的意思。

除了美術設計與武術設計，還有特效。「十面埋伏」特效甚多，從小妹的衣帶擊鼓，到官賊的互相廝殺，無不精彩。不過既然是講「飛刀門」的故事，主要焦點還是飛刀，其破空而至的鏡頭與橋段恰好都是我最喜歡的特效部分。因為電影裡面那一柄又一柄帶著各種感情——愛，恨，悲，懼——發出的飛刀，讓我對古龍小說「多情劍客無情劍」中，李尋歡那手「小李飛刀，例不虛發」的絕技，有了非常具體的概念！

分項樣樣精良，合起來也頗能互相搭配。片尾劉捕頭與金捕頭的生死拼搏，美術，武打，特效三項交織良佳，是最令我動容的一場打鬥。從燦爛荒野秋光到雪色蒼茫大風雪，從一招一式嚴謹對打到勢如瘋虎狂打亂毆，完整表現出主角情緒的轉折。阿誠說：「他們最後不成招式的亂打，讓我好感動喔！可以感受到那種豁出去了的悲苦。」誠哉斯言啊！我們都震懾於金庸小說中運用的寫法，居然是可以實實在在於銀幕上如此展現的！最後「落了片白茫茫大地真乾淨」，則將視覺留白，把空間完全還給觀眾，我也喜歡。