文, 攝影◎洪慧 CHARRIF HONG Wai

法國新落成的人類學博物館 Musée Quai Branly又有讓人亮眼的行動，在面對博物館的塞納河行人道上，佈起了長半公里的露天攝影展PhotoQuai（意即岸上之照片）。展覽自2007年開始策劃，正式名稱為＜世界影像雙年展＞（la biennale des images du monde），展覽嘗試擺脫以歐洲人身份看世界的殖民主義眼光，其中展出的50藝術家中，來世界各地32個國家的攝影師，全非歐洲人，以當地人說當地話，以鏡頭表達和申訴自己國家的想法。

我們看到伊朗藝術家Abbas Kowsari拍攝的海岸風景照，寧靜無邊的淺藍色中，有幾個小黑團，原來是伊朗婦女在戲水，因為原教主義，連戲水也必需穿著黑袍；戰火連連的阿富汗，藝術家拍攝自己家人辦婚禮的歡興畫面，告訴世人，他們國家不只有戰火和死傷的形象；中國攝影師Lu Guang的中國工業區系列作品，黑霧濃濃，廢水長流，發展的代價，以中國美學，帶出悲劇感的當代風景畫；印度攝影師Atul Loke拍攝自己長大的Bombay貧民區公屋，一家十口，二房一廳，大家遍地打地舖的黑白懷舊照。

雖說希望讓世界各地的攝影師發聲，然而，在選材時，策展人往往偏好帶悲劇色彩的題材，攝影展中我們看到的，更多是世界各地的水深火熱。透過攝影看世界的另一深層目的，其實是看看他們如何回應自己國家的悲劇。在今天全球化的後殖民時期，歐洲人始終擺脫不了以發達國家前殖民者的眼光，來為世界各地的悲慘嘆氣。

http://www.photoquai.fr/

圖一，二，三

面對Musée Quai Branly博物館的塞納河行人道上，佈起了長半公里的露天攝影展PhotoQuai

photo 洪慧 CHARRIF HONG WAI

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