書中文革的壓抑氛圍，女主角百轉千迴的心情，若真的照本宣科細細描述，恐怕三小時也說不盡，遑論在銀幕前同步感受的觀眾，是否有男主角的耐心守候？

張藝謀選擇了最簡便的方式，先將文革的陰影縮小，仍然是愛情的隱形障礙，歷史背景卻不至於佔戲太多，再刪除枝節配角，聚焦在男女主角的對手戲，然後把人物形象乾淨化，於是原作女主角的玲瓏身段、男主角的生理反應一併略過，將『純』情進行到底。

慶幸選到了清秀可人的周冬雨，詮釋靈魂人物『靜秋』，配上陽光明朗的『老三』竇驍，縱然和原作主角不盡相似，金童玉女的登對感，已足以撐起張藝謀的純愛故事。

老謀子擅長用色彩豐富影像，《英雄》裡大塊的黑、奪目的藍，自然不適合放入這樣的純愛小品，《山楂樹之戀》的基調是紅與白，紅是情感的熱烈，白是初戀的純粹，用白色的樸素襯出紅色的鮮豔，便是初戀青澀卻教人一生難忘的熾熱。

少了原作中人見人愛的鋪陳，周冬雨瘦弱版的靜秋更能激起保護心，或許能解釋老三對她關懷備至的鍾情，但削弱小說中靜秋欲迎還拒的心理掙扎，和彼此互動的細節，難免有人覺得老三的情感表達流於物質層面，即使這世上真的有為愛付出不求回報的人。

年過半百的張藝謀，這次說的是個老派的純愛故事，西片《愛的故事》的階級差距，韓劇常見的絕症，還有永不過時的白馬王子和落難公主，相信老謀子看中的不只是《山楂樹之戀》小說的話題性，更深的是這些愛情故事的基本元素。

他用悲傷的灰沾染男女主角初遇的山村，用明亮的白突顯他們相聚的時刻，山楂樹的紅沒開在花上，卻穿在靜秋身上，老三不是為國捐驅，那一刀劃在手臂上的血，是殉了愛情的難。原著中沒有的山楂樹臉盆，見證彼此定情和誤會冰釋，老三身上的白襯衫，飛舞著情動又保護著戀人。

平靜如水的敘事裡，最能展現戲劇張力的場面，是戀情被母親發現而必須分開的轉折，母親背對著他們切紙象徵著『分』，老三幫靜秋包紮傷口盼望著『合』，一屋三人各懷心思，在強大的切紙聲下，隱喻愛情和現實衝突的悲劇性。

電影《山楂樹之戀》是張藝謀的純愛小說，已不同於艾米的原著，相較於過往作品顯得牛刀小試，字卡交代過場更是老套，影片真正成就的是新一代謀女郎─周冬雨。

不似《紅高粱》鞏俐、《我的父親母親》章子怡起步時鮮明的紅，周冬雨初登場便是純淨的白，恰恰與這個爭奇鬥艷的年代逆向而行，卻都在戲中有著為愛革命的倔強，承繼謀女郎柔中帶剛的雙重特質，多了一分女孩尚未蛻變成女人的中性，周冬雨是目前影壇少見的類型，演藝前途大有可為。

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