電影《一首Punk歌救地球》改編自日本作家伊坂幸太郎的小說《Fish Story》，日文片名和小說一樣，中文片名乍看不太像台灣用語，因為它是香港國際電影節參展時的譯名。

原名《Fish Story》一語雙關，而譯名《一首Punk歌救地球》則點出了改編的重心在於音樂如何拯救世界，也更能勾起觀眾的好奇心。

從未來的2012年說起，隕石將要撞上地球之前，碎碎唸末日預言的老頭，從容播放音樂的唱片行老闆，和對歌曲《Fish Story》感興趣的客人，還不知道他們能不能躲過浩劫？劇情轉入了另一個時空，1982年懦弱的男孩，沒勇氣阻止別人帶走有好感的女孩，頹喪的獨自開車時，深夜播放的《Fish Story》樂聲突然停頓，荒郊野外的叫聲究竟來自何方？

1999年人類早已對末日感到恐慌，卻又不知道能做些什麼？2009年睡過頭的女學生，倒楣的碰上末日信徒劫船，原以為不知從哪冒出來的小廚師真是正義使者，可是他的雙拳敵得過槍桿嗎？

好像是一群無能為力的人們，分散在不同時空的協奏曲，事情真的不能改變？

回到一切的源頭，那首既悲傷又憤怒還有著莫名留白的怪歌《Fish Story》，紅不起來的樂團『逆麟』，面臨著迎合主流還是解散的抉擇，即使是同心協力的好夥伴，個別的賞識也考驗著彼此的關係。

或許永遠不會遇上世界末日，然而每個時代總有著懷才不遇的人們，生活充斥著一個又一個小災難，怎樣才能有足夠的信心跨越困境，一首歌，一首詩，哪怕如同『Fish Story』般只是吹牛胡說，多希望能大聲喊出勇氣，就算多荒謬多渺小，認真去做的每一件小事，有沒有可能改變什麼？

這是中村義洋導演第二次將伊坂幸太郎的小說搬上銀幕，和前一次長篇原著的《家鴨與野鴨的置物櫃》相比，我認為《一首Punk歌救地球》在改編上更為出色。原作《Fish Story》只是數十頁的短篇故事，化成近兩小時的電影，改編加入末日預言和《Fish Story》的歌詞緣由，將劫機改為劫船呼應諾亞方舟，讓地球毀滅的危機感成為貫穿全劇的主軸，映襯各個時空裡小人物的無力，乍看之下跳躍的敘事不明所以，但進入樂團核心段落後，熱血又辛酸的團員心路，令同名主題曲《Fish Story》發揮強大張力，讓觀眾感染他們放手一搏的心情。

熟悉中村義洋的觀眾不難發現舊班底，除了編劇林民夫合作過《225漫遊異境》，在《家鴨與野鴨的置物櫃》戲份吃重的濱田岳，扮起和原著不同的怯弱學生，有著微妙的喜感，森山未來和演過《225漫遊異境》的多部未華子，兩人有點呆又有點怪的特質，詮釋正義使者和迷糊女學生也增添趣味，特別是『逆麟』樂團四人選角成功，拍出對音樂的熱情和不願妥協的搖滾精神。

看完《一首Punk歌救地球》讓我開始期待，中村義洋改編伊坂幸太郎的第三部電影《宅配男與披頭四搖籃曲》。

不要錯過電影的結尾，巧妙回溯一切原委，當然必須專心看完故事，才能真正體會，原來每一件小事都有著改變未來的力量，微小的信念穿過時空，引起『蝴蝶效應』般的巨大影響，那是小人物真切的心聲，也是對自己的堅持，透過歌聲，《一首Punk歌救地球》告訴你：音樂就是正義！