上一篇文章寫到消費者是被教育「一定要聽演唱會」這個概念，有很多朋友在我的粉絲頁上正反兩面激辯，實際上演唱會的票敢收那麼高（原聲帶的售價10倍以上），當然是因為現場設備搭設、場地租金、歌手的華服、場地水電費……等等，都是很龐大的開支，但我強調的是唱片公司的行銷手法造成社會動亂，甚至喊出「買到演唱會票就是孝順父母」這種口號，真的是很不可取。

演唱會現場很多人覺得聽了一生無悔，同樣的很多音樂演奏者看現場也會有很不同的感受。除了現場演出要有不能出錯的功力外，我也觀察到除了音樂本身，演奏者投入的表情也是一個賣點。例如小提琴家陳美，在拉小提琴時會有很多陶醉的表情，在加上長髮有時會隨身形甩動，真心讓人覺得她是完全陶醉在自己的音樂世界裡。後來我看馬友友和其他音樂家演奏也都是戲劇表情十足，「女子十二樂坊」和一堆叫不出名字的演奏團體愈來愈多。漸漸地，只要是現場演出，演奏者的表情幾乎都會有大螢幕抓特寫讓所有人欣賞。當你看到一個又一個的演奏者都如此陶醉又一致的神情後，我開始會去想，這表情有多少是真的？有多少是演的？是不是現場演奏的趨勢，讓演奏者也一定要會演戲呢？

前一陣子我們認識了一位廟會小王子攝影師，他很欣賞一位女鼓手，透過他分享的影片，我間接看到不少場這位女鼓手的演出。她會在百貨公司等公共場合表演，身邊有著一組爵士鼓，演出時她會隨著音樂打鼓，不時搭配鼓棒在手上飛快旋轉，紮著馬尾的長髮隨著激動的身體擺動與節奏在空中飛揚，最特別的她是臉上永遠掛著甜美的燦爛笑容，讓人看了心曠神怡，難怪廟會小王子如此傾心。女鼓手的粉絲頁人氣接近50萬人，相當受歡迎。

上週我在嘉義文化公園看到了一個類似的場景，一樣是一組爵士鼓，一個馬尾女孩，一樣公開演出，我以為是廟會小王子的那位。停好車走進一看，女孩皮膚很黑，身材也比較豐諛，五官也沒有小王子那位甜美。仔細觀察了一下，所有的演出模式都如出一徹，「演出時她會隨著音樂打鼓，不時搭配鼓棒在手上飛快旋轉，紮著馬尾的長髮隨著激動的身體擺動與節奏在空中飛揚」，她臉上也一直有笑容，但我看得出來有點僵。這下子我就發現這樣的演奏方式，其實是很容易被整套學去和模仿的，只要有一個會打鼓的女孩和一組爵士鼓就可以，而且進入障礙十分之低。

接下來，我又在臉書上看到第三個類似的場景，女孩、馬尾長髮、花式打鼓、陶醉的笑容，幾乎是除了人不同以外，其他所有模式都相同。我不知道這樣的模式在台灣持續多久了，但是這種一窩蜂的模仿方式，最後勢必會讓大家看到膩，這種街頭的表演方式勢必就一點都不稀奇了。

所以像這樣的街頭表演，真正無法被模仿的核心價值在哪裡？真心甜美的笑容？或者陶醉的神情呢？

任何有名的企業或商品，其成功模式在曝光之後，一定會難免有人想要如法炮製，要避免和一堆模仿者一起淹死的最好辦法，就是要不斷地創新。當別人還在模仿我們舊的東西時，我們已經又在玩別種方式了。

有一間傢俱店的口號真的很棒：「一直被模仿，從未被超越！」這是創新者的自豪，也是告訴模仿者無法學到真正核心價值，空有其形未有其魂，最後只會和同樣的仿製者被感到厭煩的消費者淘汱。