以前去看展覽，看的是作品，尤其是霹靂展，去了都是為了感受主角在戲中曾經帶給我們的感動，只要看到本尊就好了，其他無所求。

 現在自己也有辦展覽之後，去看別的展覽，就不只是看展品，不只是看簡介，要看動線、燈光、背景、看指標⋯⋯，甚至我也會在我們的展場，看著父母帶著小孩們，看著我寫的展品介紹講「封神榜」、「西遊記」、「八仙」故事，享受當下感動的那個情境。

一、     宣傳：我們的展覽通常在百貨公司頂樓的文化館，所以我在開車接近展場時，就會開始留意外圍是否有布旗宣傳？到了地下室停好車後，要上樓的電梯內外是否有展覽海報？一樓百貨公司大廳進門後，在哪裡可以看到展覽消息的海報？今年在新光三越台北站前店，連電梯小姐都會一直提醒每一位搭電梯的民眾「十樓有免費的布袋戲展，歡迎去看看！」，這是目前我覺得印象最深刻的一家。

二、     燈光：以前去看布袋戲展在展場都是完全不能拍照的，我們在2011年首展時開放所有民眾拍照並可以用閃光燈的策略相當成功，所以之後現在的台灣布袋戲展覽全都可以拍照了（閃光燈還是很多地方都不行）。重點來了，如果展場燈光很糟，要用極高檔的單眼相機和高超的攝影技巧才能拍出勉強的清楚照，那去看展不如不要帶相機。有些單位應該是擔心網路上若能看到很棒的照片，可能會減少去看展的人潮，實際上我的經驗是剛好相反，展場愈能拍出美照，才會吸引更多受照片感動的人去看展。對喜歡布袋戲的人來說，看本尊和看照片是完全不同的，但花了錢去看展拍出來都是臉上爆光的照片，根本不會想上傳FB和大家分享，這樣對展覽行銷是不會有幫助的。所以我們布展時，我都會請負責攝影的艾莫先試拍。在不用閃光燈的情況下，連手機也能拍出清楚照片，是一個友善的展場最少應有的要求。

三、     展品簡介：很多作品本身會講話，懂布袋戲的人，一看就知道門道，但對於很多第一次接觸布袋戲的民眾，就需要有人教育，所以每樣作品都要有簡介，字不能太多，又要清楚的講述創作的設計理念。李明老師曾經跟我說，好的展品簡介是作品的靈魂，很多大師級的藝術作品，若沒有簡介，很多人根本不知道作品想要表達什麼。所以在展覽之前，要一直和平面設計再三確認簡介文字內容，通常展出後都會有粉絲和民眾幫我們挑出錯字（校稿的詛咒，永遠都會有錯字！），而立刻的更改也是對創作者與民眾的尊重。 

四、     指標設計：我會把自己當作是完全路痴的民眾，想要循指標去展場，所以除了之前提到的電梯內的海報外，我還會去搭手扶梯。搭電梯和搭手扶梯時是最好的行銷機會，因為客人在那個時間沒事做，眼光會亂掃，只要讓客人的眼睛和展覽的文字接觸到，就有機會將客人帶到展場。

五、     動線與展場設計：展場的入口處開始，要讓民眾第一眼被「吸睛」的亮點是什麼作品？什麼作品背後搭什麼背景拍起來才好看？如果不是一條龍式由頭至尾的動線，要怎麼讓參展民眾不會漏掉部份展品？

六、     民眾的反應：我會去留意去看展民眾是否有沒有抱怨的地方（可以在展場聽民眾講話或是網路上看評論），例如光線太暗、哪尊木偶不好拍、哪尊木偶姿勢不自然、哪個角色拍的時候會被擋住，甚至連販賣部商品陳列是否明顯，特價與加價購的解說是否清楚都要留意。

很多人看到這裡應該都會問為什麼看一個展覽要這麼複雜？不能單純只是享受作品之美嗎？這樣看展的時候每個枝微末節都要在腦中飛快轉動不會太累嗎？但對我而言，這都是人生的學習，如果不是三昧堂和大家給我們這樣的機會，我可能都不會去碰會展行銷這一塊。既然機緣到了，學起來就是自己的，為什麼不呢？所以每完成一場展覽，我們就多累積一場經驗，下一次佈展就儘量不會再犯之前犯過的錯誤，這樣展覽就會一次比一次品質更好，把每一次展覽當作學習，每一個不同展場設計的創意都會讓我無比期待，大家也就會看到同樣的作品，在不同的展場設計背景與氛圍下，會拍出各種不同的表情和感覺，這真的是很多采多姿的人生經驗！

下次你去看展覽時，或許也可以跟著我這樣看喔！