2012-01-04 21:06:50育民~

對兒童美勞教育的期許

兒童美勞

根據藝術教育理論,15歲後真正的藝術才會開始發展,眼睛、手,還有邏輯思維漸漸明朗,創作出來的作品漸漸有深度,也會具有生命力。但我這裡的學生大致上是10歲~12歲之間,所以這裡我所指導的大致上是以技術為主,根據藝術教育理論,技術教育並不會限制創意,而是將創意隱藏起來,甚至強化期的創意強度,在限制下所發揮的創意,暫且稱它為本能吧。

不可否認在這個世代,已經很少需要手做去完成,而每個人內心其實都含有一個創作的靈魂,隨著傳統工藝的沒落與消失,人對於手工與創作漸漸生疏,漸漸的從「時常創作」到「不會創作」最後變成「不敢創作」,創作其實如同吃飯與睡覺,是生活中不可缺少的,觀察幼兒時期的孩子便可得知,創作是一種慾望的延伸,也是一種理想的實現,這也就是為什麼現在「藝術治療」越來越熱門,因為創作的動能喪失,精神生活也隨之空虛貧乏,甚至自信逐漸消散。

藝術治療「最主要」的概念其實不是分析畫作,而是藉著作品完成,將內心的期許投射於作品之中,在一個「無所謂而為」的狀態下,進行的創作。當畫作完成時,內心的情感便得到發洩,作品即是情緒抒發管道,心理師所扮演的角色其實就只是「引導繪畫」。

所以我在設計各種美勞教案與勞作都以『忙碌』為主要原則,隨著手做的時間延長,投射的情感也就越多,當內心的壓抑完成抒發,小朋友也比較不容易變壞。這是這幾年在教育圈我所看到的效果,忙碌的畫圖、勞作,的確可以讓學生心思穩定,並延長專注時間的長度,前提是要讓他『勇於創作』,所以教學我大致上以技術為主,順著示範操作,幾乎沒有失敗率,最後「重新拾起」熱創作的心。

『勇於創作』是一個開始,剛開始接觸這群沒有任何基礎的學生,他們的圖樣都很小,就算紙張很大,圖樣依然很小而且不清晰,經過指導後圖樣漸漸放大了,這就是『勇於創作』。其次要讓他們「熱愛創作」,便要抓住他們的心,讓他們知道創作並沒有想像中的難,因此常常會有漫畫教學,我們試過「海賊王」的喬巴魯夫,中低年級試過海綿寶寶全系列人物,低年級試過憤怒鳥,最近在嘗試DO-MO 還有監獄兔全系列人物,依照著線條的「解構」模式,讓每個人都知道怎麼畫,怎麼取基準線,怎麼抓特徵,怎麼把自己喜歡的東西畫下來,在下課看到學生在畫遊戲王卡,我想部分學生已經達到熱愛創作的境界。勞作部分是部落個上貼最多的,大多主要都以食物為主,畢竟食物也是人的基本慾望,另外其他造型則是投射學生自己本身。

「熱愛創作」4個字,當然部分人會聯想到藝術家大部分都怪裡怪氣,也是從藝術圈出來的我,在這裡要先說,如果藝術創作出發點並非「無所謂而為」,而是為了某些「目的」,甚至只為了「標新立異」而「走紅」,這想必怪裡怪氣是必然,貧窮潦倒是附屬,因此我的教育宗旨在培育「創作人」,而非「藝術家」,讓學生熱愛創作,而非把創作當本業,以上便是本人對兒童美勞教育的初衷,在此與大家分享。




至於前段所出現的第一句話
15歲後真正的藝術才會開始發展,眼睛、手,還有邏輯思維漸漸明朗,
創作出來的作品漸漸有深度,也會具有生命力。那15歲以後創作應該是什麼樣子呢?

成年以後,手眼逐漸協調,2~3個月的時間即可趕上15歲前兒童學習2~3年
因此在指導兒童過程中雖然以技術為主,但是這是要讓他們在爾後我不在的日子作預備,
是把技術學起來等長大
而不是長大後才開始學

在這與們分享過去指導的一名-成年學生的創作,進步時間就下列圖示可以直接做說明


 
純粹技術指導,並不會扼殺創意,創意會隨著技術增長,而逐漸增加強度 2009/6
 
第二張主要指導項目為黑與白,認識用筆的強度,與用筆的輕度。2009/6

 
下來就是形狀的掌握,並在技術上描繪出立體的關鍵黑影位置2009/6
 
形狀練習
取形與立體感掌握,在這裡全部都是解構素描的方式,一步一步來,一對一指導,進步才會如此快  2009/7
 
 
至此已經具有專業水準了,前後2個月 2009/8
 


皆下來添加色鉛筆上彩,讓畫面更加豐富,創作由此開始


一對一教學最重要的就是可以再不受外界與其他學生干擾的狀態下創作,
創作會成為獨一無二,風格可已在短時間內迅速確定
至此已經具有一般插畫家的水準了

































至此,可已看出成年之後學習,與去年指導學生定位素描的「進步時間」有很大的落差
手眼協調,需要在成年之後才會完全展現其功能性,經過正確與高效率的一對一指導,
進步可以說是飛快,但也因為這位學生的「無所謂而為」才能發展成如此的風格,
創作最終還是得融入生活的一部份,以上為近年的教學心得分享,

希望大家創作愉快~~~~



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持久藥 2020-01-13 18:41:05

很讚的分享~~~


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