Milan Kundera在一次訪談中，提到了他在《笑忘書》中的敘事技巧－－同時融合題材的變奏和對位法，他說：

在一部小說中，您講述好幾個故事，這些故事既不通過因果關係而相互聯繫，而且，它們各自形成互不相同的文學類型（隨筆、敘事、自傳、寓言、夢幻）。要把所有這些因素統一起來就要求一種真正的煉金術，使所有這些如此不一致的因素，最終作為完全自然地處理過的唯一整體被理解。從形而上方面來說，統一幾乎總是通過主題和循環的提問而產生。（〈小說是讓人發現事物的模糊性〉）

這一「煉金術」，是透過音樂的形式表現出來的，每一章都是一種變奏曲，每一首變奏曲雖然都是圍繞著同一個主題衍生的變奏，但同時

每一章就是一個整體，有如一首詩，有起聲，有精采的結尾。我希望，每一章有它自己的意義，而不僅僅是敘述鏈中的鏈環而已。（〈小說是讓人發現事物的模糊性〉）

這是身為一位具有深厚音樂訓練與素養的作者的自道，但是，如果是一個不懂音樂技巧與理論中所謂的變奏與對位的讀者，或是除了從這一音樂的角度之外，是否還有其他的閱讀方法呢？

答案當然是有的，應該也需要有更多不同的理解方法，其中之一就是，想像MilanKundera就像是一位坐在你的前面的「說書人」，他就在你的眼前，向你講述著一個個的故事（關於塔美娜的故事），在講述的過程中，他擔心你－－這個在他面前的聽眾－－可能不了解捷克的歷史，於是先講一段歷史再接著說故事；當說到怕你不能理解故事中角色的動機或行為的意義時，他也會停下來向你解釋。就在這樣一個想像的「聽」故事過程中，你（讀者）便能逐漸進入故事的「模糊性」裡，最後，便能觸發出屬於你自己的那股隱隱約約、對存在這一終極「模糊性」的思索與感受。

這種說書人的傳統，中外古已有之，古希臘的吟遊詩人、中國的平話章回，都是這種面對著觀眾說故事的形式，在這裡，我想到的倒是拉伯雷、薄伽丘的《坎特伯雷故事集》、《巨人傳》以及《十日談》。因為，Milan Kundera多次在他的文論中，宣稱這樣的作品正是真正「歐洲小說的開端」。