今天和老婆一起去松菸看安藤忠雄的展覽，這次的展期到9/13結束，現場人潮非常多，甚至連進場都要等待叫號，可見安藤忠雄在台灣的吸引力。在台灣也有安藤忠雄的作品，例如在台中的亞洲大學現代美術館，另外正在興建中的龍巖陵園--光之系列，未來會有更多作品在台灣呈現。這次的展覽是由忠泰美術館籌辦，是安藤忠雄世界巡迴展的最後一站，選擇在台灣別具意義。

原本我對安藤忠雄的認識僅止於是日本建築大師，在清水模的造詣舉世知名，在展覽中對他的認識更加深刻，原本安藤忠雄是由拳擊手轉入建築業，他靠自學的方式，先是遊歷世界各國手繪手稿，接著他從住宅的接案到大型公共工程慢慢成為頂尖大師，安藤忠雄把西方的清水模技術融合日本文化，成為獨樹一格的建築展現，當然不只有清水模，著名的光之教堂，在這次展覽中也1:1復刻在會場，讓參觀者感受安藤忠雄巧妙運用光影的變化，其他安藤忠雄的作品也讓我印象深刻，在建築與環境的融合，舉例來說把寺廟隱身在水池中，透過轉身、迴廊讓建築成為地景的一部分，或是老屋修建，維持原來主體外觀，巧妙地載入內部空間重新塑造，讓建築成為人與歷史對話的典範。

在展覽中也可以看到安藤忠雄對建築的期許反思，例如長達30年的直島實驗。直島是瀨戶內海的一個島嶼，現在成為每年藝術季的重鎮，起因是包括安藤忠雄在內的許多藝術家，將直島打造成為藝術的天堂。日本是我一直覺得很美麗的國家，從都市整體設計，到建築物本身，都訴說這個國家的國民水準與美學教育。台灣在日治時期也留下許多漂亮的古建築，對照日本在建築上的表現，後來國民政府來台，那些重建的公共工程就只有功能性，就以火車站的設計為例，日本老車站經歷百年依然美麗，更具有保存價值。另一個例子是充斥滿街的鐵皮屋，建造成本低廉且快速，但是毫無美觀上的考量，連外國人都覺得台北的市容可以更好看一些，這都是我們在追求經濟進步的過程中遺漏的。

建築不應該是一個人或一個世代的獨腳戲，我覺得更是與環境的融合，以及人與空間的關係。看到安藤忠雄在世界各國的作品，可以看到一位國際推崇的建築師、藝術家是如何體現在文化涵養、藝術、人文關懷的精神，在台灣我們越來越富有，但是國家進步不應只是硬體的進步，我們還需要向下紮根，讓更多的孩子從小耳濡美學的美好，培養與國際接軌、自然融入美學的下一代，台灣才會有更多美好的事物發生。