節目名稱：台灣藝人館九號作品「囚」

地點：國家實驗劇場

時間：２００６／０１／０１周日１９：３０

座位：自由入座

票價：ＮＴ＄３２０

演出：台灣藝人館　　製作人：吳小芬　編導：楊景翔

　　　演員：郭軍廷、黃鄭睿、蔡佾玲、謝卉君、蘇宇凡



一對兄弟、護士Ａ、護士Ｂ、教授、一位醫生、一個父親交織出這樣一部戲－「囚」。這個故事的呈現是非寫實劇，敘事的時間軸是採用直敘－倒敘－在回到先前的一開始直到結束。

在觀眾進場的時候，導演早已安排演員在場上，呈現了人的五種知覺，弟弟背台不停的作畫－視覺﹔哥哥一直在尋找聲音的來源－聽覺﹔教授間或品嘗著什麼－味覺﹔護士Ａ觸摸著囚禁她的空間－觸覺﹔護士Ｂ似乎聞到很多味道，有的很香，有的卻很臭－嗅覺。筆者原本以為導演這樣的安排和接下來發生的事情應該會有關聯，不料，除了這對兄弟以外（下文有完整說明），其餘三個角色都和她們一開始呈現的“五覺”無關。也許導演本來就沒有這樣的安排。

　

　「囚」者，人被限制在一個密閉的空間，但是在這一部戲的中途，這一個觀念被打破了。從舞台的空間來談吧。一開始每一個人都在自己的空間發展自己的獨角戲，確實讓觀眾感覺到「囚」，之後每個人的小天地都被打開了，雖然是被囚在一個空間，在不自由的空間下每個人還是有最小的自由－流動，這個概念呈現的方式很獨特。就在接下來的這一刻，幻覺被打破了，教授爬上樓梯站在屋頂上發表演說，他的表演很有趣，但是他的行為卻打破了這一個幻覺，「囚」，不應該是被框在一個空間裡面嗎？怎麼會又往上走呢，讓我感覺到教授看透一切，率先突破母體逃離這裡（讓我想到ＭＡＴＲＩＸ的尼歐）。也許導演的安排就是這樣，也許囚的不只是肉體，心靈才是最重要的。



　 劇中人物都有自己的原因進入這間精神病院，但是除了那一對兄弟的原因和一開始的“五覺”有關，其他三人的原因都沒啥相關。聽覺－哥哥在房門外聽到自己爸爸性侵自己的弟弟，卻什麼都做不了﹔視覺－弟弟在遭受父親性侵的同時看到手足無措的哥哥，卻不肯阻止這一切的發生。

　　接下來我談談對於這些演員的一些拙見：



飾演哥哥、醫生（前半）的蘇宇凡：

在扮演醫生時，他的步伐左搖又晃的，完全不像一個醫生的姿態，或是這是本來就設計的吧！語氣生硬，而身上的醫生袍似乎太過小件，看起來小了兩號，不過筆者心想他裡面一定是穿了其他的戲服，不出所料，下場後，他立即又帶著哥哥的角色上場了，來了一個“快換“。在整體的表現下，與其他四位演員一比肢體和聲音差了一截。



飾演弟弟的郭軍廷：

將弟弟前後兩段的人格，呈現的很中肯，恰如其分，但是其中的轉折如果更細膩會更棒，讓觀眾可以隨著劇中人物心情起伏，會更加抓住觀眾的心。





飾演護士Ａ的蔡佾玲：

這是我第二次看她的演出（前一次是白水／touching in the rain），延續前一場的觀察，她的聲音的確不錯，音質也很好，唱起歌來更是迷人，令人如癡如醉，和聲音相比，肢體就略遜一籌，如果繼續加強肢體的訓練，將來必有大作。





飾演護士Ｂ的謝卉君：

情緒的流轉、聲音的變化吸引了在場的觀眾的目光，肢體也配合得當，尤其是在舞台中央和大夥訴說自己悲慘的戀愛經驗，卻能逗得觀眾哈哈大笑，真是喜感十足的演員。





飾演教授、爸爸、醫生（後半）黃鄭睿：

他是裡面唯一扮演了三個角色的演員，不過令筆者感到納悶的一點是，三個角色的聲音聽起來都是一樣的（註）。在屋頂上一場精采的演說讓人捧腹大笑，給人一種“星海羅盤－葉教授”的再現，卻又不是完全抄襲，仍然保有角色自己的個性，輕鬆自然，真是成功啊！之後的醫生和父親的扮演也是沒有大問題，算是這批演員中表現不錯的一個。



結語：

如果演員不能讓觀者沉浸在一個氛圍裡，在一種與表演者共同呼吸的節奏下，那麼觀者的思緒就很容易被中斷，這憑藉的就是演員基本功－Energy（當然還要搭配舞台、燈光、音樂等等，我這裡就表演提出看法）。這些只能靠平時不斷的訓練，就像京劇裡的下盤練功和身段的訓練，如此在不同類型的表演也會顯的更加精采，在舞台上即使什麼都不做、什麼都不說，只是在站著，都可以讓觀者感到表演者的能量，那真是好看。

　這部戲的意念，觀眾都感受到了，在劇本的承接也堪稱順暢，導演的功力也令人佩服，只不過，戲劇的成功還是得靠眾人的努力，期待下一部會更精采





註：筆者有幸向導演提出這一點疑問，導演回應：「我當初在設計時並沒有想這麼多，因為他不是我想要強調的部分。」筆者以為，如果不把角色的聲音、動作、個性、區分，只是換了一套衣服就能代表了另一個角色嗎！當然這是創作者的設計，我對非寫實劇也沒有太多深入的了解，但是如果不區分更清楚，觀眾將會帶著更多疑問離開劇場。