一個單親媽媽、一個即將結婚的女兒、三個可能的爸爸候選人。

一個希臘小島、令人驚奇的相聚、一段舊情的復合、一段自我追尋的旅程。

很多、很多ABBA的音樂，悲喜、歌聲、舞蹈交織的音樂劇，流行歌舞劇的「心」(新)體驗。

流行文化的特點在於平易近人而不曲高和寡；不艱澀、容易懂，才能蔚為風潮，像是七零、八零年代的ABBA音樂。一個瑞典搖滾流行樂團，傳唱的歌曲竟能讓地球最遠兩端的人都能琅琅上口，這就是流行文化的影響力。我和ABBA的緣份，始於六歲(1979年)。當年因為父親工作的緣故，我們居住在南美洲。六歲的我，智力未開，所能記住的事情還真是不多：足球(南美洲許多國家的國球)、ABBA(當時最夯的流行音樂)和瓊瑤的連續劇(大人辛苦從台灣平行輸入的錄影帶)。這三樣東西是回憶裡少數僅存的兒時記憶，或許也因為如此，ABBA的黑膠唱片我每張都有。確切地說，不是我的人生找上了ABBA，而是ABBA找上了我；不是我愛ABBA，而是我無法脫離ABBA音樂無遠弗屆的影響力。

我確信我和ABBA的關係是這樣的，不然，從來沒有仔細研究過ABBA音樂歌詞的我，怎麼會在聽到梅莉史翠普對皮爾斯布洛斯南唱「The Winner Takes It All」的時候，差點感動地哭了出來？又怎麼會聽到熟悉地旋律時，不自覺地跟著主角哼唱呢？這都是ABBA找上我的例證。

我相信本片的導演Phyllida Lloyd(1957年生，英國知名的歌劇劇作家)喜愛ABBA的程度絕對超過我，不然，她怎會拍出一部「向ABBA致敬」的音樂劇電影呢？

嚴格說來，<<媽媽咪呀!>>像是音樂劇、而非電影。但它確實是以電影的形式呈現的。所以，我比較願意承認<<媽媽咪呀>>是一部以海天景色、開闊場景(open space)為舞台的音樂劇(Musical)。如果是抱著看電影的心情進入戲院，情緒上恐怕會出現尷尬的時刻，因為習慣跟著劇情線走著的觀眾，期待的對白一直不出現，反而總是被引導至唱唱跳跳的場景－也就是歌舞劇的實質內容。如果觀眾看清了這點，或許對於期待的落差就不會那麼介意了。部份演員演技的小生疏、皮爾斯布洛斯南唱歌時的怪樣...似乎都成了瑕不掩瑜的小缺點；整齣音樂劇還是跟著電影的敘事線和諧地進行著，並且笑點不斷，讓人開心。尤其梅莉史翠普、飾演好姊妹Rosie、Tanya的Julie Walters、Christine Baranski的演技和美聲貫穿整部戲，證明寶刀未老；女兒蘇菲(Amanda Seyfriend飾)的歌聲如黃鶯出谷(雖演技平)，搭配蘇菲尋父和找尋人生意義的佈局，使熱鬧歡樂的氛圍增添了感性、動容的成份，巧妙地讓<<媽媽咪呀>>沒有淪為僅是唱唱跳跳的大雜燴。導演成功地以劇情線串連ABBA最受世人歡迎、流行普及的、、、、、、、....等17首招牌曲。燙金的ABBA招牌、酷炫的喇叭褲和滿身的亮片，閃爍旋轉的燈光球，我們彷彿又回到了Disco流行的七零年代，隨著ABBA的歌曲在舞池歡唱著，扭腰擺臀。只不過，這回我們是在電影院裡有這樣的心情，而不是在pub裡。

<<媽媽咪呀!>>是一部看了會讓人開心的電影。心情不好的，一定要去看，鐵定一掃陰霾；在愛情中跌撞而傷痕累累的，看了之後，會重新燃起對愛情渴求的火苗；找尋人生意義的，看完後，或許對人生的解讀會有一番新的體悟。總之，它就像是「斯斯」，富含多種藥效，每個人吃了，或許能治好不同的病症。看完電影後，我真想大叫一聲「媽媽咪呀!」Oh~my God!好久沒有這樣開心、輕鬆地看電影了！