2013-09-17 07:00:00阿楨
安藤忠雄：名建築師44
世界十大著名建築師5 集藝術和智慧的天賦於一身：安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建築桂冠提名：赫雅基金主席傑•A•普雷茲克在宣佈這一事即時，引用評獎團的描述說：“安藤的建築是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建築生涯根本不能預測其未來。”
安藤忠雄是位難得的建築師，他集藝術和智慧的天賦於一身，他所建的房屋無論大小，都是那麼實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建築是形式與將要生活那裡的人們的綜合統一。
在大多數建築師位正開始著手於最正統的作品時，安藤已經完成了一件傑出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤創造的空間都是那麼富有表現力，而他使用的牆體都是那麼富有表現力，而他使用的牆體正是他所稱的建築最基本的元件。長期以來，儘管他使用的材料和構件都是柱、牆、拱等，但這些元件一經過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。他的設計概念和材料結合了國際現代主義和日本傳統審美意識，由於他注重並理解建築工藝技術的重要性，使贏得了建築師和施工員的美稱。他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統一，通過最基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設計概念，他的建築更多是充分反映一種“安逸之居”的意念。
安藤的建築是空間和形式在藝術上的驚奇組合，透過他的建築沒有人可預測這個時刻將會到來，他不願意受傳統的來縛。創新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建築獎授書安藤忠雄，不僅因為他完成了某項作品，更是為了他將來的項目能夠進一步豐富建築藝術。
安藤所有的項目幾乎都是用水泥作為主要建築材料的，其實他當過一段時間的木工學徒，掌握了日本傳統木結構手藝。事實上，他最出名的著作之一就是完全的木結構——92年在西班牙參覽的日本亭榭。
安藤最傑出的住宅工程之一就是Rokko Housing，該上區分兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規模大小、佈置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有單元都有統一的外觀和獨特的內部結構。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架結構，從大阪灣俯瞰全景，整個社區就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了1983年的日本文化設計大獎。
重貼《安藤忠雄神話》
怎麼了？你也迷安藤忠雄神話？
看在《安藤忠雄的作品與思想》（北京‧中國電力，2005，建築大師系列之一）圖美價廉（33人民幣）且附VCD的份上，估且一評，不然以我在《台灣的世界級》所言：
台灣就會併裝，用日本安藤忠雄式的清水牆併裝美國的現代主義建築。看到台灣各地不斷出現的清水牆建築，我不禁懷念起東海大學的教堂、舊圖書館和體育館，之樸實的混凝土樑柱、紅磚或黃瓷牆。
我實在不怎悅讀安藤忠雄的以下大多建築：
說的也是，安藤忠雄的建築旣算不上《偉大建築奇蹟》《世界建築七十奇蹟》頂多在《世界現代建築史》的＜日本建築當代狀況＞以半頁（p455）介紹安藤忠雄而已。真不懂安藤忠雄神話如何打造出來的，該不會是以下傳奇故事或得獎教授經歷吧？
看在《安藤忠雄的作品與思想》（北京‧中國電力，2005，建築大師系列之一）圖美價廉（33人民幣）且附VCD的份上，估且一評，不然以我在《台灣的世界級》所言：
台灣就會併裝，用日本安藤忠雄式的清水牆併裝美國的現代主義建築。看到台灣各地不斷出現的清水牆建築，我不禁懷念起東海大學的教堂、舊圖書館和體育館，之樸實的混凝土樑柱、紅磚或黃瓷牆。
我實在不怎悅讀安藤忠雄的以下大多建築：
說的也是，安藤忠雄的建築旣算不上《偉大建築奇蹟》《世界建築七十奇蹟》頂多在《世界現代建築史》的＜日本建築當代狀況＞以半頁（p455）介紹安藤忠雄而已。真不懂安藤忠雄神話如何打造出來的，該不會是以下傳奇故事或得獎教授經歷吧？
安藤忠雄(攝於2004年)
六甲集合住宅 I（兵庫縣神戶市，1983年）
六甲集合住宅 II（兵庫縣神戶市，1993年）
水之教會（北海道，1988年）
光之教會（大阪府茨木市，1989年）
本福寺水御堂（兵庫縣，1991年）
大阪府立飛鳥博物館（大阪府，1994年）
兵庫縣立木殿堂（兵庫縣，1994年）
京都府立陶板名畫之庭（京都府，1994年）
淡路夢舞台（淡路市，2000年）
兵庫縣立美術館，2002年
表參道之丘（東京，2006年1月）
安藤忠雄（1941年9月13日－）出生於大阪市。利用拳擊比賽贏得的獎金（成績：23戰13勝3敗7平手），前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。那個時候，他的攝影作品被使用在建築師路易·康的作品集中。安藤忠雄是雙胞胎中的的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建築師北山孝二郎（因為與美國建築師彼得‧愛森曼的合作而知名）。最初的建築作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花園；位在神戶市生田區）是在1977年時，與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過一小段時間。在高中畢業後，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是「傳說中的美術學校」，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。之後獨自利用各種渠道學習了室內設計和製圖等技巧。在成為建築師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。
1969年在大阪成立安藤忠雄建築研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的「住吉的長屋（住吉の長屋）」獲得很高的評價，大規模的公共建築到小型的個人住宅作品，多次得到日本建築學會獎的肯定。此後安藤確立了自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好評價。1980年代在關西周邊（特別是神戸・北野町、大阪心斎橋一帶）設計了許多商業設施、寺廟、教會等。1990年代之後公共建築、美術館，以及海外的建築設計案開始增加。
·1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授。
·1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授
·1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授
·1997年 - 擔任東京大學工學部教授
·2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授
·2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授
·1979年 - 日本建築學會賞（住吉長屋）
·1983年 - 日本文化設計賞（六甲集合住宅）
·1985年 - 芬蘭建築師協會阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto）獎
·1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞（中山邸）
·1985年 - 毎日設計賞
·1987年 - 毎日藝術賞（六甲教会）
·1988年 - 第13回吉田五十八賞（城戸崎邸）
·1989年 - 法國建築學院獎賞
·1990年 - 大阪藝術賞
·1991年 - 美國建築師協會（AIA）榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎
·1992年 - 第1屆卡爾斯伯格（Carlsberg）建築獎（丹麥）
·1993年 - 皇立英國建築師協會（RIBA）榮譽會員、日本藝術院賞
·1994年 - 第26回日本藝術大賞（大阪飛鳥博物館）
·1995年 - 1995年普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、法國藝術及文學勳章（騎士級）
·1996年 - 第8回高松宮殿下記念世界文化賞、第1屆國際教會建築獎
·1997年 - 德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章（提升至軍官級）
·2002年 - 美國建築師聯盟金牌（AIA金牌）、京都賞思想・藝術部門受賞
·2005年 - 國際建築師聯盟金牌（UIA金牌）
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E8%97%A4%E5%BF%A0%E9%9B%84
我看應還有下文所言，台灣水泥叢林對「清水混凝土」的愛惡情仇吧：
安藤忠雄旋風 是神話，還是文化？數位時代07/06/25賴珍琳
二○○七年六月九日，下著雨的傍晚，萬人湧進台北小巨蛋體育館，共同期待他們心中共同的偶像到來。「Ando! Ando! Ando!」，隨著愈來愈振奮的呼喊，活動主角宛如巨星般登場，在熱情的掌聲中，他登上講台，以招牌的沙啞嗓音開口對群眾說：「晚安，我是從大阪來的安藤忠雄。」沒錯，這不是什麼國際巨星來台開演唱會，而是一位日本建築師的演講活動。只不過這位建築師是安藤忠雄，就讓一切變得不同。
奮鬥的人生哲學感動普羅大眾
主辦單位台灣東陶企業（TOTO）指出，一年前策劃這場萬人公益演講時，還擔心聽眾不夠。但今年四月初公布消息，一萬多張的票即索取一空，四月底有一萬三 千人等待後補，到了活動開始前，報名者已經暴增為三萬四千多人。原本九成以上票券可免費索取，但在報名人數爆炸的情況下，變得一票難求，拍賣網站上甚至喊到一張票四千八百元的價格。連安藤自己都不諱言，這是他此生做過最大規模的演講。如此現象似乎讓人難以理解，連台北市長郝龍斌上台致詞時也不禁脫口說出： 「為什麼台灣這麼多人迷安藤？」
台灣人比日本人還迷安藤忠雄。有論者認為，這又是一次台灣人愛湊熱鬧的造神運動；也有人說，安藤這般世界級建築師是台灣人新的心靈導師。安藤忠雄究竟魅力何在？
傳奇性背景，是安藤忠雄成為大眾偶像的原因之一。只有高中學歷、做過拳擊手，靠苦讀學習建築知識，靠每一件案子的競圖累積實力。因此能夠說出：「沒有奮鬥 過的人生，感動是不會產生的」以及「不能在沒有做好防守的情況下就攻擊」等話語，每一句率直的話語，對追求夢想的人而言，非常具有勵志效果。演講主持人暨 交大建築所教授劉育東指出，多數國際建築師的出身似乎都與我們的生活有些許落差，但安藤忠雄那奮鬥的人生，打動了人心，也使他成為了idol（偶像）。
九○年代之前，安藤只是一位小有名氣、背景特殊的地區性建築師。然而從一九九一年起，安藤開始獲得一系列國際獎項，一九九五年更獲得建築界最高榮譽普利茲 克獎，聲望瞬間達到巔峰，從此成為一則建築界的神話，剎時間比下其他建築名師，成為最能代表日本的建築大師。劉育東說：「與其他建築大師相較，安藤已經成為一位走出小眾、走入大眾的文化界意見領袖了。」
作品既新且舊揉合東西方哲學
劉育東說，安藤的作品既新又舊、既東方又西方，多重性的「雙重要素」是他的作品之所以能深入普羅大眾的主要因素。安藤善用清水混凝土材質，空間蘊含東方禪意，然而光影營造的功力直逼西方建築大師。樸實而有古意，而純粹的方與圓又十分具備現代感。更有趣的是，他的兩大名作「真言宗水御堂」與「光之教堂」，前者是以在屋頂種植水蓮花而聞名的廟宇，後者是讓光線透過牆壁上十字形開口塑造的幽微神聖教堂，不同宗教的信徒，同時可以在他的建築中得到力量。
「這些多元卻又相反的要素，讓每個人都可以在他作品中擷取想要的元素。」 實踐大學教授李清志在他所撰寫的《安藤忠雄的建築迷宮》一書中指出，安藤忠雄的建築之所以受到大眾歡迎，極大的原因是現代都市生活的複雜與壓力，常使得現 代都市人喘不過氣，企盼找到心靈歇息的空間。而安藤的作品總是能在混亂環境中，從建築裡創造自然意境。在鄰近大自然的環境裡，他則向自然開放，讓建築與自 然融為一體。
樸素風格慰藉緊張的現代人
「安藤忠雄這四個字已經是一個品牌了，」李清志以受到全世界歡迎的日本品牌無印良品(MUJI)的品牌效應比喻，無印良品強調樸素、純淨、原味的風格，讓亞洲人能從每日的疲勞轟炸中得到慰藉。安藤的清水混凝土建築乍看之下或許平淡，卻充滿寧靜與哲思，連一般人也能感受。（楨：當到處都是安藤式清水混凝土建築時，又與現代主義泛濫下的台灣水泥叢林何異？）
＜打造安藤神話？＞中國時報 07.06.11劉欣蓉（淡江大學建築系講師）
六月九日晚上的台北很安藤。超過萬人在傍晚湧進小巨蛋，聆聽來自日本的建築大師，安藤忠雄的演講。
在將近一小時的排隊進場，半小時的等待、反覆觀看記錄片中安藤忠雄說著類似人一定要像拳擊手般有堅強的鬥志，才能……的話，又進行了半小時政府官員與場商代表的致詞之後，終於，全場聽眾在京都大學教授的主持下，要求大家同聲齊喊安藤、安藤、安藤、安藤……的氣氛鼓舞下，一時之間，隨著背景音樂的激動人心，彷彿讓人以為走進了時光隧道，來到萬人空巷的希特勒大閱兵現場。更令現場聽眾興奮尖叫的是，安藤忠雄像媒體巨星般地（不，他不只是像，他就是），並未由台前出場，而是選擇了由觀眾席中一竄而出， 在眾人尖叫騷動未定之際，臨返那座專門由台灣知名設計公司為安藤量身打造的豪華舞台上，開始他這場在台灣的世紀演講。
演講內容實在了無新意，但是在安藤大師以親民作風的詼諧幽默引領下，聽眾們看來皆陶醉於他英雄般的身影中，似乎像是在當前整體氣氛持續低迷的台灣天空中，降下了一位意志堅定的救世主，降在眾人面前，近到讓人們好像可以一把握住似地，產生了一種依戀與移情。
整場演講，就是一個完美英雄的神話製造。英雄般的修詞，不是指他說了什麼內容，而是他怎麼說那些內容的方式，及這整場精心設計的演講是怎麼設計那些內容的方式。我們相當同意他的提醒，全球暖化問題愈來愈嚴重，也接受他所謂的我們只有一個亞洲的主張，而當他不時地在他那些在陡峭山坡地上規劃營建一批批集合住宅的照片中，夾雜著幾張他和日本大阪當地人共同在山坡地上植樹行動，我們也一樣自我期許，多種些樹。我們更虛心受教他以遊歷世界各國的體悟，人生要時時學習。
然而，如果亞洲一體只是在演講中唯二的兩張照片中，露出十數個亞洲國家快樂微笑的兒童照片，卻不見他提及在亞洲國家的設計是如何地尊重該社會的文化。或暖化問題解決方案，除在各項大型工程整地前先行種樹的舉動之外，便再也沒提任何營建過程的其他二氧化碳減量可能。而強調設計人要有創意時，更是只集中在他和兩三位藝術家的交會與作品，絲毫未見這個亞洲之最的建築師談及如何透過與各相關專業團隊合作而形成各式各樣規模龐大的建築方案。整個演講，不停地呈現出一個意志堅定，充滿鬥志的英雄面貌，好像安藤的各項作品，都在他獨自的身影下成就，不需要任何人的協助，除了那個不停地拒絕他的大阪政府，卻在他的說詞中成了成就他不屈不撓的反面人物。整場演講被控制在一種快節奏振奮人心的幽默小故事歡樂氛圍中，讓人們很容易就受到這種造神氣氛的感染而不自覺。
造神而不自覺，是台灣當前最大的危機。我們當然要學習其他文化中具創意者的各種優點，但不論講者或聽者，都應儘可能地在尊重對方文化特性下表達相互學習的 誠意與自信。但自信既非自滿，亦非自卑。若在自卑中不自覺地將對方視為無限完美的英雄神祇，便是自困於英雄的對立面，永遠無法脫身。
不過，我倒是早早在演講後的一場訪談開始之前，便轉身出場，以免繼續的訪談吹捧會搞得我要滿地找雞皮疙瘩。
還有別忘了大師多有不堪的背後：
＜路思義教堂 貝聿銘掛名他抑鬱＞中時 07.06.07李維菁、
安藤忠雄並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過一小段時間。在高中畢業後，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是「傳說中的美術學校」，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。之後獨自利用各種渠道學習了室內設計和製圖等技巧。在成為建築師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。
1969年在大阪成立安藤忠雄建築研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的「住吉的長屋（住吉の長屋）」獲得很高的評價，大規模的公共建築到小型的個人住宅作品，多次得到日本建築學會獎的肯定。此後安藤確立了自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好評價。1980年代在關西周邊（特別是神戸・北野町、大阪心斎橋一帶）設計了許多商業設施、寺廟、教會等。1990年代之後公共建築、美術館，以及海外的建築設計案開始增加。
·1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授。
·1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授
·1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授
·1997年 - 擔任東京大學工學部教授
·2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授
·2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授
·1979年 - 日本建築學會賞（住吉長屋）
·1983年 - 日本文化設計賞（六甲集合住宅）
·1985年 - 芬蘭建築師協會阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto）獎
·1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞（中山邸）
·1985年 - 毎日設計賞
·1987年 - 毎日藝術賞（六甲教会）
·1988年 - 第13回吉田五十八賞（城戸崎邸）
·1989年 - 法國建築學院獎賞
·1990年 - 大阪藝術賞
·1991年 - 美國建築師協會（AIA）榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎
·1992年 - 第1屆卡爾斯伯格（Carlsberg）建築獎（丹麥）
·1993年 - 皇立英國建築師協會（RIBA）榮譽會員、日本藝術院賞
·1994年 - 第26回日本藝術大賞（大阪飛鳥博物館）
·1995年 - 1995年普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、法國藝術及文學勳章（騎士級）
·1996年 - 第8回高松宮殿下記念世界文化賞、第1屆國際教會建築獎
·1997年 - 德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章（提升至軍官級）
·2002年 - 美國建築師聯盟金牌（AIA金牌）、京都賞思想・藝術部門受賞
·2005年 - 國際建築師聯盟金牌（UIA金牌）
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E8%97%A4%E5%BF%A0%E9%9B%84
我看應還有下文所言，台灣水泥叢林對「清水混凝土」的愛惡情仇吧：
安藤忠雄旋風 是神話，還是文化？數位時代07/06/25賴珍琳
二○○七年六月九日，下著雨的傍晚，萬人湧進台北小巨蛋體育館，共同期待他們心中共同的偶像到來。「Ando! Ando! Ando!」，隨著愈來愈振奮的呼喊，活動主角宛如巨星般登場，在熱情的掌聲中，他登上講台，以招牌的沙啞嗓音開口對群眾說：「晚安，我是從大阪來的安藤忠雄。」沒錯，這不是什麼國際巨星來台開演唱會，而是一位日本建築師的演講活動。只不過這位建築師是安藤忠雄，就讓一切變得不同。
奮鬥的人生哲學感動普羅大眾
主辦單位台灣東陶企業（TOTO）指出，一年前策劃這場萬人公益演講時，還擔心聽眾不夠。但今年四月初公布消息，一萬多張的票即索取一空，四月底有一萬三 千人等待後補，到了活動開始前，報名者已經暴增為三萬四千多人。原本九成以上票券可免費索取，但在報名人數爆炸的情況下，變得一票難求，拍賣網站上甚至喊到一張票四千八百元的價格。連安藤自己都不諱言，這是他此生做過最大規模的演講。如此現象似乎讓人難以理解，連台北市長郝龍斌上台致詞時也不禁脫口說出： 「為什麼台灣這麼多人迷安藤？」
台灣人比日本人還迷安藤忠雄。有論者認為，這又是一次台灣人愛湊熱鬧的造神運動；也有人說，安藤這般世界級建築師是台灣人新的心靈導師。安藤忠雄究竟魅力何在？
傳奇性背景，是安藤忠雄成為大眾偶像的原因之一。只有高中學歷、做過拳擊手，靠苦讀學習建築知識，靠每一件案子的競圖累積實力。因此能夠說出：「沒有奮鬥 過的人生，感動是不會產生的」以及「不能在沒有做好防守的情況下就攻擊」等話語，每一句率直的話語，對追求夢想的人而言，非常具有勵志效果。演講主持人暨 交大建築所教授劉育東指出，多數國際建築師的出身似乎都與我們的生活有些許落差，但安藤忠雄那奮鬥的人生，打動了人心，也使他成為了idol（偶像）。
九○年代之前，安藤只是一位小有名氣、背景特殊的地區性建築師。然而從一九九一年起，安藤開始獲得一系列國際獎項，一九九五年更獲得建築界最高榮譽普利茲 克獎，聲望瞬間達到巔峰，從此成為一則建築界的神話，剎時間比下其他建築名師，成為最能代表日本的建築大師。劉育東說：「與其他建築大師相較，安藤已經成為一位走出小眾、走入大眾的文化界意見領袖了。」
作品既新且舊揉合東西方哲學
劉育東說，安藤的作品既新又舊、既東方又西方，多重性的「雙重要素」是他的作品之所以能深入普羅大眾的主要因素。安藤善用清水混凝土材質，空間蘊含東方禪意，然而光影營造的功力直逼西方建築大師。樸實而有古意，而純粹的方與圓又十分具備現代感。更有趣的是，他的兩大名作「真言宗水御堂」與「光之教堂」，前者是以在屋頂種植水蓮花而聞名的廟宇，後者是讓光線透過牆壁上十字形開口塑造的幽微神聖教堂，不同宗教的信徒，同時可以在他的建築中得到力量。
「這些多元卻又相反的要素，讓每個人都可以在他作品中擷取想要的元素。」 實踐大學教授李清志在他所撰寫的《安藤忠雄的建築迷宮》一書中指出，安藤忠雄的建築之所以受到大眾歡迎，極大的原因是現代都市生活的複雜與壓力，常使得現 代都市人喘不過氣，企盼找到心靈歇息的空間。而安藤的作品總是能在混亂環境中，從建築裡創造自然意境。在鄰近大自然的環境裡，他則向自然開放，讓建築與自 然融為一體。
樸素風格慰藉緊張的現代人
「安藤忠雄這四個字已經是一個品牌了，」李清志以受到全世界歡迎的日本品牌無印良品(MUJI)的品牌效應比喻，無印良品強調樸素、純淨、原味的風格，讓亞洲人能從每日的疲勞轟炸中得到慰藉。安藤的清水混凝土建築乍看之下或許平淡，卻充滿寧靜與哲思，連一般人也能感受。（楨：當到處都是安藤式清水混凝土建築時，又與現代主義泛濫下的台灣水泥叢林何異？）
＜打造安藤神話？＞中國時報 07.06.11劉欣蓉（淡江大學建築系講師）
六月九日晚上的台北很安藤。超過萬人在傍晚湧進小巨蛋，聆聽來自日本的建築大師，安藤忠雄的演講。
在將近一小時的排隊進場，半小時的等待、反覆觀看記錄片中安藤忠雄說著類似人一定要像拳擊手般有堅強的鬥志，才能……的話，又進行了半小時政府官員與場商代表的致詞之後，終於，全場聽眾在京都大學教授的主持下，要求大家同聲齊喊安藤、安藤、安藤、安藤……的氣氛鼓舞下，一時之間，隨著背景音樂的激動人心，彷彿讓人以為走進了時光隧道，來到萬人空巷的希特勒大閱兵現場。更令現場聽眾興奮尖叫的是，安藤忠雄像媒體巨星般地（不，他不只是像，他就是），並未由台前出場，而是選擇了由觀眾席中一竄而出， 在眾人尖叫騷動未定之際，臨返那座專門由台灣知名設計公司為安藤量身打造的豪華舞台上，開始他這場在台灣的世紀演講。
演講內容實在了無新意，但是在安藤大師以親民作風的詼諧幽默引領下，聽眾們看來皆陶醉於他英雄般的身影中，似乎像是在當前整體氣氛持續低迷的台灣天空中，降下了一位意志堅定的救世主，降在眾人面前，近到讓人們好像可以一把握住似地，產生了一種依戀與移情。
整場演講，就是一個完美英雄的神話製造。英雄般的修詞，不是指他說了什麼內容，而是他怎麼說那些內容的方式，及這整場精心設計的演講是怎麼設計那些內容的方式。我們相當同意他的提醒，全球暖化問題愈來愈嚴重，也接受他所謂的我們只有一個亞洲的主張，而當他不時地在他那些在陡峭山坡地上規劃營建一批批集合住宅的照片中，夾雜著幾張他和日本大阪當地人共同在山坡地上植樹行動，我們也一樣自我期許，多種些樹。我們更虛心受教他以遊歷世界各國的體悟，人生要時時學習。
然而，如果亞洲一體只是在演講中唯二的兩張照片中，露出十數個亞洲國家快樂微笑的兒童照片，卻不見他提及在亞洲國家的設計是如何地尊重該社會的文化。或暖化問題解決方案，除在各項大型工程整地前先行種樹的舉動之外，便再也沒提任何營建過程的其他二氧化碳減量可能。而強調設計人要有創意時，更是只集中在他和兩三位藝術家的交會與作品，絲毫未見這個亞洲之最的建築師談及如何透過與各相關專業團隊合作而形成各式各樣規模龐大的建築方案。整個演講，不停地呈現出一個意志堅定，充滿鬥志的英雄面貌，好像安藤的各項作品，都在他獨自的身影下成就，不需要任何人的協助，除了那個不停地拒絕他的大阪政府，卻在他的說詞中成了成就他不屈不撓的反面人物。整場演講被控制在一種快節奏振奮人心的幽默小故事歡樂氛圍中，讓人們很容易就受到這種造神氣氛的感染而不自覺。
造神而不自覺，是台灣當前最大的危機。我們當然要學習其他文化中具創意者的各種優點，但不論講者或聽者，都應儘可能地在尊重對方文化特性下表達相互學習的 誠意與自信。但自信既非自滿，亦非自卑。若在自卑中不自覺地將對方視為無限完美的英雄神祇，便是自困於英雄的對立面，永遠無法脫身。
不過，我倒是早早在演講後的一場訪談開始之前，便轉身出場，以免繼續的訪談吹捧會搞得我要滿地找雞皮疙瘩。
還有別忘了大師多有不堪的背後：
＜路思義教堂 貝聿銘掛名他抑鬱＞中時 07.06.07李維菁、
一九二一年出生在北京的陳其寬，小時候受過私塾教育，這對他日後的創作有很大的影響。因為戰亂的關係，他的成長過程都是在不斷的遷移逃難中完成。後來畢業中央大學建築系，赴美得到伊利諾大學建築碩士，並曾在洛杉磯大學修習工業與室內設計、陶藝與繪畫等課程。陳其寬進入當時知名的建築師葛羅匹斯 （Walter Gropius）事務所工作，並在麻省理工學院擔任講師。
一九五七年接受建築師貝聿銘的邀請，回到台灣籌備東海大學的校區設計，規畫園區並一手創辦了建築系，往後的二十幾年培養出許多建築人才，他後來更出任工學院院長。
陳其寬設計的東海大學路思義教堂，這是他最得意的作品。可惜貝聿銘宣稱、甚至寫書強調，路思義教堂並非出自陳其寬之手，而是他一人獨力完成的；這曾讓陳其寬耿耿於懷，相當抑鬱。
陳其寬在建築界早已是大老，但是他在繪畫界的地位可是到了一九八○年代國立歷史博物館為他舉辦大展後，才真正為台灣藝術界熟悉。
陳其寬的畫極度浪漫、想像力十足，帶有高雅又天真的氣質，而他的手法不管在構圖或是用色上，卻又顯現他極為嚴格的要求。
陳其寬從未受過正式繪畫訓練，但他在國際藝術界則深受肯定。英國知名美術學者沙利文點名陳其寬是二十世紀的中國畫代表人物之一，更為文推崇陳其寬是「最具 創造力的中國畫家之一」。陳其寬藝術中最大的特色是他常有加窄且加長的條形立軸、橫軸。他總以俯視、多視點的手法，呈現中國蜿蜒的風光與建築。
陳其寬的人與畫氣質接近，高雅溫文卻又純真。他常與友人感慨，自己在台灣好像在建築界或是美術界都不被真正的接納。美術界當他是建築師，建築界則當他是畫家。不過他在一九九五年獲得台灣首屆傑出建築師，並在二○○四年獲得國家文藝獎，等於建築與藝術界都給他肯定。
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人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界 The Characteristics of Modern Architecture
作者： 簡照玲 原點出版 2015
簡照玲，建築人、雜誌人、攝影者、習武者……，花費十年功夫遊歷超過百座當代經典建築，足跡行遍全球。
對她而言，每一棟建築都象徵著建築師獨特的性格，於是每一棟建築物都具備了著某種生命。透過人性的五種角度——物性、感性、理性、覺性、靈性，帶領讀者一窺19位享譽國際的當代大師，隱藏在背後的建築性格，以及所體現出的建築生命與真義。
1.物性——看見建築的空間、結構、光線、質地……
Herzog & de Meuron——美是最能感動所有人的，尤其是那種誘人、迷惑人的美。
隈研吾——理想的建築是不會讓人感覺到它的存在，只會感覺到大自然。
2.感性——看見建築的絕美、耀眼、詩意、創意……
Frank O. Gehry——建築必須能夠喚起人性的情感，不管是怎樣的反應，即便是怒氣也可以。
Zaha Hadid——我不相信和諧。如果你旁邊有一堆屎，你也會去仿效它，就因為你想跟它和諧嗎？
3.理性——看見建築的合理、舒適、高雅、精緻……
Norman Foster——我希望自己的建築作品都是樂觀之作，為人帶來希望，感受明亮與振奮。
Glenn Murcutt——不掌握語言文字，就沒辦法寫詩；愈了解前人的建築，我們的建築語彙就愈豐富。
Paul Andreu——完全地投入建築會給你的生命帶來意義，會有與世界融為一體的幸福時刻。
貝聿銘——讓光線來作設計。
妹島和世+西澤立衛——堅持一種不可能的理念，完全把它做為建築的根據或重點呈現出來，是陳舊、過時的。
4.覺性——看見建築的顛覆、啟發、實驗、誇張……
Rem Koolhaas——建築有時像是在寫劇本，都是關於張力、氣氛、節奏，以及在空間中有流暢的表現。
Thomas Heatherwick——再醜再怪的東西，都一定有它迷人的地方。
伊東豐雄——人、建築都要與自然環境建立連續性，是節能的，生態的、能與社會相協調的。
王澍——要做出一個完全合理的設計不難，但沒意思，人的生活除了合理之外，還需要「有意思」。
5.靈性——看見建築的安心、平息、沈靜、內斂……
Louis I. Kahn——空間應該超越需要的層次而呼應它的用途，建築師應當把空間當成藝術來處理，建築才能不朽。
安藤忠雄——要在人生中追求「光」，首先要徹底凝視眼前叫作「影」的艱苦現實。
目錄
Part 1 物性的呈現
1-1 Herzog & de Meuron
青山Prada旗艦店
格列茲美術館
北京國家體育場
1-2 Kengo Kuma 隈研吾
竹屋──長城腳下的公社
廣重美術館
1-3 Steven Holl
聖伊納爵教堂
麻省理工學院學生宿舍
Part 2 感性的傳達
2-1 Frank O. Gehry
Marques de Riscal里斯卡爾酒莊飯店
杜塞道夫Neuer Zollhof辦公大樓
麻省理工學院第32號大樓
2-2 Zaha Hadid
BMW萊比錫廠辦中心
斐諾自然科學館
Part 3 理性的組構
3-1 Norman Foster
北京首都機場T3航站樓
瑞士再保險公司倫敦總部大樓
3-2 Glenn Murcutt
Boyd藝術教育中心
3-3 Paul Andreu
北京國家大劇院
3-4 I. M. Pei 貝聿銘
美國國家藝廊東廂
德國歷史博物館
Miho博物館
3-5 Kazuyo Sejima+ Ryue Nishizawa / SANAA 妹島和世+西澤立衛
礦業同盟設計與管理學院
紐約新當代藝術館
十和田現代美術館（西澤立衛）
Part 4 覺性的試煉
4-1 Rem Koolhaas
鹿特丹當代美術館
西雅圖公共圖書館
4-2 Thomas Heatherwick
上海世博英國館
4-3 Toyo Ito 伊東豐雄
仙台媒體中心
4-4 Wang Shu 王澍
寧波博物館
中國美術學院象山校園
Part 5 靈性的觸動
5-1 Louis I. Kahn
沙克生物研究中心
5-2 Tadao Ando 安藤忠雄
真言宗本福寺水御堂
蘭根基金會美術館
水之教堂
5-3 Peter Zumthor
田中的教堂
女巫審判案受害者紀念館