2013-06-07 09:00:00阿楨
普桑 ：世界百大畫家13
巴洛克時期 普桑﹝Nicolas Poussin﹞﹝1594 ~ 1665﹞
普桑是法國畫家。他的風格以第二楓丹白露派﹝School of Fontainebleau﹞為基礎，再加入法國皇家收藏的古代及義大利文藝復興作品的影響。1624 年赴羅馬，在這段早期奮勵努力期，他曾在多明尼基諾﹝Domenichino﹞的工作室作畫，而深受其明快構圖與冷靜色調的影響。
1629 年左右普桑得了一場重病，成為其風格的轉折點，他不再追求流行的巴洛克風格，而轉向較小的作品。在這段時期，他嘗試了很多實驗，其中之一即為對威尼斯美術的興趣，並因而融合了古典形式與絕美的威尼斯色彩，例如那件在羅浮宮的《詩人的靈感》﹝lnspiration of the Poet﹞即是。同時主題亦由宗教轉向古典的、神話的或詩人塔索﹝Tasso﹞的作品。但是這個輓歌調的階段為期甚短。到 1633 年，他繪製具有戲劇性姿勢的群像作品，形成敘事性作風。威尼斯派色彩的影響也變為固有色的使用，而拉斐爾﹝Raphael﹞與古代的風格也成為最主要的影響。
普桑晚期的作品，有著面無表情、僵立的人物，與早期作品相較，顯得呆板而多慮，他認為一幅畫必須包含最高的道德內涵，並表現在一個能傳達其知性內涵的結構中；圖本身必須是令人愉快的。
【繪畫作品選粹】
聖母昇天﹝The Assumption of the Virgin﹞1626油畫‧畫布134 x 98 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
戰勝的大衛﹝Victorious David﹞1627油畫‧畫布100 x 130 公分
普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙
劫持薩賓婦女﹝The Rape of the Sabine Women﹞1634 ~ 1635油彩154.6 x 210
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
有三人點綴的風景﹝Landscape with Three Men﹞1645 ~ 1650油畫120 x 187
普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙
石階上的聖家族﹝Holy Family on the Steps﹞1648油畫‧畫布68.6 x 97.8 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
帕德摩島上的聖約翰
阿卡迪亞的牧羊人
尼古拉•普桑 維基百科
普桑《自畫像》1650畫布．油畫98×74公分，羅浮宮/巴黎。
尼古拉•普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家，但屬於古典主義畫派。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作；《摩西的發現》是其古典主義的代表作。常被簡稱做普桑。
出生於法國諾曼第省安德利鎮（en: Les Andelys,），是貴族之後；青年時曾向兩位畫家學習，分別是康坦•瓦蘭（Quentin Varin）與儒佛內（Jouvenet）。他曾到過巴黎，受拉斐爾的古典畫風影響很深，1621年曾為盧森堡宮畫壁畫，並交了幾位好友，分別是畫家腓力普•德•尚帕涅與義大利詩人馬里諾（Marino）騎士。
1630年，普桑在29歲時，移居到義大利的羅馬，並在義大利開始對文藝復興時間畫作產生強烈興趣，間接影響了他古典主義派的畫風。他的代表作《阿爾卡迪的牧人》就是此時畫出來的。1640年他曾短暫的回到巴黎，替當時的路易十三世國王畫了不少畫。
普桑在1665年死後，法國的繪畫界為推崇他研究文藝復興時間繪畫的專注，出現了有「普桑主義」之稱的派別。主張素描比顏色還要重要。
普桑《阿爾卡迪亞的牧人》生命的追尋和等待 by丘實
普桑捨棄了義大利巴洛克式風格的情感層面，以井然有序、具體而優雅來呈現古典色彩。而牧羊人映在碑文上的影子似乎在提醒人間歡樂的短暫，從而強調生命永恆意義的追尋。
十七世紀的法國畫家尼古拉．普桑（Nicolas Poussin，一五九四至一六六五年）出生於諾曼第省安德利鎮（Les Andelys）的貴族家庭，且是獨子，因此家中對他寄予厚望，積極鼓勵普桑讀書，期待他將來能成為法律家或政府的高階官員。然而，自幼就憧憬於藝術的尼古拉選擇了當畫家，並以他的堅忍精神，走過成名之前的崎嶇道路。
普桑獨自到巴黎前，曾向康坦．瓦蘭（Quentin Varin，一五七零至一六三四年）與儒弗內（Jean Jouvenet，一六四四至一七一七年）兩位畫家有過短暫學習，那時他只有十八歲，然而由於他不尋常的聰慧才智，使他能用拉丁語吸收各方面的知識。到了巴黎之後，度過了一段艱苦的日子，他像一位流浪畫家，以僅夠餬口的低價賣畫，健康也受損。一六二四年普桑前往羅馬，盡心學習義大利文藝復興大師們的理論和作品，尤為推崇拉斐爾的古典畫風。歷經十六年的研究，普桑在羅馬享有極高讚譽，盛名甚至遠播至巴黎。一六四零年法國國王路易十三說服了普桑回法國為宮廷服務，尊他為國王的首席畫家，擔任皇家所有繪畫作品及裝飾工作的全部指導的職務。
傳統古典風格確立
雖然普桑在法國待了二年，然而影響卻是深遠的。一六四二年，普桑將賞識的後進勒布倫（Charles Le Brun，一六一九至一六九零年）帶回羅馬，並親自指導他繪畫理論和技藝。四年後勒布倫返回巴黎，成為路易十四的宮廷首席畫家及皇家學院院長。在國王的重用之下，勒布倫不僅為凡爾賽宮創作大量的壁畫，設計了鏡廊的整體裝飾；同時把普桑教導的藝術理念帶入了法國學院規章的制訂之中，其授課對日後法國藝術的影響非常深遠。
法國的藝術傳統本質上一直屬於古典風格，然而直到普桑才告確立。普桑認為藝術是「一種很高的節操，只應為崇高的使命效力……」由於其畫作和人品都受到很高的評價，一六五七年普桑被選為羅馬的畫家同業公會的主席，然而淡泊名利、不在乎社會地位高低的普桑辭謝了這份榮譽。所有與他同時代的傳記家都對其學問談吐及古典風範的知識表示欽慕。
普桑的繪畫對美有一種深刻的瞭解，他認為一幅畫必須包含著最高的道德內涵，表現在一個能傳達其知性內涵的結構中。他時常以小型的舞台佈景上使用蠟質模型，來練習構圖和採光照明，再根據這模型進行無數次習作，才完成定稿。他的繪畫條理分明、表達方式清晰，使觀賞的人對畫中震懾人心的光燦和高貴優雅撼動不已。
阿爾卡迪亞﹕美麗的人間仙境
普桑在《阿爾卡迪亞的牧人》（Et in Arcadia ego, Les bergers d'Arcadie）一畫中，描繪如詩如畫的夏日野外，本是無憂無慮的牧羊人聚集圍繞在一座簡樸的墓前，以手勢表達出他們所發現的墓碑題詞。
碑上刻著拉丁文「Et in Arcadia ego」（等在阿爾卡迪亞自我），表達了這人間仙境曾經存在、卻為人們所遺忘的歷史。「阿爾卡迪亞」源自古典希臘時期的田園詩，據說位於希臘南部山區的中央高地上，是個牧羊人和獵人居住的理想化的世外桃源；傳統中牧羊人整個夏日過著野外生活，他們照顧羊群，也有許多時間是在吹笛、寫情詩或對唱；早於西元前三世紀就已有詩人和藝術家們頌揚阿爾卡迪亞的鄉景田園風光。
「Et in Arcadia ego」這句拉丁詞組通常被解釋為「即使在阿卡迪亞我存在」（Even in Arcadia I exist），而普桑的傳記作者安德烈（Andre Felibien）解釋它的意思是「埋在這座墳墓的人一直住在阿卡迪亞」（The person buried in this tomb has lived in Arcadia）。最早以此為繪畫題材的，是義大利畫家桂爾奇諾（Guercino）在一六一八至一六二二年之間畫的作品。
桂爾奇諾，《阿爾卡迪亞的牧人》，一六一八至一六二二年，
畫布．油畫，82×91公分，國家古代藝術畫廊，羅馬，義大利。
普桑以這題材畫了兩幅畫，以第二幅較為著名。第一幅畫於一六三零至三二年間，描繪的墓與第二幅的樣式不同，墓上的銘文則是一樣的；很可能是受委託參照了桂爾奇諾的版本而畫。畫中幾個古代牧羊人身體前傾，有的積極探索、神情緊張的宣讀碑文，有的顯出好奇的表情。站在左邊的牧羊女暗示性撩起衣擺的方式，構成巴洛克式戲劇化的魅力。
普桑《阿爾卡迪亞的牧人》，一六二八至一六三零年，
畫布．油畫，101×82公分，查茲沃思莊園，英格蘭，英國。
普桑《阿爾卡迪亞的牧人》，一六三八至一六四零年，
畫布．油畫，185×121公分，羅浮宮，巴黎，法國。
第二幅畫於一六三八至四零年間，收藏於羅浮宮，主題又稱《阿爾卡迪亞的牧人》（Les bergers d'Arcadie），與第一幅畫的風格非常不同。畫中古典的牧羊人手指銘文，似乎在沉思、研究銘文的意義，透過手勢和眼神說明年輕的自己對永生的意涵不解。右側的女子端正的面貌，高貴、優美的服飾，典雅的身體比例，穩重、莊嚴的儀態，表現出希臘羅馬時代的古典形式；畫中構圖嚴謹，四位年輕人或左右、或高低、前後彼此平衡，秩序明晰，加上光線與自然景物的描寫，富有田園詩般寧靜氣氛。
第二幅畫中，普桑捨棄了義大利巴洛克式風格的情感層面，以井然有序、具體而優雅來呈現古典色彩。
在桂爾奇諾畫中明顯強調的頭骨，在普桑的畫中已不再是顯著的重點，甚至被省略。而牧羊人映在碑文上的影子似乎在提醒人間歡樂的短暫，從而強調生命永恆意義的追尋。
http://www.epochweek.com/b5/176/8005.htm
《英國與法國的巴洛克藝術》
由於宗教信仰與政治體系的緣故，英國的巴洛克風格並不明顯。至於法國，路易十四雖然是一個對軍事興趣高於藝術的政權，不過他卻能體認建築藝術的吸引力，並且大興土木；他也推動國家藝術的創作，決心使法國本土風格成為巴洛克的經典風格，這種想法從此以後卻成為法國人集體意識的一部分。
第一部分：英國巴洛克
巴洛克風格主要盛行於天主教國家，雖然英國信奉新教，崇尚簡樸，但查理二世復辟時期為了彰顯其權力，也開始發展華麗的建築風格。荷蘭對英國的裝飾藝術以及住宅建築的影響也頗大。到了十七世紀初期，皇室建築開始有了義大利化的風格，而最偉大的英國建築師克里斯多佛‧雷恩﹝Christopher Wren﹞也運用這種風格來設計聖保羅大教堂﹝St. Paul Cathedral﹞。
建築師：克里斯多佛‧雷恩﹝Christopher Wren, 1632 ~ 1723﹞
克里斯多佛‧雷恩是一位實際卻又富有實驗性的建築師，他的想像力與創造力在巧妙多變的教堂設計中非常明顯。基本上，他的設計合乎實際需求，氣勢莊嚴而沒有壓迫感，他以極節制的手法，表現建築的基本線條和室內空間，將古典宗教精神與豐繁的巴洛克完美融合。
一般而言，英國巴洛克時期建築，裝飾華麗。在橢圓形大廳、圓形屋頂上經常看到古典的樣式和曲線樣式的相互搭配運用；建築物四周，也搭配廣場、庭園、噴泉、雕像。雖然雷恩沒有去過羅馬，但他和義大利建築師博羅米尼﹝Francesco Borromini﹞一樣，在聖保羅大教堂﹝St. Paul Cathedral﹞ 的中央設計一個巨大的圓頂，兩側是華美的塔樓，中央大門入口則是神殿面貌的展現。
聖保羅大教堂﹝St. Paul Cathedral﹞1675 ~ 1710 年雷恩﹝Christopher Wren﹞之作品
地點：倫敦，英國
英國是一個新教國家，基本上是反對巴洛克這種類型的藝術，所以聖保羅大教堂雖然是屬於巴洛克風格，它還是捨棄了屬於巴洛克的那種狂想的部分，盡量傾向文藝復興的理性。雷恩的聖保羅大教堂主要結構是沉穩的文藝復興風格，和凡爾賽宮一樣，在外觀較少誇張的裝飾，給人一種宏觀的感覺。
理性風氣對藝術發展相當不利，譬如英國一直要到十八世紀才漸漸出現自己本土的畫家，在這之前，我們看到在英國從事繪畫的，都是來自外國的畫家，例如范戴克等人。
第二部分：法國巴洛克
法國巴洛克的極盛時期是在路易十四時期，法王路易十四被稱為「太陽王」，其執政期間正是君權神授思想最巔峰的時代。他嚮往義大利的文藝復興，建立法蘭西學院，每年派遣藝術家到義大利學習。路易十四所興建的凡爾賽宮，雍容華貴、富麗堂皇成為法國巴洛克式建築的代表。
受到路易十四的影響，整個法國舉凡服裝、禮儀、藝術，都展現出巴洛克風格，義大利古典美學蔚為主流。至於法國北方的法蘭德斯以及東方的日爾曼也對法國的巴洛克運動有所影響。
法國的巴洛克時期出現了幾位卓越的藝術家，包括了建築家勒沃﹝Louis Le Vau﹞、畫家普桑﹝Nicolas Poussin﹞、拉突爾﹝Georges de La Tour﹞、洛蘭﹝Claude Lorrain﹞以及勒布倫﹝Charles Le Brun﹞。
建築師：勒沃﹝Louis Le Vau, 1612 ~ 1670﹞
法國建築師勒沃是法國巴洛克時期最好的建築師，凡爾賽宮﹝Palace of Versailles﹞即為他所設計，它的公園綿延數公里，無法一眼望盡，而其建築物本身也宏偉壯觀。凡爾賽宮的特色在於它的外觀裝飾不像其他巴洛克建築那樣華麗大膽，但是它幾乎是所有文藝復興風格特質的重組，凡爾賽宮的室內設計理念更是被視作是一個以人為中心的典範。
凡爾賽宮﹝Palace of Versailles﹞1661 ~ 1774 年 勒沃﹝Louis Le Vau﹞是主要建築師
巴黎近郊凡爾賽鎮﹝Versailles﹞ ，法國
但是勒沃只是凡爾賽宮這項浩大工程的前導，經過幾乎半世紀的時間，凡爾賽宮終於在好幾代的設計師、藝術家和工匠的努力之下逐一完成，然而整個整體建築與園林在概念上則異乎尋常的一致：直接或象徵的影射路易十四本人。凡爾賽宮完成後一如路易十四所願，吸引了全歐洲的注意，成為當時每個歐洲王室的理想典範。
畫家：普桑﹝Nicolas Poussin, 1594 ~ 1665﹞
普桑是法國巴洛克風格中最具代表性的畫家之一，他的藝術的主要特點有二。第一是無君的思想。他崇拜的是人類與大自然而不是君王，希望世界是和平幸福的，不再有壓制、暴力和狡詐。第二是理性高於一切，他認為藝術是理智的產物。
普桑作品多以神話、歷史和宗教故事為題材，再加上自然景物的描寫，構圖嚴謹，氣氛寧靜，富有田園詩般的抒情味道。他的風景畫更成為法國民族風景畫的基礎，並對歐洲浪漫主義風景畫產生重大的影響。普桑在義大利生活很久，使他敬仰古人的成就，服膺拉斐爾等文藝復興大師，一生引為楷模。
《聖母升天》﹝The Assumption of the Virgin﹞是普桑到義大利以後的成名作之一，與普桑後期的嚴肅古典畫風不同，《聖母升天》藉著盤旋的雲彩、飛揚的布片和天使傳達出一種動態的、歡騰的氣息。這種構成和豐富的色彩運用可以看出普桑受到義大利文藝復興繪畫和提香﹝Titian﹞的影響。
聖母升天﹝The Assumption of the Virgin﹞1626 年普桑﹝Nicolas Poussin﹞之作品
油畫‧畫布，134 x 98 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
同時具備考古精神與懷古情感的普桑，對古代建築和希臘雕刻都曾加以細心研究。從畫作《劫持薩賓婦女》﹝The Rape of the Sabine Women﹞可見一般。這幅畫描繪羅馬廢墟和郊外景色，人物的塑造更是一絕，並以強烈的光線效果與色彩刻意雕琢，有如希臘雕像在半空中凍結凝止。雖然普桑視理性為藝術的基礎，但是他的人像從不會缺乏生氣或是單調。
![普桑畫作[劫持薩賓婦女]](http://blog.yimg.com/2/hGYu1QV7s5.zO7d4t0YOhpdh.BxzkdNy0Udla2b4XpMHyVKV9GeepQ--/13/l/_StxoIcC8yLS8_Bm4zpiAw.jpg)
劫持薩賓婦女﹝The Rape of the Sabine Women﹞1634 ~ 1635 年普桑作品
油彩，畫布，154.6 x 210 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
普桑雖然在藝術上繼承了古典主義和文藝復興藝術的傳統，但他師古而不拘泥，仍然是一位頗有獨創性的畫家。
畫家：拉突爾﹝Georges de La Tour, 1593 ~ 1652﹞
拉突爾一直在故鄉羅林﹝Luneville﹞生活。他的畫風受到卡拉瓦喬的影響，但並不妨礙他的作品具有格外鮮明的個人風格。雖然拉突爾創作的題材主要是宗教畫和風俗畫，但兩者往往又彼此揉合。拉突爾的畫作特色在於喜歡利用燭光來創造獨特的效果，構成充滿氣氛的情境。在顯示其藝術特色方面，很有代表性。
《基督在木匠的店裏》﹝Christ in the Carpenter's Shop﹞是拉突爾藝術成熟期的代表作之一，年幼的耶穌頭上沒有像中古世紀繪畫中頭上頂著光環或飾物，而是舉著唯一的光源蠟燭，燭光造成了彷彿有光自他的臉龐放射出來的錯覺，很技巧而不落俗套地營造出耶穌的神聖感。
基督在木匠的店裏﹝Christ in the Carpenter's Shop﹞1640 年拉突爾作品
油彩．畫布，46.6 x 39.1 公分 國立美術館，阿姆斯特丹，荷蘭
拉突爾在《抹大拉瑪利亞與冒煙的燭火》﹝Magdalen with the Smoking Flame﹞中對人物的處理有獨到之處。畫作描繪曾當過妓女的瑪利亞在為過去罪惡閉關苦修。膝上的骷髏提醒自己要正視死亡。桌子上還有一根鞭子和一個十字架，暗示其苦修，蠟燭火焰靜靜映照在在她憂鬱的臉龐上。拉突爾創造了一個迥異於一般人對妓女瑪利亞的印象。
從畫中我們也可以看到拉突爾再度以燭光的光線處理畫面，這幅畫成功的突顯光源，造成畫面的特殊明暗效果。
抹大拉瑪利亞與冒煙的燭火﹝Magdalen with the Smoking Flame﹞1640年拉突爾作品
油彩‧畫布，117 x 92 公分 市立美術館‧洛杉磯 ﹝Los Angles﹞，美國
拉圖爾雖然大多是畫宗教題材，但是畫面上的人物卻是法國的農民的衣著打扮，周圍的生活環境用具都有泥土的芳香。他的作品，宗教氣氛都很淡薄。
畫家：克勞德‧洛蘭﹝Claude Lorrain, 1602 ~ 1682﹞
克勞德‧洛蘭是生於法國，後來移居羅馬。他是法國最早的風景畫家之一，他開創了一種理想化的浪漫風格，在這種風格中，真正的主題是自然而不是人物形象。他的風景畫有著濃郁的抒情味和傳奇色彩，深受十七世紀的達官顯貴喜愛，而且對後世的畫家也有巨大的吸引力。洛蘭一心想使現實昇華，將一些真實景觀與理想的新構思結合起來。《港灣與麥第奇別墅》﹝Port Scene with the Villa Medici﹞這幅使他開始豎立起自己的名望的幻想畫就是一例，畫中將現實的建築與幻想中的大廈結合，創造了一個奇幻的海市蜃樓世界。
港灣與麥第奇別墅﹝Port Scene with the Villa Medici ﹞1637 年洛蘭作品
油彩‧畫布，102 x 133 公分 烏菲茲美術館，佛羅倫斯，義大利
在洛蘭的作品當中，很明顯的遵循著一種模式，洛蘭畫作中實際景觀往往經過理想化，畫中呈現的總是完美的夏日午後或黃昏，他在畫面底部以人物、湖岸或船隻畫出引向全景的前端視覺通道，通道向畫面的深處收縮，兩側矗立著樹林、浪漫的古蹟或是宏偉的建築，最後則是無限擴展的遠景。
畫家：勒布倫﹝Charles Le Brun, 1619 ~ 1690﹞
勒布倫是十七世紀下半葉宮廷首席畫家以及皇家學院院長，曾為凡爾賽宮作過大量的壁畫和天頂畫。是法國彼時最有權勢的藝術家。這位擅長於籌畫工作的藝術家，為路易十四提供直接又有效率的服務，從製作掛氈、毛毯、舞台設計到屋頂裝飾無一不包。
他在創作中常常借用希臘羅馬的歷史和神話題材為路易十四歌功頌德。他的藝術是把古典主義與巴洛克兩種風格糅合在一起，因此具有折衷主義的色彩。從《牧羊人的仰望》﹝Adoration of the Shepherds﹞這幅畫可以看到勒布倫的巧妙構圖，他將人間與天堂交錯混合，用一層火光造成奇幻的效果。
牧羊人的仰望﹝Adoration of the Shepherds﹞1689 年勒布倫﹝Charles Le Brun﹞之作品
油彩‧畫布，151 x 213 公分 羅浮宮，巴黎，法國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-29-broadcast.htm
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