《紅磨坊》
為何一般人眼中的(詳參【圖博館】: 音樂劇:表演藝術11)
內行人看門道啦!
『電影《紅磨坊》談的到底是什麼?當然是愛情。不過除了愛情,這部片也很提倡「創作精神」喔!除了劇本裡突發狀況「劇中劇」的「即興創作」與超越時代的精彩編曲,男主角伊旺麥奎格飾演的就是一個富涵創作力的鋼琴詩人,不僅如此,伊旺麥奎格本身就是音樂學院出身,劇中歌曲都是他親自演唱,當然也令他盡展才華。而女主角妮可基嫚也是邊演邊學,歌聲還不賴呢!』
各國歌舞團
羅特列克與紅磨坊康康舞
約1886年在紅磨坊的羅特列克與康康舞女郎
羅特列克的「紅磨坊之舞」
紅磨坊接待廳111.5×132.5公分1894年典藏於Albi羅特列克美術館
妮可基嫚紅磨坊
妮可基嫚主演電影《紅磨坊》的故事背景。
巴黎紅磨坊歌舞團
東京寶塚歌舞團
寶塚的根據地為兵庫縣寶塚市,在東京都千代田區也有一座東京寶塚劇場
日本寶塚歌舞團來穗演繹日本版梁祝
台北/高雄藝霞歌舞團
上海東方歌舞團
倫敦西區音樂劇《西貢小姐》
英國最早的喜歌劇及輕歌劇是1728年在倫敦上演《乞丐歌劇》
法國輕歌劇《浪漫的巴黎人》
法國歌劇 比才的《卡門》
義大利歌劇威爾第《阿伊達》
台灣音樂劇
台灣首部音樂劇可追溯至1987年的《棋王》(張系國原著)
作曲家鄧雨賢 音樂劇《四月望雨》
作曲家李泰祥 經典歌曲音樂劇《美麗的錯誤》
畫家陳澄波 音樂劇《我是油彩的化身》
廖風德原著 音樂劇《隔壁親家》
賴聲川 音樂劇《夢想家》
《紅磨坊》Moulin Rouge(2001)
導演:約翰休斯頓
編劇:約翰休斯頓
演員:妮可基嫚/伊旺麥奎格/約翰李古查摩/吉姆布洛班特
2001年坎城影展的開幕片
十九世紀末,巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界,無論貧賤聰愚,人人來此縱慾狂歡,娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客,為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。
克利斯汀(伊旺麥奎格飾),一位來自中產階級環境的年輕人,為了反抗中產階級世界的虛偽與壓抑,離家出走獨身來到巴黎闖天下,他擁有鋼琴詩人的天賦,渴望在此處實現他的作家夢,他在巴黎新結識的畫家朋友羅德列克(約翰拉奎察莫飾)是紅磨坊的常客,熱情的羅德列克便帶他前往紅磨坊大開眼界,在那裏,克利斯汀認識紅磨坊的紅牌歌舞明星莎婷(妮可基曼飾),也不可自拔地栽入紅磨坊的迷幻世界。
出身貧賤的莎婷有一段不堪回首的悲苦過去,她渴望力爭上遊成為真正的大明星,在紅磨坊經理齊德勒(吉姆布羅德班特飾)大力提拔下,她用最美的容顏與最精湛的歌藝,為世人營造一個休憩的夢想世界,滿足每個男人的幻想。
可是,莎婷卻不確定自己的夢想能否實現,直到克利斯汀走入她的生命,他在她身上啟發出「自由」、「美」、「真理」、以及淩駕一切之上的「愛」,他讓她相信自己可以成為完全不一樣的人,相信她自己也可以擁有夢想,而他也會陪同她一起實現夢想。
然而,莎婷與克利斯汀的相知相惜讓想包養她的貴族(李查羅斯柏格飾)大為震怒,他不惜大動幹戈要毀掉這個年輕人,而莎婷也陷入兩難之中,因為分手可以保護年輕愛人免受傷害,可是分手卻也帶給這對愛侶無法想像的毀滅...
為了忠實呈現「紅磨坊」的世紀末風情,在多次走訪巴黎後,導演巴茲魯曼決定不惜花下鉅資在自己老家澳洲雪梨搭建場景,以實景尺寸或特效模型等,打造一個比「紅磨坊」還「紅磨坊」的墮落天堂,重建一個世紀以前墮落糜爛的氛圍,徘徊流連紅磨坊的癡人醉客群象,動用了上百位特效演員及百位專業舞者,同時融合MTV般目炫神迷的視訊特效與節奏感,訴說一個古典淒美的故事!
為了呈現紅磨坊絕代紅伶的氣勢,電影中在舞臺上的表演均由妮可基曼、伊旺麥奎格等人親自獻舞獻唱,導演巴茲魯曼還嚴格要求大家必須在攝影機真槍實彈演出,不可以事前預錄對嘴或由別人代唱,所以電影開拍前,所有演員就全部關在一處佔地數裏大的維多利亞豪宅,馬不停蹄排練整整四個多月!
本片的幕後群精心設計需由手工縫製的豪華戲服共四百多套,有些康康舞孃的襯裙就重達30磅,就連男主角伊旺麥奎格及男配角等人的戲服光等手工訂做就花了整整一個月,至於化妝髮型則找來曾與三名義大利大導《末代皇帝》貝魯托奇、《愛情神話》貝裏尼、及《魂斷威尼斯》維斯康提合作過的彩妝大師瑪利吉歐吉維及髮型師亞度辛格瑞提。
為了打造「紅磨坊」華麗的浮華世界,本片在視效上用了三百種以上的特殊效果,以最先進的數位科技創造一種帶有「刻意缺陷美」的完美視訊效果,而音樂也是「紅磨坊」缺一不可的功臣之一,其配樂除收錄男女主角現場演唱的歌曲之外,還聽得到許多樂壇巨星的傑作,從披頭四約翰藍濃、史汀、大衛鮑伊、U2、瑪丹娜、碧玉、流行線胖子、克莉斯汀、饒舌歌後莉兒金等,導演將當代電子舞曲、雷鬼、靈魂樂、搖滾樂、流行樂與40到60年代的復古歌曲做了最完美的結合。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fmen30203009
《紅磨坊》的劇中劇
但電影紅磨坊談的到底是什麼?當然是愛情。不過除了愛情,這部片也很提倡「創作精神」喔!除了劇本裡突發狀況「劇中劇」的「即興創作」與超越時代的精彩編曲,男主角伊旺麥奎格飾演的就是一個富涵創作力的鋼琴詩人,不僅如此,伊旺麥奎格本身就是音樂學院出身,劇中歌曲都是他親自演唱,當然也令他盡展才華。而女主角妮可基嫚也是邊演邊學,歌聲還不賴呢!
紅磨坊曾經是一個龍蛇混雜,富貴與貧窮共存的一個聲色場所,在這裡充滿令人紙醉金迷的虛情假意,物質才是女孩們所崇尚,鑽石才是女孩們最好的朋友,而最不可能的愛情卻顛覆了貪婪價值觀。鑽石只是「失序的裝飾」,肉體只是「遊樂的玩具」,只有「愛情」才是求之而不得的「真正奢華」。
這是一部充滿「搞笑的愛情悲劇」(庸俗的愛情反而是搞悲傷的鬧劇),此外,這部片把許多「對比」拉得很極限,因此,喧鬧中的寂靜更似無聲的嘶吼,搞笑之下的悲劇更令人心傷,紅磨坊裡的愛情也昇華成為更純淨的愛情,整部片就可以當作一首現代詩來欣賞囉!
愛情本就是天真的元素(有人說愛情是大人的童話),愛情是燃燒生命來說故事,也有人說是飲酖止渴,不過,卻不必是每個人必經的歷程。看這部戲,需要一點「愛情創傷」來擔當「閱讀素養」,你會發現這是一部好片,因為,當愛情真實發生在自己身上時,戲劇因為投射而好看,每一次都不會是老套的(沒什麼好投射當然就沒啥好看的!)。
http://www.sundigital.net/jack/2008/08/15/the-film-has-also-been-seen-to-moulin-rouge/
《紅磨坊》幕後
《紅磨坊》一片是澳大利亞的國際知名導演巴茲?魯赫曼繼《羅米歐與朱麗葉:後現代激情版》(Romeo + Juliet)之後的又一部巨作,被美國《娛樂周刊》列爲2001年必看的十部影片之一。
提起法國巴黎的“紅磨坊”,它的鼎鼎大名恐怕見識稍廣的人都會知道,這個以其大膽華美的歌舞表演而著稱的夜夜笙歌、看客絡繹的場所是巴黎那紙醉金迷生活的最佳見證。這裏造就了一代又一代紅極一時的歌舞女郎,也吸引了一批又一批的頗有造詣的文人墨客。
于是,很多才子佳人的愛情故事誕生于“紅磨坊”,其中影響最大的要數後印象派畫家亨利?圖盧茲-勞特瑞克和紅舞女阿芙樂爾的一段情事,1952年好萊塢大導演約翰?豪斯頓(John Houston)關于“紅磨坊”的電影講的就是這段故事。
不過,巴茲的《紅磨坊》和1952年的那個版本可沒什麽關系,因爲在這裏圖盧茲-勞特瑞克已經退居配角,愛情故事發生在兩個完全虛構的人物之間。爲了使影片在充分表現巴黎夜生活的精致、華美和絢爛奪目的同時,營造出一種奇異、後現代式的感官刺激,一向才思詭異的巴茲除了用不多的預算在澳洲的福克斯片廠造了一個豪華的“紅磨坊”之外(影片除了少數後來補拍的一些鏡頭,全部是在澳洲片廠攝制完成的),還征用了20世紀的現代流行音樂爲這部以19世紀末的巴黎爲背景的電影配樂。甲殼蟲、艾爾頓?約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇後樂隊、U2以及Fat Boy Slim等衆多樂迷們熟悉的新老聲音從頭至尾響徹在影片中,著實爲影片憑添了些許亦幻亦真的氣氛,也增加了它的期待值。而在電影的原聲帶中,連男女主角尼科爾和伊萬也分別獻唱一曲,令歌迷和影迷同時開了眼界。
說到,她可能是爲《紅磨坊》一劇付出最多又最倒黴的人之一了。爲了參加該片的拍攝,尼科爾不僅推掉了大衛?芬奇導演片酬1000萬美元的《戰栗空間》,早早練習唱歌跳舞爲拍攝做准備,而且還曾在正式開拍前兩次折斷肋骨——一次是因跳舞而摔斷;另一次是被戲服內的緊身衣弄斷,真是苦不堪言。
不過,整個影片的拍攝過程也不比尼科爾幸運多少。先是開拍前導演大人的父親因癌症過世,然後是伊萬?麥戈雷格因趕拍《星球大戰》而耽誤本片的進程,既而就是原定于2000年聖誕節的首映日期因制作尚未完成而推後,使影片錯過了2001年奧斯卡獎的評選。俗話說“好事多磨”,也許《紅磨坊》遇到的諸多不順正預示著它在上映後將大獲成功呢。
評論
本片幾乎在所有影評人那裏都受到一致的好評,真是有點兒一反常規,讓人覺得不可思議。可能《紅磨坊》一片真的有什麽魔力,能抓住所有電影評論者的心,讓他們衆口一詞地爲它說好話。《紅磨坊》到底好在哪裏,筆者真的很難說清楚。反正有一點可以告訴你:雖然本片成本只有區區5000萬美元(因爲是在澳洲拍的嘛,比較省錢),但它的視覺效果在歌舞片中絕對一流,就連不喜歡歌舞片的你也會在電影開始後15分鍾內喜歡上它。當然了,如果你看過並且瘋狂地喜歡巴茲導演的《羅米歐與朱麗葉:後現代激情版》的話(就像筆者一樣),你一定不會錯過《紅磨坊》的。另外再跟喜愛帥哥靚姐的影迷們多說一句:英俊迷人的伊萬和風情萬種的尼科爾激情熱舞的場面難道還不夠讓你心動嗎?
http://www.babeijiu.com/babeijiu51/1411/31857192a.htm
“康康舞娘”妮可-基德曼為《紅磨坊》解密
【大紀元2001-6月1日訊】 《紅磨坊》將在明天公映,這部最新的音樂歌舞劇講的是19世紀巴黎的腐化生活。在充滿性、毒品和瘋狂康康舞的“紅磨坊”夜總會中,妮可-基德曼(又譯:妮可-基德曼)的角色是一個最紅的康康舞娘,也是巴黎最出名的妓女。身為女主角的妮可為演好這部電影犧牲不少,包括斷了一根肋骨。(圖:妮可-基德曼在《紅磨坊》的角色讓她學會了唱歌與跳舞,盡管電影許多細節都講求逼真,但妮可是決不可能跳真正的康康舞的,她說那樣的話電影就要變為成人級了。)---鮑勃-高恩
問:別的先不講,如果可以的話,請你為我們解釋一下《紅磨坊》這部電影的含義吧,這部電影實在是太反傳統太不尋常了。
妮可-基德曼:剛才約翰-勒奎托莫(劇中演員)是怎麽回答這個問題的?他好像對這種事有一套。
問:他根本就講不清!所以我也不打算非逼你講,你試一試吧。
妮可:我想巴茲(巴茲-拉赫曼,導演)才可以講得清楚電影的含義,本來這部電影就是他的構思。這是一部音樂歌舞片,但裏邊也包含了許多別的內容。它也是一部愛情片,我是把它當成一部歌頌愛情的電影來拍的,這麽說好像有些肉麻,但就是這樣的。巴茲有很好的幽默感,他會把所有的元素很好地平衡,讓我們拍攝時覺得很順心。
問:在邀你加盟電影時,巴茲是怎樣勸服你的?
妮可:他才用不著勸我做什麽呢!我一早就認得他了,我們都是從澳大利亞來的,他的作品我全看過,從舞臺劇到電影,像《舞廳》和《羅密歐與朱麗葉》。當時我正在紐約排舞臺劇,他給我送來一束紅玫瑰花,裏邊附著卡片說:“為她歌,為她舞。”事情就是這樣子發展……這是不是扯得太遠了?
問:說下去!說下去!
妮可:不是你想的那種事。後來他說:“請跟我見一次面。”我當時想:“如果一個男人給你送了12支紅玫瑰,你應該怎樣答複他呢?”我就去和他見面了,結果他給我看了這部精彩的小說,裏邊有漂亮的圖片和他對電影的構思提綱,當時他還沒有劇本,他們正在著手寫,但我已經願意去演這個角色了,我要通過一些唱歌、跳舞的面試,要做一切巴茲叫我去做的怪事。
問:講講這些吧,大家從來都不知道你會唱歌,你唱得到底怎麽樣?
妮可:巴茲導演只要演員會唱歌就行了,要求不太高,如果我通不過他的歌唱要求我也不會接拍這部電影。我在他面前試了兩次音,其中有幾次我要盡力去唱那些我覺得我根本唱不上去的高音,而且我是最怕在別人面前出醜的了。
以前我也唱過幾次,但從來沒像在這部電影裏一樣這麽認真地唱過,有時我們要唱現場,有時會先錄好音,埃文(埃文-麥克格雷,本片演員)和我都要完成自己的演唱部分,因為沒有別的人可替我們唱。
問:你有沒有上音樂課,專門為了這部電影?
妮可:當然有,從去年2月開始我們就呆在這兒,斷斷續續地上課。我們還有一位舞蹈老師,叫喳喳先生,我像小朋友一樣學芭蕾舞,除了這些我還要學許多其它的事,很好玩,我希望我學的這些都能在電影裏派上用場。
問:這的確吸引了觀眾的好奇心,他們看了之後,說:哦,這是什麽?你對他們的反應是怎麽看的?
妮可:我沒什麽顧慮,我對巴茲導演有十足的信心,他可以把莎士比亞的戲劇轉換時代拍成電影,而且他知道應該怎麽讓改編好看,以前我聽到說他把《羅密歐與朱麗葉》拍成邁阿密的現代黑幫槍戰片,又找狄卡皮奧和丹妮絲來演,我想,完蛋了,這可不是好主意!但我看了電影之後我很喜歡它,我想我們的情形就像大家拉著手一起過懸崖一樣,你要相信你的夥伴。
問:你有沒有花時間去了解電影的時代背景?
妮可:當然有,我們不會說:“好,我們只是在拍一段電影。”我們一切都按照那個時代的人的衣著舉止來拍攝,我們甚至不用提醒誰:“喂,那時的人不是這樣的!”因為我身上就穿著古老的束胸衣,從1890年以後就沒有女人再穿的那種。
問:大家都稱贊你,說你對你的每一個角色都用心准備。
妮可:真的嗎?
問:我聽到的就是這樣,你認為你是嗎?
妮可:對每個不同的角色會有不同的做法,我想某些特別的角色需要准備,另一些角色只要你用心去揣摩一下,然後去拍就行了。像《大開眼戒》,我什麽也沒准備,去到片場就行了;拍《女士的肖像》時,我做了很多准備,拍《以死爭取》時,我做了很多准備,我想每一部電影,每一個角色,應該有不同的對待。
問:那對《紅磨坊》的角色該怎麽對待呢?把它劃到哪一類裏邊?
妮可:有很多技巧上的准備,像唱歌和跳舞,你要相信你的本能,這是很有樂趣的,巴茲導演也是很追求自然的,你盡管放開一切顧慮。
問:我們來談談你的戲裝,你在電影一套一套地換著穿龐大的裙子,穿那些東西你一定不會舒服吧?
妮可:不用再穿那些裙子我真是愉快。
問:但你穿那些裙子真的好看!不管你穿的時候受了多少苦,現在看來也是值得的。
妮可(笑,又捂住嘴):我不能笑!當然這是必要的,穿著這些讓我們在演出1890年的事情時顯得真實,我們的服裝設計凱瑟琳-馬丁很能幹,她弄出了很多美麗的衣服和布景,整部電影因此變得風格奇異,這就是巴茲的本事,他不但把演員的表演在影片中體現出來,同時也讓觀眾看到電影的美術、音樂,這是一個整體。每個人都感到你是在一個集體中工作,為讓觀眾看到一個驚人的畫面而一起努力,為此劇組的人狂熱地工作。
問:你最近的幾個角色都很性感開放,這個也是嗎?
妮可:不是。
問:是嗎?可是電影裏你工作的地方就是一個很性感的舞廳。
妮可:我不知道,我答不上來。我覺得很尷尬,我的意思是說我們不是在拍成人電影(笑)。
問:我不是指這個!我只是看了些場景,想:“他們會拍成什麽樣呢?”
妮可:哦,不至于,我想我們的電影只是兒童不宜級。
問:現在,說一說你是怎麽看這部《紅磨坊》的。
妮可:我想《紅磨坊》表現的是一個奇異的環境。由埃文-麥克格雷扮的克裏斯蒂安發現了這個華麗的舞廳,埃文本來想做個吉普賽人,去感受生活,但最終他來到了這個隱秘的世界中,他愛上了這個世界的浮華、瘋狂,在紅磨坊裏他遇上了一個女孩,盡管她是一個妓女,他還是愛上了她,並且他讓這個女孩也愛上他。
問:剛才我們講了你的束胸衣,我知道你第一次穿上它拍戲時還弄斷了一根肋骨,現在還痛嗎?
妮可:不痛了。我以前從未試過骨折,被嚇了一跳。
問:是怎麽回事?
妮可:是在做一個高舉動作時弄傷的,電影裏我經常被人舉起來,像芭蕾舞裏的高舉動作。
問:我想不通你怎麽會在被舉起來時弄斷骨頭。
妮可:因為我全身的重量都集中在肋骨上,而且我還被拋起來再接住,一次一次的。
問:是埃文舉你嗎?
妮可:不是埃文,有一次是他舉我。其中一段時間我要被一群舞蹈演員輪流一個接一個舉起來。(笑)不,不是埃文,他沒有弄斷我的骨頭!
http://www.epochtimes.com/b5/1/6/1/n94322.htm
妮可基曼 Nicole Mary Kidman (1967-) (41-歲)
妮可?基曼(Nicole Kidman,又譯妮可?基德曼;1967年6月20日-),電影、電視女演員與歌手。她生于美國夏威夷,但國籍是澳大利亞。第75屆(2002年度;2003年初頒獎)奧斯卡最佳女主角獎得主。
早年生活
妮可的父親安東尼?戴維?基曼是一名心理醫生,同時是華盛頓特區的癌症研究專家;母親是珍妮爾?安(娘家姓格蘭尼)。妮可在夏威夷的檀香山出生,她4歲時父親在悉尼科技大學(University of Technology Sydney)謀求到一份講師的職位,於是全家回到了澳大利亞。
妮可三歲開始學習芭蕾舞,隨後進入了戲劇學校學習,然後在菲利普街劇院修習發聲訓練與戲劇曆史。母親患上乳腺癌時她從女子高中休學,直到母親康複都一直負責照顧家庭事務。
澳洲發展
15歲時,妮可獲得了第一個屏幕形象,在一部音樂錄影帶中演出。隨後她在電視劇《五裏溪》(Five Mile Creek)及另外四部電影中充當配角。20世紀80年代中期,她出現在一些澳大利亞電影、電視劇中,贏得了一些名氣。1989年她拍攝了《航越地平線》(Dead Calm),引起了美國人的注意。
好萊塢發展
2006年8月《雷霆壯志》之後,她又在1992與丈夫聯手出演了《大地雄心》(Far and Away)。 1999年她又同丈夫出演了《大開眼戒》(Eyes Wide Shut)。
在1995年全明星陣容的《蝙蝠俠3》(Batman Forever)中,她也有份參與,同年她又出演了《愛的機密》(To Die For),受到評論家高度贊譽。她雖然憑借此片贏得金球獎最佳女主角,但是連奧斯卡獎的提名都沒有獲得。
與丈夫離婚後,基曼事業可以用如日中天來形容。2001年她憑借在《紅磨坊》(Moulin Rouge)中的表現獲得奧斯卡提名。她在《神鬼第六感》(The Others)中的演出也受到廣泛好評。同年她也參與制作《凶線第六感》(In the Cut)。
2004年,基曼出演了《超完美嬌妻》(The Stepford Wives)重拍版。同年9月,她在《靈異緣未了》(Birth)中扮演一位37歲的女人,愛上了一位10歲男孩,因爲她相信男孩是亡夫的轉世。這部電影遭到廣泛批評,但在金獅獎上卻獲得了提名,而且在戛納電影節上播放時也受到了不錯的評價。
私生活
湯姆克魯斯
她第一部美國電影是《雷霆壯志》(Days of Thunder)(1990年),與湯姆?克魯斯(Tom Cruise)演對手戲。雖然克魯斯當時已婚(妻子是Mimi Rogers),這仍然沒有阻止他和妮可的關係進一步地發展。克魯斯與妻子離婚後,在1990年的平安夜與妮可結婚。夫婦領養了兩位孩子,伊莎貝拉(Isbella)及康納(Connor)。曾在洛杉磯、澳大利亞、科羅拉多州和紐約等地定居。
2001年2月,這場婚姻破裂。湯姆?克魯斯以「與女方有不能調解的差距」離婚。由於結婚時兩人未有簽署任何婚前協議,所以湯姆分了數以億元財產予妮歌,而當時妮可懷有三個月身孕,但最後流產,媒體對離婚細節競相報道,但兩人始終沒有公開更多的隱私。
凱思?厄本
2006年6月25日,澳大利亞鄉村歌手凱思?厄本迎娶了妮可。婚禮在澳大利亞悉尼曼利海灘聖帕特裏克學院內的一座哥特式禮拜堂舉行。[2] 2008年1月8日,妮可宣佈懷孕三個月,她的孩子將於7月出生。2008年7月7日,一直渴望生兒育女的妮可於美國田納西州納許維爾早上誕下女兒,新蒂?露絲?基曼?厄本(Sunday Rose Kidman Urban),這亦是妮可首次順利誕嬰。
成績
2002年她在《時時刻刻》中扮演了20世紀上半葉英國著名女作家弗吉尼亞?伍爾芙(Virginia Woolf),出色的演出使她贏得了2003年第75屆奧斯卡最佳女主角獎。
除去影視名氣外,她的形象也起到了模範作用。從1994年起,她就是聯合國兒童基金會澳大利亞親善大使。她幫助澳大利亞與全世界窮困兒童募集救助基金,在2004年因爲她傑出的慈善工作,聯合國授予她“世界公民”的榮譽稱號。
歌唱事業
直到《紅磨坊》之前,基曼都沒有展現自己的歌喉,但是她在這部電影中的美妙歌聲立刻吸引了觀衆與評論家的目光。她本來不知道自己是能唱歌的,但導演認為她可以,終是她接受了在鋼琴旁練習唱歌。她與伊旺?麥奎格(Ewan McGregor)演唱的電影主題曲《Come What May》在英國單曲排行榜上取得了第27位的成績。後來她又與羅比?威廉斯(Robbie Williams)合作演唱《Somethin' Stupid》,在首週達到英國單曲排行榜冠軍、澳洲ARIAnet單曲榜第8名,並獲選為英國2001年最佳聖誕節歌曲第一名。據說由於在《紅磨坊》展現了美妙的歌喉,有家唱片公司向她提出唱片約,但妮歌拒絕了,因為她認為當全職歌手不是她的想走的路。另外,她亦在2006年的《快樂腳》,與曉治?積曼(Hugh Jackman)合唱《Kiss/Heartbreak Hotel》。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A6%AE%E5%8F%AF%C2%B7%E5%9F%BA%E6%9B%BC
《大亨小傳》一場時尚奢華饗宴 文:Thom
羽毛頭飾、長珠串項鍊、雙色滾邊鞋、鐘形女帽、塑膠手環、彩色吊帶、蝶形領結……,由布魯克兄弟、PRADA、Tiffany & Co等夢幻逸品構成《大亨小傳》的華麗時尚饗宴,被外媒質疑它的歷史正確性,批判色彩太過鮮豔飽和,呈現的只是美國1920年代的刻版印象。不過觀眾沒在care的!要看歷史正確的服飾,看探索頻道或國家地理頻道的紀錄片就好。《大亨小傳》的服飾炫麗奪目,欲傳達的是該時代服裝的社會與文化意涵。
拜巴茲魯曼的妻子凱薩琳馬汀(Catherine Martin)所賜,他的電影總是非常華麗,從美術設計到服裝設計皆十分考究。凱薩琳馬汀曾因《紅磨坊》獲奧斯卡最佳美術設計與服裝設計兩座獎項,《羅密歐與茱麗葉 [1996]》與《澳大利亞》也曾入圍當年的奧斯卡設計獎項。
這次《大亨小傳》的服裝設計不例外也由凱薩琳馬汀操刀,為重現「咆哮的20年代」(Roaring Twenties)的時尚,她深入挖掘文本,深刻呈現每個角色的衣著打扮和生活風格。片中所有男裝皆由美國傳統品牌「布魯克兄弟」(Brooks Brothers)包辦,該品牌有著「男人的衣櫃」的美譽,是美國上流社會男士的最愛。《大亨小傳》原著作者費茲羅傑本身就是「布魯克兄弟」的常客,並多次於著作中提及此品牌,因此由「布魯克兄弟」負責設計電影中富豪大亨蓋斯比的衣著是再合適不過了。他們為這部電影提供了超過2000件衣服,包括正式衣著的200件晚禮服,以及約1200件的日間衣著。
女裝方面則出自PRADA設計總監繆西亞普拉達(Miuccia Prada)之手,她曾參與《羅密歐與茱麗葉 [1996]》的服裝設計,如今再度為巴茲魯曼的電影設計戲服,提供多達40套適合派對的女裝,配合劇情其中20套是用在「迷人派對」,另外20套用在「悲傷和俗艷派對」。
劇中的珠寶由女人的夢幻品牌Tiffany & Co贊助提供,為了打造黛西的外型,她在戲中戴了Tiffany的珍珠鑽石髮帶,而在整部電影中她也一直戴著光彩奪目的Tiffany訂婚戒。凱莉墨里根表示:「我從沒參與過這麼大規模的電影製作,然而其中的設計細節卻精緻無比。我穿的每件服裝,我走進的每個場景,每次我穿上黛西的鞋子,或是戴上Tiffany珠寶,像是那只鑽石訂婚戒真的太美了,每次我一戴上就感覺完全不同,整個人就變成黛西了。」
3D+流行音樂+超華麗奢華派對場景,巴茲魯曼的《大亨小傳》以他特有的風格,重新塑造這部村上春樹這輩子最鍾愛的小說,也是美國20年代最重要的文學巨作。電影將於本周上映,影迷們千萬別錯過!
音樂方面亦是一大特點,《大亨小傳》反骨地不以爵士樂歌頌爵士年代,找來當代最夯的嘻哈音樂人Jay-Z製作電影音樂,融合嘻哈、R&B、電音…等樂風,盡可能地使觀眾的觀影經驗變得豐富又充實。如同《羅密歐與茱麗葉 [1996]》及《紅磨坊》的作法,巴茲魯曼再一次在經典故事中注入吻合時代氛圍的當代流行音樂。原聲帶更請來各種類型的重量級藝人,包括布萊恩費瑞;芙蘿倫絲機進份子;拉娜德芮;倫敦樂團The xx;Fergie+Q Tip+GoonRock;Quadron、二人組的Coco O.;高堤耶(Gotye);Nero;希雅(Sia)及碧昂絲與Andre 3000。
翻閱大亨小傳的原著人生:史考特費茲傑羅 文:Liyi
費茲傑羅於1937年開始在好萊塢擔任編劇,分別於1949與1974年,兩次被「派拉蒙」公司相中著手拍攝【大亨小傳】的電影版本。【大亨小傳】的著作曾多次被翻拍成電影,包括《大亨小傳[1926]》、《大亨小傳[1949]》、《大亨小傳 [1974]》《大亨小傳[2000]》,此次2013年版本的《大亨小傳》由李奧納多狄卡皮歐演出主角蓋茨比,並由《紅磨坊》導演巴茲魯曼,自製自編自導再度將這部曠世之作以3D呈現改編搬上大銀幕。
同時也是美國著名編劇的費茲傑羅,一生總共寫了4部長篇小說,150篇短篇小說,1938年改編著作【生死同心】是他唯一一部在片頭上掛名的電影。除了1922年的小說【美麗與毀滅】(The Beautiful and Damned)被拍成電影,以及1934年的著作【夜色溫柔】(Tender Is the Night),於1962年被改編成《夏夜春潮》以外,較為人所知的莫過於《班傑明的奇幻旅程》這部被改編自1922年費茲傑羅的奇想同名短篇著作【The Curious Case of Benjamin Button】。而這部由大衛芬奇所執導的《班傑明的奇幻旅程》更入圍2009奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角等高達13項的提名肯定。費茲傑羅創作這篇小說的靈感來自於美國知名作家馬克吐溫的一句話:「如果我們能夠出生的時候80歲,逐漸接近18歲,人生一定更美好……」。
一生為了「才華」與「金錢」所困的費茲傑羅,被評論家無情的批評:「生活腐化與自暴自棄的浪費了自己的才華,所以才如此短壽」,但於1913年就讀普林斯頓大學即立志成作家的他,與名門之女賽爾妲•莎爾(Zelda Sayre)結婚並育有一女後,為了維持笙歌宴飲的奢華生活,費茲傑羅替「星期六晚郵報」(Saturday Evening Post)撰寫大量的短篇小說以賺取高額稿酬的同時,他卻將這些創作視為低俗的垃圾,並且痛恨無比,內心的掙扎可想而知。
其它有關費茲傑羅改編的相關影視作品包括:電影部份《我的一個老朋友》 (1994年) 、《魂斷巴黎》(1954年)、《三人行》(1938年)等等;電視部份則有【劇院90分】、【The Philco-Goodyear Television Playhouse】等等。除此之外,他和專欄作家希拉的愛情故事,亦於1959年被拍攝成電影《痴情恨》。
費茲傑羅年僅44歲即因心臟病發作,逝世於1940年12月22日的聖誕節前夕,當時所著作的【最後一個影壇大亨】初稿只完成四分之三,該部著作後來由費茲傑羅的好友,同也是文學評論家埃德蒙威爾遜於1941年出版,並於1994年以【影壇大亨的愛】重新出版。這部影射好萊塢不為人知的幕前幕後的作品,亦於1976年被改編成電影《最後大亨》,由《慾望街車》伊力卡山執導,並由勞勃狄尼洛、湯尼寇蒂斯、傑克尼柯遜與珍妮摩露主演。
出生於信奉天主教的美國中產階級獨子的費茲傑羅,因外祖父是百萬富翁,家庭生活亦保有上層階級的傳統,但家庭的經濟狀況卻在父親這代一落千丈。費茲傑羅雖然從小與富家子弟玩耍,卻同時也深知自己並非是他們的一份子,因此自幼即渴望能出人頭地。這樣的成長經歷也反映在他後來所創作文學作品中,而且比其他作家更直接。他大多描寫美國的上流社會,筆下的人物通常以追求物質成功為核心,也可說是他自己的生活目標。費茲傑羅企圖抓住上流社會的奢華,但卻又同時看到紙醉金迷的空虛本質。
一心倘佯繁華世界的費茲傑羅,將他對浮華的渴望與幻滅如實呈現作品中,同時也向世人揭示他在面對人生走向毀滅,卻又無力與悵然的內心世界。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/395/33951883/ 2013-05-18 08:28:04
沒了歌舞,還能算印度電影嗎? 2021-10-17
印度電影“識別度”認知最強烈的,當屬經常讓人措手不及的歌和舞。
濕婆是印度教中的三大神之一。印度教認為,舞蹈是由濕婆創造的,濕婆神是舞蹈的化身。
因此,印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中,比如聚會、結婚等活動,他們也習慣用歌舞的形式來表達情感,這是他們最喜聞樂見的藝術形式, 所以當歌舞在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式“聯姻”時,理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。
順帶說一下,印度電影誕生後在相當長一段時期內,其審查制度非常嚴格,對色情元素的管制很很嚴厲。然而印度的其他藝術,如雕刻、繪畫等,可以大膽地表現情欲——因為毗濕奴,這個印度教“三大神”之一,他有一個化身就是情欲的象徵,而且印度教徒非常崇拜濕婆的“林伽”,認為性和情欲是神賜的。
所以,為了表達內心正常的本能衝動,並且避免和審查制度造成衝突,印度人最終選擇了舞蹈這個和性本能有著深刻聯繫的元素:曖昧游離的秋波, 欲說還休的語言, 若隱若現的肢體, 似迎還拒的接觸, 以及類似聚會和儀式的群眾歌舞, 這一切都十分獨特巧妙地宣洩了印度人在電影中對“欲”的期待。
除此之外,在歌舞之路上越走越遠的印度人還發現,載歌載舞不僅不會顯得突兀,甚至還能讓電影變得更好玩:
一、歌舞元素能夠巧妙推動整個電影情節。比如《三傻大鬧寶萊塢》中眾多或幽默、或溫情的歌舞場面把影片一次次推向高潮。
二、舞元素也易於表現跌宕起伏的情節,表達電影中各角色的強烈情感。所謂“言之不足,歌以詠志”。
三、從觀影的角度來看,很多印度電影都在三小時以上,觀眾的注意力很難集中這麼長的時間, 所以在影片中適當地穿插一些歌舞有利於調節氣氛。
四、印度是一個多民族國家,民族語言眾多,作為“世界通用語言”的歌曲和舞蹈容易為各種語言的觀眾所理解和接受。
印度電影裡的歌舞有很強的“本土性” ,從藝術性來看,並不符合世界上大部分影評節的審查標準,這也就是為什麼印度電影產量位居全球前三,可是在獎項上幾乎沒有什麼斬獲。