一般觀眾看《荒野大鏢客》可能只留下西部牛仔槍戰畫面和主題音樂之印象，而不知《荒野大鏢客》與意大利西部片及日本黑澤明《大鏢客》等之關係。（詳參【圖博館】：黑澤明：名導演44）

不就好萊塢電影為國際市場常搞的類型電影大雜燴，即使到廿一世紀的《追殺比爾》（後評）《駭客三部曲》（到網路電影時再評）也還再玩。

1964《荒野大鏢客》A Fistful Of Dollars
　　
https://www.youtube.com/watch?v=zoPJBQx9TuE

　　導 演 塞傑奧.裏奧 Sergio Leone (I)
　　主 演 克林特.伊斯特伍德 Clint Eastwood Marianne Koch 　　
　　簡 介
本片講述的是發生在墨西哥小鎮上的故事, 一位大鏢客來到該鎮, 看到鎮上的居民被兩個大私梟, 一個販賣私械, 一個販賣啤酒, 弄得妻離子散, 家破人亡. 出于正義, 他終于以其身手, 弄得兩派火並, 把鎮上的惡勢力一網打盡, 使鎮上的居民恢複了平靜.
克林特.伊斯特伍德扮演的大鏢客, 演出極其精彩. 導演塞爾喬.萊翁內運用拍攝西部片慣用的手法執導此片, 成爲西部片的經典之作.
　　“人家都說我是意大利西部片的始祖，我不是，我之前有25部意大利西部片。”意大利名導瑟吉歐?萊昂內這樣承認過。筆者無從考證何爲第一部意大利西部片以及意大利佬爲什麽愛拍西部片，但此類型片旗幟人物瑟吉歐?萊昂內對西部片的選擇倒有著明確的起因：1964年他看了黑澤明那部《大鏢客》(Yojimbo)後，把美國原著小說帶了回去，7個星期後在西班牙搞出了他第一部意大利式西部片《荒野大鏢客》，並捧紅了克林特?伊斯特伍德。從此在意大利電影圈，許多導演都開始采用意大利演員，選擇西班牙外景，拍攝這種表現美國西部和墨西哥蠻荒時代的草莽英雄片，並且大肆顛覆了傳統電影的英雄形象，形成獨具一格的暴力美學類型，這就被稱爲“SPAGHETTIWESTERN”(意大利式西部片)。
　　萊昂內的第一部西部片，因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客，鎮上有兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，兩幫長期廝殺，魚肉鎮民。出于正義，他耍詭計弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥，卻沒再用墨西哥革命作時代背景，故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹，不時地出現伊斯特伍德的冷幽默，這牛仔介入敵對雙方的爭鬥中，其中交換人質一段，他的角色像極了美國的世界警察模樣，當然這稱作“助人爲樂”。
　　萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學，沒想到那家夥就是當時已經小有名氣的莫裏康內。應該是邦德片的緣故，那個時代聯美(United Artist)出的東西開頭都愛搞剪影，這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫裏康內傳奇合作的開始。
http://baike.baidu.com/view/322216.html?tp=0_11

荒野大鏢客電影音樂

　　美國西部電影曾於５０年代風靡一時，成為好萊塢最具特色的片種之一，當代幾位代表性的好萊塢音樂家也為西部電影音樂建立了獨特的管絃配樂風貌，如Dimitri Tiomkin為＜日正當中－High Noon＞譜寫的經典主題曲，Elmer Bernstein英氣瀟灑的＜豪勇七蛟龍－The Magnificent Seven＞，Jerome Moross磅礡遼闊的＜錦繡大地－The Big Country＞，以及Alfred Newman氣勢如虹的＜西部開拓史－How The West Was Won＞等，都是擲地有聲，歷久彌新的管絃經典，美國音樂家慣以美國傳統民謠，以及柯普蘭式的管絃手法做為配樂的元素，這種音樂風格在當時蔚為風尚，幾位出色音樂家也確實樹立了不凡的典範，然而隨著西部片越拍越多，同型的配樂作品也越寫越多，漸漸的，這種配樂手法開始變的千篇一律，彼此雷同，終於成為一種刻板的公式型音樂，就像大量製造的管絃配件，毫無創意的套用在所有的西部電影上，而到了６０年代，美國西部片本身似乎也到了強弩之末，１９６０年的大製作＜邊城英烈傳－Alamo＞票房與口碑皆告失利，美國西部片眼看似乎走到了終點．
　　有趣的是，在同一個時間，美國日漸式微的西部片卻在歐洲掀起熱潮，演變的結果是，歐洲人甚至開始自己拍西部片，而且採用的觀點和題材漸漸脫離好萊塢的典型，其中最為成功也最具影響力的，便是義大利導演Sergio Leone，Sergio Leone的故事內容和影像風格，形成一種不同於美國文化的新革命，這些所謂的西部片，其時代和地域背景都和真正的美國西部史有很大的出入，它們既不講究西部文化和歷史的考據，也不歌頌胼手胝足，開疆拓土的美國先民，美國西部在歐洲人眼中，蛻變成中國人所謂的”江湖”，一個法律無法控制，而以武力，決鬥，復仇解決問題的世界，它充滿暴力，但同時也充滿傳奇，於是一個新的西部片時代”Spaghetti Westerns”就此展開，而”Spaghetti Westerns”的關鍵人物，除了意大利導演Sergio Leone，飾演無名槍手的美國演員Clint Eastwood之外，另一個人毫無疑問便是配樂家Ennio Morricone．
　　１９６４年的＜荒野大鏢客－A Fistful Of Dollars＞堪稱是一部劃時代的意大利西部片，其風格承襲若干美式西部經典如＜日正當中＞的神采，但顯然更受日本名導黑澤明的影響（將日本武士變身成西部槍手），不過整部作品的故事影像與音樂格調的原創色彩仍相當強烈，Sergio Leone深深擔心觀眾，尤其是美國觀眾會無法接受這樣的西部電影，為此在片子上映時，Sergio Leone與Ennio Morricone甚至都換上化名，Sergio Leone改名為Bob Robertson，Morricone則變身成Dan Savio，之所以換上這樣”美國化”的名字，是因為Sergio Leone不希望美國觀眾發現這部片子其實是意大利人拍的，而對這樣一部全然不同的西部片產生排斥感，結果顯然Sergio Leone是”想太多了”，＜荒野大鏢客＞不僅橫掃美國票房，也隨即風靡全球，氣勢甚至超越了美國原產的西部片，也將西部電影帶入新的紀元．
　　最初Ennio Morricone並不是＜荒野大鏢客＞配樂的第一人選，而是在陰錯陽差下取代原來的音樂家出任配樂，但Sergio Leone一聽到Morricone的作品立刻大為賞識，因為那正是他要的，全新的聲音，Ennio Morricone本人也難以想像自己居然會在日後成為此類音樂的第一把交椅，他曾表示在那之前他從來沒想過自己會寫出這樣的作品．”Spaghetti Westerns”配樂儼然成為Morricone的註冊商標，日後Morricone的西部配樂達三十部以上，不僅深受大眾與影評的喜愛，而且出現無數的音樂仿作，成為電影史上最具深遠影響力的原創電影配樂之一．
　　這張＜荒野大鏢客＞電影原聲帶雖有８首曲子，全長約２８分鐘，但實際上它的內容只有１４分鐘，最後一首曲子A fistful Of Dollar's Suite其實是由前七首曲子混合剪接成的組曲，音樂內容完全相同，因此這張原聲帶其實是同樣的內容以不同的型式重覆了兩次，即使如此，這七首曲子依然十分值得，這１４分鐘的音樂，幾乎完全是影史上最原創的作品．一開場的Titoli，是＜荒野大鏢客＞最知名的流浪口哨，台灣喜愛電視布袋戲的觀眾一定感到耳熟能詳，Morricone以口哨，民謠吉他，電吉他以及獨特的人聲效果，勾勒出一幅滄桑英悍的浪子形象，從音色，樂器到人聲的運用堪稱完全的原創，那種飄泊深沈的江湖色彩更是一絕，成為鏢客電影最鮮明的聽覺印象，接下來的Almost Dead，基本上是流浪口哨的延續，緊繃著一份肅殺的氣息，和絃的變化與情緒的蘊釀都效果十足．Square Dance是這部作品中我個人唯一較不喜愛的作品，坦白說它聽起來根本不像方塊舞音樂，甚至也不像故事背景中的墨西哥音樂，只能說它是一種Morricone自己發明的輕快舞曲．The Chase是相當刺激的作品，小號的表現可謂劍拔弩張，殺氣騰騰，然而其旋律性又極高，情緒張力令人屏息又不失旋律美，完全是天才的手筆，後段帶入的抒情旋律則充滿了優美感傷的美感．The Result是另一種風味的音樂，有自成一格的緊張旋律與節奏感，同時也將流浪口哨的和絃元素結合起來，形成一種獨特的緊繃與僵持，Without Pity最精彩仍是小號的部份，其殺氣之凌厲逼人以及戲劇效果不在The Chase之下，也是很刺激的作品．Theme From 'A Fistful Of Dollars則是這部配樂除了流浪口哨外，另一個知名的主題旋律，是充滿西班牙拉丁風味的小號獨奏，氣質蒼涼孤高，旋律優美淒楚，將浪跡天涯，獨步江湖的無名槍客寫的入木三分．最後一首曲子A fistful Of Dollars Suite將上述所有的曲子合而為一，成為一首集大成的組曲，等於是將所有的音樂重演一次，雖然有點灌水之嫌，不過編輯的效果很有結構感與娛樂性，並不是輕漫拼湊的組曲．
　　由於這部配樂大受歡迎，因此同樣的錄音版本多年來一再重覆發行，其中如＜荒野大鏢客＞的續集＜黃昏雙鏢客＞，其電影原聲帶就收錄了六首＜荒野大鏢客＞的曲目（只少了Square Dance這首曲目），因此＜黃昏雙鏢客＞的原聲帶幾乎就收錄了完整的＜荒野大鏢客＞，BMG於１９９０年發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”更是將七首＜荒野大鏢客＞的曲目完全收錄，因此坦白說，要聽完整版的＜荒野大鏢客＞，這張原聲帶並不是必須的．
　　整體來看，雖是一張內容不多的原聲帶，也由於年代久遠，音色編制偶有薄弱粗糙之感，但作曲構思水準極高，即使日後有一卡車同型的仿作，Morricone的風采還是無人能出其右，而且其歷史意義非凡，這些鏢客配樂作品建立了兩個非常重要的成就，以音樂來說，這是相當原創的音樂型式，它的音樂揉合了拉丁色彩和意大利風格，但完全沒有一點美式西部電影音樂的民謠氣息，如口哨，拉丁小號一類的音樂元素固然也時常出現在以往的美式西部電影中，但Morricone使用的音樂語言原創度極高，幾乎前所未見，說Ennio Morricone發明了一種音樂風格並不誇張，坦白說，只有很少數的音樂家能在有生之年靠自己創造一種音樂風格，而且締造潮流，成為無數後進模仿的對象，這項成就是相當驚人的，而以電影來說，這些音樂在電影中產生的戲劇效果和情緒張力相當攝人，那種一觸即發的冷眼對峙，咄咄逼人的殺機昇騰，免起鵠落的決鬥爆發力，以及投機狡猾的黑色幽默感，都充滿緊扣人心的戲劇張力，這種效果其實是導演Sergio Leone與Ennio Morricone的共同成就，對日後的電影導演與電影音樂工作者影響甚鉅，因此Ennio Morricone不僅創造了一種音樂，他還和Sergio Leone共同創造了一種影音完美結合的電影語言，這種音樂語言與電影語言的雙重成就，宣示了Ennio Morricone日後成為一代電影音樂大師的實力．
http://www.loyalwise.com/fistfulofdollar.htm

鏢客三部曲：荒野大鏢客（1964）、黃昏雙鏢客（1965）、黃金三鏢客（1966）

《黃金三鏢客》別名：鏢客三部曲3

　　導演： ( 塞爾吉奧•萊昂內 Sergio Leone )
主演： (伊萊‧沃勒克 Eli Wallach) (克林特‧伊斯特伍德 Clint Eastwood) (李‧範‧克裏夫 Lee Van Cleef) (阿爾多‧久弗瑞 Aldo Giuffrè) (路易吉‧皮斯泰利 Luigi Pistilli) ( Rada Rassimov)

劇情介紹

　　由克林特?伊斯特伍德、李?範?克裏夫和伊萊?沃勒克分飾英文片名所指的好人、壞人和醜惡之人。三人在美國南北戰爭期間趁著政局混亂，打算謀奪一批屬于南方政府的財富，但每個人只知道一部分藏金的細節，必須聯合起來才可以取得全部的錢。起先只有“惡人”在追查線索，而“好人”與“醜人”之間的瓜葛和仇恨，更像是一出擷趣叠生的旁支故事，穿插在主線之間。然而，很快，兩條線索戲劇性的合並到一起，故事也便發展到了高潮。于是三人既互相利用又勾心鬥角，産生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。本片制作嚴謹，氣派十足，具有同類娛樂片所有吸引人的元素，主角的演出和顔尼歐莫利克奈的配樂均令人難忘。
　　瑟吉歐?萊昂內不愧爲大師，3個鍾頭的片子，絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮，像燃放煙花的夜空一般，一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐?萊昂內電影的一座裏程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沈，在單純的表現西部遊俠故事之余，深沈的曆史感在不知不覺中感染著觀衆。意大利人往往是外剛內柔的，瑟吉歐?萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈，絕不僅爲了烘托影片的氣氛。世界陷于戰亂，三位主角卻爲了一筆黃金，穿梭于對峙的兩個陣營之中，仿佛世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時，影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀，直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上，並給他抽最後一口雪茄時，達到了高潮……

影片評價

　　意大利西部片宗師瑟吉歐?萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇，由克林特?伊斯特伍德、李?範?克裏夫和伊萊?沃勒克分飾英文片名所指的好人、壞人和醜惡之人。三人在美國南北戰爭期間趁著政局混亂，打算謀奪一批屬于南方政府的財富，但每個人只知道一部分藏金的細節，必須聯合起來才可以取得全部的錢。
　　于是三人既互相利用又勾心鬥角，産生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。本片制作嚴謹，氣派十足，具有同類娛樂片所有吸引人的元素，主角的演出和顔尼歐莫利克奈的配樂均令人難忘。
　　這是『鏢客三部曲：荒野大鏢客（1964）、黃昏雙鏢客（1965）、黃金三鏢客（1966）』的終曲，也是薩吉歐裏昂西部作品中，被後世公認成就最高的電影。『鏢客三部曲』非但讓原本死寂的西部電影重新複活（西部片始自1903年『火車大劫案』）；把年已34、終日碌碌的克林伊斯威特捧紅；讓同班同學顔尼歐莫瑞克奈變成舉世聞名的配樂大師。導演更創下許多先例，包括發展出所謂『通心面西部片』（義式西部片）；主角非好人，甚至不是帥哥；對話精簡，運用大量動作特寫蘊釀氣氛；而黃沙、落日、身影、口哨更成爲西部片的代表。
　　當然，義式西部片還有許多傳奇，開山祖師薩吉歐裏昂是意大利人，拍片地點是西班牙，而原本計劃是要拍給意大利人看，沒想到引起美國觀衆狂熱回響。而他三部曲之一『荒野大鏢客』，非但是處女成名作，其實更是黑澤明的『大鏢客』的『西部版』，根本就是臨摩之作！
雖然全片加長後長達三小時，且西部片無法像東方武術，可發展出精彩的打鬥場面，槍戰全在一瞬間解決，于是整體氣氛的掌握、劇情及對人性的描寫，就成爲成功西部片必備的要素。本片三個小時中，透過好人、壞人與醜鬼反射出來的人性，以及幾場重要經典戲，均不是後來那些『大打一場、主角永不受傷』的動作片，或者只重打鬥毫無內容的電影可比擬。這是是近40年後，本片仍能名列影史前30名內的原因，值得推薦與收藏。

《善惡醜》——陽光下快樂決鬥的遊俠

　　很久很久以前，在遙遠的西部，有三個等火車的快槍手。其中一位人稱“善”的無名客，嘴裏永遠叼著半根雪茄，能在百碼開外一槍射斷絞死犯人用的繩子(當然，偶爾也得放兩槍）；還有一位綽號“天使眼”的惡徒，他的小胡子很酷，但他的槍法更酷，只要給錢，“殺一個人好簡單”；最後一位名字很長，叫Tuco什麽的，意思是“毛茸茸的野兔子”，不僅人長的醜，而且惡貫滿盈，其身價一度被炒到3000美元，這個人在絞刑架上站過了好幾趟，但竟然能活到今天，可見也非浪得虛名。
　　就是這三個人，在等車。
　　他們要去哪裏，已經不重要了，因爲一個綽號“the man”的人，把他們放倒了。
　　塞爾齊奧?萊翁想爲“美元三部曲”做個了結，所以也打算讓善惡醜這三位主角在第四部戲的第一幕中一同歸去，但遺憾的是，《西部往事》的這段假想開場成了“不可能完成的任務”，因爲那個扮演“善”的家夥拒絕了這麽浪漫的死法。
　　何苦呢？何必呢？他不再是“無名客”了，他叫克林特?伊斯特伍德。
　　其實我想說的是《善惡醜》（或者《獨行俠決鬥地獄門》），在看過《西部往事》之前，我還不敢妄稱這是最棒的西部片。好在兄弟倆師出同門，于是我可以放心的宣稱：塞爾齊奧?萊翁，是最偉大的（意大利）西部片導演。所謂意大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位意大利導演，兩三個美國影星，一打以上的外籍演員，爲了迎合本土需求，在廣袤的歐洲土地上（比如西班牙）拍攝的美國式西部片。其另類之處在于，片中人物決不會像約翰?韋恩的傳統西部片那麽善惡分明——好人頭上的帽子永遠是白的，壞人頭上的帽子永遠是黑的。這樣的價值判斷，小白兔也會做：母兔子好，大灰狼壞——而是沾染了“黑色電影”的脾性，反英雄，非主流，反烏托邦，顛覆傳統。每個人都有一點點壞。按萊翁的說法就是：我非常欽佩這位偉大的樂天派，約翰?福特，他天真浪漫的足以拍“灰姑娘”了……由于他的歐洲血統,一位純良的愛爾蘭人，他總是從基督徒的角度看問題,主角們永遠展望著光明豐饒的未來，而在我眼中的西方曆史卻是實實在在的暴力對暴力的征服。
　　當然，一部稱職的意大利西部片還要加上萊翁的標志性手法：大特寫，深焦，時間感，無比搶耳的主題音樂。
　　塞爾齊奧?萊翁是給意大利西部片定型的人。從1964到1966年之間，他拍攝了著名的“美元三部曲”，分別是：《爲了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、《爲了更多的錢》(For a Few Dollars More)和這部《善惡醜》(Good, the Bad and the Ugly)。從中不難看出，早期的萊翁是一個跟錢較勁的人，三部曲的中心故事都是圍繞“奪寶奇兵”展開的。這之後的萊翁就不一樣了，變得日趨成熟，沈穩，老辣，鄉愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美國往事》。
　　提起錢，《爲了幾塊錢》的預算是20萬美元，正好是《善惡醜》中聯邦政府秘藏的金幣數目，而那時的伊斯特伍德還只拿一萬五千美元的片酬；等到了《善惡醜》，預算已經驟增到120萬美元，此時的伊斯特伍德也水漲船高，拿到了25萬美元的片酬和不知道百分之幾的分成。要知道，在60年代，把一百萬美元扔給一個意大利人拍西部片，是多麽的豪氣幹雲。當然，萊翁也絕不是省油的燈，片中一段美國內戰期間的兩軍對攻被他拍得氣勢恢宏，頗有我國革命電影《大決戰》等主旋律的浩大聲勢。再比如，萊翁還雇了一支500多人的工程隊，花了六周時間豎起一座大橋，外加一座300英尺高的水壩造了一條人工河，這一切僅僅是爲了片中的兩個牛仔把它炸掉，對付這種談笑間大橋灰飛煙滅的場面，萊翁不得不架設八臺攝影機捕捉那一瞬間。關于制片商對這位傳奇導演的無比信任，有一個八卦是這樣的，據他的兒子和西部片專家Frayling教授（著有《從卡爾梅到塞爾齊奧萊翁--意大利西部片》）說，萊翁計劃的最後一部作品乃二戰中的列寧格勒，當時他的腦海裏只有粗略的故事大綱和一段六分鍾的逐幀分鏡頭劇本，但是——罪過罪過——老家夥就是憑著這麽一丁點東西，竟然籌到了個，十，百，千，萬...一億美元！！！而其中半數來自蘇聯政府！！！此八卦雖未必可信，但也足見外界甘爲萊翁燒錢的信心。
　　如今，“善惡醜”這個片名已經像“生命中不能承受之輕”一樣被人用爛了，至于爲什麽拍這部片子，爲什麽叫這個名字，萊翁是這麽說的：“善惡醜同前兩部片子差不多，這次是三個人物的一次尋寶。但使我感興趣的，一是把善/惡/醜這幾個形容詞非神秘化，一是展現戰爭的荒謬。善，惡，醜的意思到底是什麽？我們每個人心裏都有一點罪惡，一點醜陋，一點善良。有些人看上去很醜，但當我們更好的了解他們時，就會發現這些人更有價值……至于片中人物遭遇的美國內戰，在我看來一無是處，愚蠢至極：絕沒有什麽‘進步動機’……我拍北方軍隊的戰俘營時，部分想到的是納粹的集中營和那些猶太樂隊（用來掩飾犯人受虐時的慘叫——譯者著）……美國佬總是把西部描繪的浪漫過頭——主人一吹口哨駿馬就飛馳而來.他們從不嚴肅的對待西部，就像我們意大利人從未嚴肅的面對古羅馬……也許對此最認真的探討出自庫布裏克的斯巴達克思：其他電影都是紙上談兵的神話。正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我……”
　　詼諧幽默，舉重若輕，或許也正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我。萊翁只不過偶爾露出一點諷刺，一點溫情。政治是不重要的，藍軍的衣服粘滿灰塵就成了白軍，一座兩軍相爭的大橋在統帥奄奄一息的夢想中被炸掉；而那個Tuco,剛剛與做神甫的哥哥打了一架，剛剛抹去眼淚上了馬車，就開始無比驕傲的對Blondie說起哥哥是如何希望他留在那裏。知曉一切的Blondie一言不發，只是遞給他嘴裏的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快樂的笑容。于是Ennio Morricone的主題音樂響起，我知道，他們又滿懷希望，重新出發。
　　這種比大西部還豁達的快樂胸懷自始至終陪伴著我，即使是在那些凶險叢生的時刻。比如開頭的十分鍾，結尾的十分鍾，以及中間的140分鍾。
　　有些好事之徒曆數了本片的不足，尤其是史實上的紕漏，比如故事發生在美國南部怎麽會出現大沙漠呢？比如用來炸橋的炸藥是諾貝爾在1867年發明的，那會美國內戰已經結束兩年了；比如左輪手槍的子彈筒也不是那會有的呀；再比如tuco用一把柯爾特式自動手槍，一把雷明頓，一把史密斯和一把維森組裝的超級手槍，也是不可能的嘛！
　　是啊，這些小失誤構成了全片唯一的瑕疵。
萊翁在25年的導演生涯中，只執導了10部影片，八部在IMDB上的評分超過7.0，其中更有五部榮登Top 250榜單，《善惡醜》又是其中排名最高的一部（第三十），超過萬人投票，總分8.6。

現在我要說說這三位演員，是他們使這部影片不朽

　　善：
　　伊斯特伍德一生的成功幾乎都建立在“無名客”這個角色上，他那套著名的“Dirty Harry”簡直就是無名客的翻版，1992年的大作《不可饒恕》更是指名道姓獻給萊翁。但命運就是這樣充滿戲劇性，萊翁最初意屬的理想人選本不是他，而是亨利?方達。
　　那時的伊斯特伍德只不過是個在CBS的電視劇集《Rawhide》中磨了四年還沒出頭的小夥子，“他一言不發，但是很會上馬，走起路來有點疲勞順從的勁兒...但他又很老練，有點狡猾。我想讓他看上去更有男子氣，像個硬漢，還得有點老——通過胡須，短披，雪茄。我去找他的時候，他這輩子還從沒抽過一根煙，這真是問題，讓一個不會抽煙的人隨時叼著雪茄……在開拍第二部電影之前，他對我說‘聽著老塞，你讓我幹什麽都行，除了抽煙！’——當然，那是不可能的，角色要求嘛！”“真實生活中的克林特很遲緩，平靜，像只貓。拍戲的時候一完成分內的工作，就立刻坐到角落裏睡著，直到下一場。”
　　拍完善惡醜的當年，伊斯特伍德就帶著25萬美元的片酬和CBS給他的11萬9千美元的遣散費成立了自己的制片公司Malpaso，從此走上西部浪子的不歸路。
　　惡：
　　扮演惡徒“天使眼”的Lee Van Cleef,他演過的電影有一百零一部。他的大半生都在打鬥中度過，出演最多的是諸如《忍者宗師》，《李小龍和功夫狂》這樣的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最後一個關節，也許這才是他在《善惡醜》的決鬥中喪命的原因。
　　他同萊翁一樣死于1989年，也同萊翁一樣死于心髒病，只不過他晚了8個月。
　　醜：
　　三個主角中，我要把最多的敬意獻給扮演tuco的Eli Wallach，這個在《教父》第三集中背信棄義的黑手黨徒，這個參加過二戰的百老彙明星。爲了拍火車軋斷手銬的一場戲他險些送命，離火車最近時的只有六英寸，只是一點下意識的移動才救了他。而影片結尾他在墓地中的奔跑是我見過的最動人的場面，那種無與倫比的幸福暈眩和徹底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫遊》中抛到半空的蒙太奇還令我顫栗。這時我才有機會敘述一下Ennio Morricone的音樂，但我最好還是閉嘴，因爲有一種力量是如此超越了語言的卑微。
　　我認爲，在那個烈日灼人的圓形墓場，在那個埋藏著傳說中的寶藏的衆神花園，是三個快樂決鬥的海盜，或者遊俠。他們各懷鬼胎，眼神遊移，汗珠滴落，槍人合一，仿佛誰都不知道，三把槍中的一把，竟是空的。
http://baike.baidu.com/view/550502.html?tp=2_11