《日正當中》
不論在敘述手法（1:1的時間敘述）拍攝表演（反明星反英雄反牛仔）尤其史觀（反一般西部片）上，都有其意義。
但，一般娛樂性觀眾悅看嗎？
《日正當中》（High noon）是一部1952年的美國黑白西部片，由賈利古柏、葛莉絲凱莉所主演，被認為是美國影史上最重要的電影之一。此片在1952年奧斯卡金像獎提名7項，得獎4項，以往西部片一向很少得到奧斯卡提名或獎項。改編自約翰康寧漢原著小說《警徽》（The Tin star），講述四位江湖惡人出獄後放話某日中午12時返回小鎮尋仇，小鎮人民、甚至6位副警長皆不予理會，最後剩警長一人單刀赴會，格斃4位惡人。時值美國麥卡錫反共，造成黑名單的流弊，編導以此片慨嘆美國人民當時缺乏正義感。
簡介
編劇卡爾?佛瑞曼（Carl Foreman）後來編劇名片《桂河大橋》及《六壯士》(1961年)，皆廣受歡迎；此片為早年熱身之作。
演警長新婚妻子的女主角葛莉絲?凱莉，是後來摩納哥王妃，她因為此片開始成名。
演警長的男主角賈利?古柏再度因此片榮登最佳男主角獎。
全片長85分，與影片歹徒約定85分到鎮大戰時間一致，為電影少有拍法。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%AD%A3%E5%BD%93%E4%B8%AD
《日正當中》劇情：
1870年美國西部小鎮一名警長凱恩（賈利古柏）在退休日當天與貌美未婚妻艾美結婚後，決定退隱山林，江湖恩怨拋諸腦後，正搭馬車離去時，不料車站卻傳來兇訊。五年前他新上任時被他送進監牢的匪徒米勒刑滿出獄後聯合三位亡命之徒，居然上門要找他報仇，他們計畫在凱恩所搭火車於日正當中進站之時，給予致命的一槍。凱恩得到消息後，副警長因不滿凱恩沒重用他，因而不與凱恩合作，反而跑去酒店尋歡，全鎮居民、市長與法官都勸凱恩趕緊離開，他原準備攜妻子避開，但因正義感使然，決定親自面對仇家了結恩怨，但在這分秒逼近緊要關頭，卻沒有任何一個鎮民願意出手幫忙他…。
在本片中強調的並不是男主角如何以準確的槍法或神出鬼沒的身手，一個人解決一票惡棍，而是他獨自面對危險時的恐懼和無法獲得外援的挫折感。觀眾可以在這場對抗威脅的過程中清楚感受到一股越來越沈重的壓力，以及孤獨英雄的悲壯無奈。
男主角賈利古柏瘦長的身影，滴落眉稍的冷汗，異常安靜的小鎮所散發的肅殺氣氛，無人街道上熾熱的正午陽光，都是令影迷永難忘懷的情景。飾演妻子的葛麗絲凱莉當時極為年輕貌美，如今重睹她的風采，依然讓人驚艷不已。
1952《日正當中》High Noon
https://www.youtube.com/watch?v=3ZLdqZhZPf0
導演: Fred Zinnemann
演員: Gary Cooper, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Grace Kelly
在警長賈利古柏的婚禮，也是退休日當天，他昔日繩之以法的壞蛋居然上門要找他報仇。全鎮居民都希望警長能快點離開，而警長卻堅持要親自面對惡棍將他解決掉。但在這分秒逼近的關頭，沒有任何一個鎮民願意出手幫忙……。
這個故事採用『1:1』的時間敘述，也就是電影的一分鐘等於劇情中的一分鐘，看看每一幕牆上時鐘的時間就知道了。傳奇的西部劇情片，將人類面臨最危險關頭的時的良心真實面貌描寫的很犀利，由 Carl Foreman 撰寫的電影劇本。Dimitri Tiomkin 寫的配樂以及歌曲 "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin"（Tex Ritter 演唱）讓人印象深刻，也榮獲了奧斯卡。賈利古柏更拿下了奧斯卡影帝。
奧斯卡最佳男主角 (賈利古柏)、剪接、歌曲 ("High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')")、配樂
http://blog.roodo.com/yhw1101/archives/3558111.html
賈利·古柏
賈利·古柏（Gary Cooper，1901年5月7日－1961年5月13日）是一位美國知名演員，曾經獲得5次奧斯卡最佳男主角獎提名，總共奪得2次奧斯卡最佳男主角獎（《約克軍曹》與《日正當中》）與1次金球奬最佳男主角，他也在1961年獲得奧斯卡終身成就獎。他被他的同事暱稱為「Coop」。
在1999年時，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第11名。除了《日正當中》的角色以外，古柏主演的《約克軍曹》、《洋基之光》中的盧·賈里格與威爾·肯，皆列入2003年的AFI百年百大英雄與惡魔的名單中。
童年
賈利·古柏本名為法蘭克·詹姆斯·古柏（Frank James Cooper），出生於赫勒拿，雙親為擔任律師與法官的查爾斯·亨利·古柏（出生在英國的貝德福德）與愛麗絲·古柏（出生在英格蘭的肯特）[1]。因為愛麗絲·古柏希望兩個兒子可以接受更好的教育，所以安排他們離開比較蠻荒的蒙大拿州，計畫讓他們在1910年至1913年間進入丹斯塔布學校就讀。因為第一次世界大戰爆發，所以愛麗絲·古柏只好帶著兒子返回美國，並讓賈利·古柏進入博茲曼的高中就讀。
當他13歲時曾在一次汽車事故中傷了臀部，於是在醫生的建議下，他被送回雙親所有的農場（位於赫勒拿附近）來休養。賈利·古柏後來進入赫勒拿的衛斯連大學就讀，後來轉學到愛荷華州的格林尼爾學院，他曾經試圖加入戲劇社，不過沒有成功。他在這裡待到1924年，不過最終沒有畢業。然後他回到赫勒拿，管理雙親的農場，並在當地的報紙上投稿漫畫作品。他的父親於1924年離開蒙大拿州最高法院，並與妻子搬到洛杉磯。因為賈利•古柏對於擔任赫勒拿報紙的漫畫編輯失去興趣，所以也跟著父母搬到洛杉磯，因為他認為「與其又餓又凍，不如暖和的挨餓」。
好萊塢時期
在成為推銷員與在洛杉磯創辦報紙失敗之後，賈利·古柏發現他可以在電影中擔任臨時演員（尤其是擔任牛仔）來賺錢。他曾經在湯姆·米克斯1925年的西部片《Dick Turpin》中演出。在一年之後，賈利·古柏在電影《Lightnin' Wins》中擔任主角，與愛琳恩·塞吉維克（Eileen Sedgewick）共同演出。在結束短片的演出之後，他與派拉蒙影業簽下一紙長期合約。而他也在1925年將名字改為賈利，這是因為角色分派導演Nan Collins的建議，他認為這個名字喚起她的出生地加里「粗獷、堅忍」的自然性格。
賈利·古柏在演出首部有聲電影《The Virginian》（1929年）後成為一位知名演員，這也使得1932年的《戰地鐘聲》與1936年的《富貴浮雲》（Mr. Deeds Goes to Town）更增加他的票房吸引力。古柏也是製作人大衛·O·塞爾茲尼克在為《亂世佳人》的男主角白瑞德第一考慮的人選。後來古柏拒絕演出時，塞爾茲尼克非常的激動，他並說「亂世佳人將會是好萊塢史上最大的失敗，我很高興這將會是克拉克·蓋博的失敗，不是我的失敗。」後來亞弗列·希治閣曾經希望古柏演出《Foreign Correspondent》（1940年）與《Saboteur》（1942年），不過皆被他所拒絕。後來古柏承認回絕與亞弗列•希治閣合作是一個「錯誤」，亞弗列·希治閣則以長相類似的喬爾·麥克利亞來取代他。
古柏幾乎持續演出到生命結束之前，在威廉·惠勒執導的電影《四海一家》（Friendly Persuasion，1956年）中，他飾演內戰時期的一位教友派的農夫。他最後一次演出是麥可·安德森的《天網記 》（The Naked Edge，1961年）。
私生活
賈利·古柏與名媛維若妮卡·巴爾夫（Veronica Balfe）結婚，維若妮卡·巴爾夫曾經短暫的以藝名珊卓拉·蕭擔任過演員，她最出名的表演是在電影《金剛》中，演出被大金剛抓住的女人。古柏應妻子要求，信仰天主教。他們育有一個女兒。但是他經常與合作女星，包括瑪琳·黛德麗、葛莉絲·凱莉、派翠西亞·尼爾鬧出緋聞，古柏夫婦曾分居過幾年。
賈利·古柏和歐內斯特·海明威是朋友，他們有時會一起去渡假；古柏正是主演海明威所著《戰地鐘聲》改編的電影。賈利·古柏與詹姆斯·史都華也是好友，史都華夫婦是古柏撮合的：1961年4月，賈利·古柏因攝護腺癌病危，史都華代其領取奧斯卡終身成就獎，並發表感人的演說，但也暗示他已經回天乏術。賈利·古柏於次月、60歲生日幾天後去世。
賈利·古柏在去世之後被葬在加利福尼亞州卡爾弗城（Culver City）的聖十架墳場）Holy Cross Cemetery）。不過，他的遺體在幾年後移到紐約的南開普敦。
賈利·古柏的政治立場傾向於共和黨保守主義。
傳奇
《日正當中》中的賈利·古柏，1952年。1999年，賈利·古柏被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第11名。2003年，美國電影學會公布的百年百大銀幕英雄與反派名單，古柏是惟一一位出現最多的演員，他在銀幕英雄的部分出現三次，分別是在《日正當中》、《洋基之光》、《約克軍曹》所扮演的角色。
賈利·古柏在好萊塢星光大道有屬於他的星。位於奧克拉荷馬州奧克拉荷馬市的「國立牛仔與西部史蹟博物館」（National Cowboy & Western Heritage Museum），將他列入西部演員的展覽廳。
他的名字一再被後人提及；歌曲創作家艾文·柏林（Irving Berlin）曾有歌詞「Trying hard to look like Gary Cooper」。在HBO的電視影集黑道家族，劇中主角多次表示他欣賞古柏剛強、沉默的形象。1970年代英國的一個電視影集，主演演員亦效法賈利·古柏。後進的著名影星卻爾登·希斯頓、摩根·弗里曼都表示賈利·古柏是他們心目中表演角色的模範。
部分電影作品
《富貴浮雲》(Mr. Deeds Goes to Town) （1936年、導演：法蘭克·卡普拉）
《亂世英傑》(The Plainsman) （1936年、導演：賽西爾·德米爾）
《群眾》(Meet John Doe) （1941年、演：法蘭克·卡普拉；芭芭拉·斯坦域）
《約克軍曹》(Sergeant York) （1941年、導演：霍華·霍克斯）
《火球》(Ball of Fire) （1941年、導演：霍華·霍克斯；合演：芭芭拉·斯坦域）
《洋基之光》(The Pride of the Yankees) （1942年、導演：山姆·伍特）
《戰地鐘聲》(For Whom the Bell Tolls) （1943年、導：山姆·伍特；英格麗·褒曼）
《日正當中》(High Noon) （1952年）
《四海一家》(Friendly Persuasion) （1956年、導演：威廉·惠勒）
《黃昏之戀》(Love in the Afternoon) （1957年、導：比利·懷德；奧黛麗·赫本）
《西部人》(Man of the West) （1958年、導演：安東尼·曼）
《吊人樹》(The Hanging Tree) （1959年、導演：狄瑪·戴維斯）
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B3%88%E5%88%A9%C2%B7%E5%8F%A4%E6%9F%8F
這部1952年出品的黑白西部片實在是有名過了頭，幾乎到了只要提到賈利古柏，這部戲的名字就一定會隨之出現的地步，出於好奇，我就把DVD借回家見識一下了(下有劇情)
威爾肯恩(BY賈利古柏)是個小鎮的警長，就在他即將退休結婚，從此投入新生活的那天，卻傳來了五年前被他送入大牢的歹徒法蘭克米勒即將乘著中午12點進鎮的火車歸來，以向肯恩尋仇，肯恩的新婚妻子愛咪(BY葛麗絲凱莉)央求肯恩與自己馬上離鎮，鎮人也無一不希望如此希望肯恩的離去能讓米勒等人打消主意，但肯恩的責任感與正義感讓他選擇留下來面對米勒一夥，為了保護這個小鎮，肯恩向居民及朋友請求人力支援，無奈貪生怕死的人們沒人願意伸出援手...........
情節非常簡單，就是一個警長放心不下自己服務多年的小鎮，而毅然決然的選擇孤身面對不法之徒的故事，劇中時間是從上午十點四十分到正午十二點，片長則是85分鐘，差不多戲中一分鐘就等於戲外一分鐘，我原本以為會看到一部有著"荒野大鏢客"風格的電影，男主角一人在夕陽下很威的擊退歹徒，然後頭也不回的揚長而去的那種，結果根本不是(我又被騙了)
"日正當中"裡的肯恩警長是個普通人，他有妻子要擔心、他一點都不想隻身對付敵人，但他卻被自己多年來奮力保護的小鎮鎮民集體背叛，西部片裡常見的縱馬狂奔、用力推開酒吧門然後攝影機鏡頭由腳照到頭，這些安排完全沒有在這部戲裡出現，相反的，導演全力集中在描寫肯恩的挫折感與痛苦，(片中有許多瘦骨嶙峋的肯恩一人在空蕩蕩的街道上踽踽獨行的片段，搭配黑白片很容易傳達出來的那種滄桑感，感覺真的很陰暗)
賈利古柏當年以這部戲奪下了他的第二座奧斯卡影帝，而他的確也演得很像回事
雖然表情不多，但肯恩的痛苦很忠實的被傳達了，我還一直覺得這演員怎麼連心情激動時的挫汗都演得這麼自然啊！結果搞了半天.....根據imdb上的說法，他的痛苦表情不是演的，賈利古柏當時正為出血性潰瘍所苦，所以表情一直很難看，片中一段他與自己的手下起爭執的拳頭架也是類似的情況，片中肯恩打得很不情願，現實中賈利古柏也打得很不情願→因為當時他在鬧背痛，我該說這些病痛讓這部戲更完整嗎.....囧
"日正當中"可以說是賈利古柏的獨角戲，名義上的女主角葛麗絲凱莉的台詞實在少的可憐，而其中「我不了解」還佔去了好幾句，真是可惜了這個美麗優雅的女演員(活脫脫就是個花瓶嘛)，撇開她到底演的好不好(戲份那麼少，想演到砸鍋也挺難的)，其實我不覺得她很適合出現在西部片裡面，葛麗絲凱莉給人的感覺太東部了，而且還是東部大家閨秀的那種氣質，放在粗獷豪邁的西部片裡有點格格不入，再加上我習慣看到她演個聰明自信的女人，(好比說"後窗"與"捉賊記"裡的那種)，結果她在"日正當中"裡是個傳統的小女人，害我有點適應不良，相較起來，片中另一朵紅花─由墨西哥女演員凱蒂胡拉多飾演的旅館老闆，看起來就與西部片合拍的多了，這是我覺得比較可惜的地方
"日正當中"並不是一部以娛樂性取勝的電影，它實際上是在諷刺二次大戰後盛行於美國的麥卡錫主義，這個對共產主義極端恐懼以至於產生了不少思想肅清行動的思想，當初將許多活躍於好萊塢的工作人員列入了黑名單，讓不少人莫名其妙的丟了飯碗甚至是蹲了大牢，很多人在這場風暴中求助無門，基本上就是肯恩警長在戲裡遭遇的翻版，充滿了濃濃的苦澀，這是一部紀錄了人性醜惡的一面的電影，不是英雄帥氣殲滅敵人然後抱得美人歸的童話故事，(相差28歲的男女主角在我看起來比較像父女而不是夫妻........但奇怪的是，"捉賊記"和"後窗"裡的卡萊葛倫與詹姆士史都華也都跟葛麗絲凱莉差了二十歲以上，但這兩對都沒有給我這麼父女的感覺........)
http://blog.roodo.com/chicobo/archives/3865177.html
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飆風雷哥 Rango 2011
影片短評
看著看著不知不覺就昏昏欲睡了... 不過動畫技術很細緻很生動，強尼戴普配音有加分。
用蜥蝪當主角..可能我不習慣吧!!魚都比他好看多了..
沒有想像中好看—失望
【飆風雷哥】：對西部電影致敬的反傳統動畫電影
http://mimibao.pixnet.net/blog/post/26661825
電影短評：飆風雷哥Rango (2011)
「飆風雷哥Rango」，我懷疑小朋友會喜歡這種風格的動畫嗎？老實說，黃沙鎮的角色超級不討喜，為了刻劃生活陷入窘境的居民，當地的生物臉上坑坑疤疤，渾身髒兮兮的，沒有錯，一切都符合西部片所要的元素！
西部電影自克林伊斯伍特大鏢客的形象式微後，嚴格說沒有人想到「虎豹小霸王(1969)」後，西部片的市場會走入歷史，觀眾不買帳，片商也就興趣缺缺…
黃沙鎮有西部小鎮一切具備的元素，一條筆直的道路房屋列在兩旁，酒吧、警局、銀行、棺材店、死亡與救贖…想要伸張正義的牧場主人、兇狠的土匪、腐敗的鎮長、無畏無懼的神槍手、天真無邪的小孩、既強悍又溫柔的女性角色以及緊張的執法人員，然後把這些角色都替換成荒野沙漠中的野生動物。
期待救世主帶給死氣沉沉的黃沙鎮新希望，這點與「荒野浪子」雷同。「荒野浪子」是講小鎮居民希望陌生的大飆客幫助他們解決難題，出獄來鎮上尋仇的三兄弟…追殺竊賊的安排，又會讓人想起「決戰三點十分3:10 to Yuma (2007)」帶給影迷的緊張刺激…電影用鐘塔的時鐘強調正午時分，我猜就是強調經典西部片「日正當中(1952)警長威爾肯恩(賈利古柏Gary Cooper飾演)在中午12點對付即將尋仇的法外狂徒…
http://twfilmgroup.lolforum.net/t5506-topic
《飆風雷哥》：西部魂，重生。
看完《飆風雷哥》，我忍不住佩服起幕後團隊的用心。
整部影片，意在喚起觀眾對西部電影的回憶：槍手的對決、缺水的小鎮、等待救援的弱女子、外地來的獨行俠、掌握小鎮命脈的惡質官員....，無一不是西部電影公式的重現。
《飆風雷哥》讓我聯想起《動物農莊》或是《快樂腳》，都有對於人類社會的畏懼和模仿，用動物的行為，回看人類世界的貪婪與不知足。
《飆風雷哥》藉一則西部故事，帶出付出、犧牲的精神，用以勉勵/教育觀眾傳統的美國價值觀念！(好萊塢電影很懂得用寓教於樂的方式傳遞訊息哩！)
我覺得小奸小惡的Johnny Depp如果生在東方臉，應該可以演《鹿鼎記》的韋小寶吧！)
http://movie.pchome.com.tw/movie_blog/review.htm?no=1322016405&sid=hatsocks75&type=1
自信電影看得夠多的影迷，不妨選擇《飆風雷哥》去測試自己的影癡指數，但是一部拼盤大成的作品，究竟要傳達什麼訊息呢？
《飆風雷哥》的劇情其實新意不多，導演遵循著傳統西部電影的公式：一位飄零的浪人（片中幻化成為蜥蜴），來到一處被強豪凌虐挾持的小鎮，與惡霸對決之後，成就了自己的英雄事功，魅力在於導演如何運用潛藏底層的敘事元素，重組成一盤華麗新菜。
《飆風雷哥》的劇情架構分搞笑篇、西部篇和推理篇三線進行。故事從一位在養殖缸裡成天做著白日夢，編織夢想故事的蜥蜴展開，因為車行快速，它從車裡飛落公路上，缸破餘生，四顧茫茫，在食蟻獸的建議下，穿越沙漠要到一座缺水的小鎮相會，卻陰錯陽差擊斃了大猛鷹，被鎮長封為警長。導演一開始總不忘先讓Rango來一膨風般的自吹自擂，但是很快就穿幫的糗樣，最有趣的橋段則要屬Rango流浪在沙漠，驚見天上有猛鷹獵食，於是喬裝成仙人掌的逗趣場景；至於在追逐競賽的戲份中，從「女武神的飛行」到「藍色多瑙河」的古典音樂適時出現，則是向《現代啟示錄》與《2001：太空漫遊》致敬的心意了，有趣，亦用心，但是看不出自己的手紋巧思。反而是歷經劫波，終獲肯定的Rango，又想要在小孩面前吹噓戰功時，卻被小孩拜託制止，要它別壞了美好印像，自己也識相住嘴的那場戲，勉強有了成長的印痕。
西部篇的劇情線索則是從無名小子來到小鎮，撞見了生存危機，卻從原本是吹牛不打草稿，最會見風轉舵的小痞子，逐步轉換成為勇敢揭發了缺水是鎮長另有圖謀的正義化身，固然他也有牛皮被揭穿，追隨民眾信心崩盤的困境，終於還是挺身抗暴，不但擊敗了響尾蛇，也遏止了政客的圖謀。
只要熟悉《荒野大鏢客（Per un pugno di dollari/ A Fistful of Dollars）》或《日正當中（High Noon）》等經典電影的影迷，舉凡小鎮荒煙，正義噤聲，大街對決的場景都有似曾相識的眼熟感覺，甚至鬣蜥女主角Beans堅持捍衛父親莊園，不讓強權收買土地的決絕態度，不也像極了《真實的勇氣（True Grit）》中那位意志堅強，矢志要報父仇的少女Mattie Ross嗎？當然，驚鴻一瞥的那位Man With No Man的西部精神（Spirit of the West）角色，不也像極了克林．伊斯威特（Clint Easywood）或者李范克里夫（Lee van Cliff）的變形縮影嗎？
有本事舊菜新炒，只能說導演Gore Verbinski很愛西部電影，亦有能力從諧彷中找出逗樂觀眾的元素，不論是顛覆或模彷，都能博君一粲，但是舉目皆是舊時相識，卻也讓人質疑真正屬於導演的創意何在呢？同樣的技法與企圖，《追殺比爾》早已樹立了從拼貼中找尋新座標的里程碑，《飆風雷哥》卻還在原地踏步，難免讓人覺得有憾與乏味了。
《唐人街》輔線的適時進入，讓恃強凌弱，正邪對立的西部傳統，多了些複雜的政商陰謀空間，也使得《飆風雷哥》的混血異味不再那麼容易辨識，而有了混血新品牌的可能。
《飆風雷哥》最微妙的劇情轉折在於水的需求。穿越沙漠的Rango最懂缺水之苦，快要被太陽給曬暈死的它其能躲在水管裡過夜，第二天一大早卻差點被急奔而至的急水給滅頂。荒地上的水管，險些鬧出人命的放水，恰恰就是《唐人街》裡最關鍵的破案線索。
缺水的地方，卻有人控制了水權，另圖暴利，亦是《唐人街》的主題論述。《唐人街》請來了知名大導演John Huston飾演地方巨富，他用水權控制農民，巧取豪奪農地，以成就他新建水庫換取暴利的發財夢想，他的角色在《飆風雷哥》中就轉化成為坐在輪椅上的烏龜鎮長，他們的相似度幾達九成，從西部大盤帽，吊帶褲，白襯衫（請注意其上的花紋）到法令紋，烏龜鎮長的造型和重低音的說話神采，簡直就是John Huston的翻版，為達併吞土地目，不惜以人命為芻狗的霸道心腸，也如出一轍。
《飆風雷哥》中唯一能讓深省的一句話無非就是烏龜鎮長坦承他不顧蒼生用心，另圖新建市鎮的企圖心是：「For the future!（為了未來！）」然後畫面就帶到了一座類似拉斯維加斯的五光十色的沙漠城市，文明的開發暗藏著多少的利益交換，一個鏡頭，一句對白，帶給人無限感懷，也讓這部動畫面有了成人視野。
我滿佩服Gore Verbinsk說故事的掰功，拍過《神鬼奇航》系列的這位導演，很懂得娛樂眾生，不過，《飆風雷哥》只能算是他信手拈來的遊戲之作，至於他東拼西湊的本事，則只是証明拼盤集錦確實很能餵養需求不多的淺嘗影迷。
http://4bluestones.biz/mtblog/2011/09/post-2334.html 2012-08-20 10:35:50
印第安民族運動史 (聯經出版 2008)
內容簡介
由於時代的演進，環境的變異，近年來，美國歷史書籍有關美洲原住民印第安人歷史的文化論述，逐漸由負面轉向正面，印第安人的歷史被改寫了，其中印第安人的努力功不可沒。
本書內容包括印第安人的貢獻、美國的印第安政策、印第安戰爭與慘案等重要篇章，是作為研究美國印第安民族史的重要參考書。
作者簡介
馬全忠 退休新聞工作者，原籍河南，1923年生，畢業於南京國立政治大學，1948年到台灣，1973年全家移居美國舊金山迄今。在台期間曾服務於聯合報、中央通訊社，並參與圖書出版事業。退休前曾服務於美國世界日報、星島日報與少年中國晨報。
著作尚有《權把加州作汴州》、《加州地名辭典》、《橋樑工程專家楊裕球回憶錄》、《英文新聞及英文廣告》等。
目錄
代序 印第安的呼聲
前言
第一章 印第安人的貢獻
第二章 美國的印第安人
第三章 美國的西進運動
第四章 美國的印第安政策
第五章 印第安戰爭與慘案
第六章 人物誌
第七章 歷史大事記
一直以來，好萊塢主流片商視西部片為票房毒藥。這個曾經鼎盛的類型片如今在好萊塢也日薄西山，從巔峰時期的每年數十部下滑到現在每年個位數的産量。1992年由克林伊斯威特自導自演的《殺無赦 [1992]》，被譽為最後一部西部片。這部囊括第65屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男配角四項大獎，顛覆了傳統西部片的英雄神話。此後，西部片再也無法締造超越《殺無赦 [1992]》的獎項與類似的票房佳績。
迪士尼2013年度大片《獨行俠》反其道而行，由狂掃全球26億美元票房的《神鬼奇航》系列金三角組合，以2.15億美元重金打造的西部片企圖再造神話。不過北美上映後口碑不佳票房慘淡，首週僅開出4900萬美元的票房，預計將虧損1.5億美元。針對此現象，不少輿論指出西部片已死，牛仔已經不再吸引觀眾。就連007和韓蘇洛聯袂演出的《星際飆客》，也無法搏得觀眾的心，更別提早先票房巨星威爾史密斯主演的《飆風戰警》了。
西部片是高風險的投資，過去在海外市場頻吃閉門羹，面臨極大的挑戰。該電影類型的主要目標族群是年長的白人男性，與現行的電影市場年輕主力相去甚遠，也因此製片人為了打這場硬戰，紛紛下重本找來A咖明星、使出不同策略確不見起色。1999年威爾史密斯主演的《飆風戰警》，是當時華納兄弟拍攝最貴的電影（1.7億美元），以電腦特效打造蒸氣龐克，重新包裝1960年代的西部電視影集，在北美僅獲1.13億美元的票房；2010年同樣由華納出品，DC同名漫畫改編，梅根福克絲、喬許布洛林主演《疤面鬼煞手》，電影結合西部與超自然元素，投資的4700萬美元北美僅回收1000萬美元的票房。
2011年《鋼鐵人》導演強費爾魯執導，丹尼爾克雷格和哈里遜福特主演《星際飆客》，結合西部片與科幻片元素，講述西部牛仔抵抗外星人的故事，1.63億美元的成本僅締造1億美元的北美票房；2013年迪士尼砸重金的《獨行俠》，原本2.5億美元成本下修到2.15億，即便由《神鬼奇航》系列製片傑瑞布洛海默、導演高爾‧凡賓斯基、強尼戴普金三角打造，依然無法破除西部片的票房毒藥魔咒，不僅北美開畫失利，海外市場表現也不被看好。
細數上述影片的共通點，似乎皆是商業娛樂包裝的西部片，投入再大筆的資金，沒有好的劇本與製作，確實難以吸引觀眾。儘管西部片被好萊塢主流片商視為票房毒藥，近代該電影類型不乏叫好又叫座的例子，不僅獲影評人親睞，也讓觀眾買帳。今年奧斯卡頒獎季炙手可熱的《決殺令》，這部昆丁塔倫提諾向義大利經典西部片迪亞哥致敬之作，北美開畫票房便有好成績，全球更締造4.23億美元的票房，成為昆汀塔倫提諾票房最高的電影代表作；2010年柯恩兄弟編導《真實的勇氣》，故事改編自重拍1969由約翰韋恩所主演的經典電影《大地驚雷》，在美國上映第三週重新登上票房冠軍寶座，是柯恩兄弟最好的票房紀錄。此外，2003年凱文柯斯納再創事業高峰的西部史詩《天地無限》、2007年羅素克洛以及克里斯汀貝爾主演《決戰3:10》、2008年艾德哈里斯自編自導自演《鐵腕豪情》，也是表現成功的例子。
西部片已死？上述例子馬上駁回此論述。只要有好的西部片，牛仔們就會有觀眾。而不少電影人仍然致力於西部片的拍攝，未來有幾部值得關注的西部片：娜塔莉波曼主演、導演選角歷經波折的《珍有一支槍》；外傳湯姆克魯斯將主演1960同名西部片重拍之作《The Magnificent Seven》；傑瑞米艾朗、尼克諾特主演《A Magnificent Death from a Shattered Hand》；日本翻拍1992年柯林伊斯威特獲奧斯卡最佳影片、最佳導演的西部經典《殺無赦 [1992]》，全新演繹日版的《殺無赦》。
西部片不死，我們期待未來有更多更好的西部片。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/404/34041792/ 2013-07-19 10:41:22