《馴服與抵抗》
大概是張女曾任廣告企劃吧！不過，如下文宣，《馴服與抵抗》不是「國內第一本以訪談型式，有系統記錄女同志青少年時期成長歷程的同志書籍」嗎，怎不是出自性別所而是城鄉所？
「《馴服與抵抗》以第一手訪談資料記錄九○年代以來，台灣青少女同性戀主體性與女同性戀社區浮現的過程。從1995年校園出現的第一個女同志社團－－「台大浪達社λ(Lambda)」成員開始訪談並搜集相關同性戀運動的資料，來回溯女同性戀在高中時期女校(北一女中) 的集體記憶，女校時期是特殊的同性環境中學習而產生青少女的同性愛戀經驗。我們將看到，不同階段的女同性戀主體，在被壓迫環境下以馴服／抵抗的雙重策略，持續地挑戰校園及社會的情慾控制。」
城鄉所的夏鑄九教授在＜序＞不是講的很明：「這本書原是張喬婷的碩士論文《異質空間vs.全視空間：台灣校園女同志的記憶、認同與主體性浮現》…喬婷由傅科（《規訓與懲罰》）啟發，借用邊沁的全視空間，把主流社會升學名校的神話一舉戳破。北一女中的校園…根本是女子學校恐同監控的圓形監獄。」
那麼慘哦！那還是改《馴服與抵抗》較能突顯「抵抗」義，誠如黃靖智在書商書評所言：「哪裡有權力的施展，哪裡就有反抗。宏偉的大樓、俗常的目標，不同特質慾望在異性戀權力之網的縫隙之中流竄、溢出。為了穿褲不穿裙，規避教官檢查的時間，展示出身體的另一種美學，從異性戀對女性身體定義的脈絡中逃逸；剪開口袋，以利於情慾的交流；在靜默的牆垣角落的文字中，找到彼此的認同；在「出櫃」和「躲入衣櫃」中來回踱步。傅柯認為女同志藉由不斷的冒險來逾越這些空間的邊界，突破這些在身體上所做〈性〉的控制、壓抑、排斥、隱瞞，而建構出自我和異己的差異。
正如布迪厄(P. Bourdieu)所說：個體在不同的場域中，利用四種資本，經濟、文化、象徵、社會資本彼此交換利用，獲得最大的利益，藉以區隔、證明自己的身份地位。校園同志菁英，利用所擁有的文化資本來進行論述，結合女性主義，衝撞、解構傳統的性慾特質，抵抗長期對同性戀的污名化。也將文化資本轉化為經濟資本，創造同志的實質生活空間，逐漸形成社區，在都市空間中留下生活的痕跡，重新銘記都市空間的社會意義。」
乖乖，傅柯何時如上認為了？單改《規訓與懲罰》為「抵抗」，就已俗化傅柯了。
儘管自古以來女同性戀曾被記載於多處文化中，直至今日才出現「蕾絲邊」、「拉子」等字詞，用以形容此一群人。十九世紀晚期，性學家發表了他們對同性欲望與行為表現的研究，標明了女同性戀者在西方文化中是屬一獨立實體。因此，意識到自身新醫學身分的女性逐漸在歐洲與北美洲形成秘密次文化。1970年代，受第二波女性主義運動影響，該術語更進而被廣泛使用。歷史學家因而重新省視歷史上女性間的情愛關係，並對如何定義一名女性或女子間關係是為女同性戀提出疑問。此類議題的討論結果最終確立了女同性戀者的三種組成：性行為、性欲或性別身分。
歷史上女性性向的相關記載大多由男性撰成，而由於男性並無參與於女同性戀關係中，其鮮少承認女同性戀存在或正常表露性欲的可能性。早期的性學家因相信女同性戀者是女性拒絕接受「正常」性別角色的表徵，而將之界定為精神疾病範疇。自此，以反抗性別角色為根據的次文化逐漸形成，許多女同性戀者視己為不道德、受排擠的一類。女同性戀關係亦出現在時尚史中，表現了他人及女同性戀者對其本身的看法。有些具有同性戀傾向的女性可能會徹底否認其女同性戀的身分，拒絕視己為女同性戀或雙性戀。
女同性戀者在影視媒體中被刻劃成多種樣貌，其暗示著整體而言，西方社會一直同時關注並排斥對傳統女性性別角色有所質疑的女性，既驚寒又深受女性間浪漫之情的吸引。然而，在認同其身分的女同性戀者的引領下，我們漸而組織出與種族身分相仿的觀點：作為同性戀，他們因受歧視與其親友等人潛在的否定而團結一致。作為女性，她們受到男性的排斥。女同性戀者可能會面臨截然不同的身心問題。政局與社會態度亦持續影響著女同性戀伴侶與家人關係的組成。
術語的源起與演變
萊斯博斯島的莎孚，約翰·威廉·高多德1904年的畫作。莎孚賦予了「蕾絲邊」一詞代指「女性間的情慾關係」的意義。
「蕾絲邊」一詞源自公元前六世紀女詩人莎孚的故鄉——古希臘萊斯博斯島的島嶼名[1]。透過各式古代文獻，歷史學家推測莎孚曾在島上指導、薰陶一群年輕女子[3]。莎孚所遺留下的作品不多，但多與女性的日常生活、感情關係及習慣等有關，尤其關注於女子的美貌，並明表她對女性的愛意[4]。在十九世紀晚期之前，「萊斯博」一詞被用指所有與萊斯博斯島相關的事物，例如萊斯博酒[note 1]。
到了1890年，醫學辭典開始使用該詞語，以「蕾絲邊之愛」等字詞形容女陰摩擦——二個女性間透過類似性交而達到性快感。據1870年文件記載，「蕾絲邊」亦被用來描述女性間的情慾關係。約至二十世紀時，開始出現了「莎孚主義」等可互通的詞語。醫學文獻中「蕾絲邊」一詞後逐漸被廣泛使用；1925年，該詞語曾被用作名詞，表雞姦的女性對應詞[1]。
女同性戀次文化日益蓬勃，因而促使哈維洛克·艾利斯等性學家以醫學問題的方式著手於分類女同性戀關係。
隨著醫學知識的蓬勃發展，術語的意義也有了更進一步的轉變。十九世紀中期，醫學作家開始嘗試建立辨別男同性戀（其當時在多數西方社會係屬重大社會問題）的方法。在德國性學家馬格努斯·赫希菲爾德示明所謂「性別倒錯」所歸納的行為中，學者設下了男女正常之性相關行為的標準，甚至因此到了男女轉變為「完美男性」及「完美女性」的程度[5]。
中文中的稱呼
在中文中，引入了很多表示女同性戀者的稱呼（主要是英文），也有當地社區自己創造或者歷史上沿用的隱諱語。
中國大陸
在中國大陸，女同性戀最常被稱為「拉拉」，主要是從台灣「拉子」影響而來，又或稱為「蕾絲邊」。在中國古代，女同性戀亦被稱為「磨鏡」。
「磨鏡」，即磨治銅鏡也。古用銅鏡，須常磨光方能照影。據漢代著名文人劉向的《列仙傳·負局先生》記載：「負局先生不知何許人，語似燕代間人，常負磨鏡局，循吳市中，炫磨鏡一錢。」《太平御覽·海內士品》中也說：「徐孺子嘗事江夏黃公，黃公薨，往會其葬，家貧無以自致，賷磨鏡具自隨，賃磨取資，然後得前。」唐朝詩人劉得仁《贈道人》一詩中曾寫道：「長安城中無定業，賣丹磨鏡兩途貧。」
清代小說家蒲松齡的《聊齋誌異·神女》中也有「問其人，乃諸姓，市中磨鏡者也」之說。而把女同性戀叫作「磨鏡」的意思就是，雙方相互以廝磨或撫摩對方身體得到一定的性滿足，由於雙方有同樣的身體結構，似乎在中間放置了一面鏡子而在廝磨，故稱「磨鏡」。
台灣
在台灣，英文單詞「Lesbian」的中文翻譯以「拉子」或「女同志」最為常見(也翻譯做「蕾絲邊」)。「拉子」的最早使用與發明是在女同性戀作家邱妙津的《鱷魚手記》一書中，後來普遍成為女同性戀社群內部用來指稱自己的術語之一。
此外，也有根據外在性別特質，對女同性戀者有不同的稱呼：把男性化打扮的或在性生活中處於主動地位的稱為「T」或「踢」（來源於英文單詞Tomboy，但是並非此英文單詞的本意）；而打扮和行為較女性化的或在性行為中處較被動的女性稱「TBG」、「G」、「P」或者「婆」。
香港
在香港，女同性戀一般被稱為「Les」，是英文「Lesbian」的簡稱。以前還有人以「磨豆腐」來形容女同性戀者，但因為含貶義現今少用。
此外，上面所說的「T」，在香港常稱為「TB」（TomBoy），意思是指比較男性化的女同性戀者；而女同性戀伴侶多由一男性化、男性打扮的女性與另一個女性化打扮的女性組成的。而 「TG」，則是指女性化的女同性戀者。「PURE」是指單純愛女生的女性，或指介乎TB／TG中間，而未受分類的女性。
其他稱呼
蕾絲邊，來自英文單詞「Lesbian」（女同性戀者）。這個辭源自希臘一個名為萊斯博斯的島嶼。西元四百年前，希臘語詩人莎芙在這個島上舉行女詩人同歡會，建立她的學園，莎芙的詩多是敘述兩個女人間的愛情。
不分：裝扮、行為、氣質沒有明顯偏向男性化或女性化，或因應伴侶特質而改變裝扮、行為、氣質的女同性戀者。
歐蕾（O-Le）：老蕾絲邊的簡稱，指年過30的女同性戀者。
Uncle：年長的T，源自60年代。
歹客（Dyke）：也是指女同性戀者，但通常是指較男性化的女同性戀者，以往是由恐同症的人拿來侮辱女同性戀者的話，現在女同性戀者彼此也會戲謔的用這個字彼此稱呼。
Spaghetti lesbian：一般的義大利麵，在剛買回來乾燥的時候是很硬很直的（跟異女一樣直），但是一旦放水（溼了）下去煮，就會變彎。用英文解釋即是straight until wet一語雙關，含義為有些異女在性慾被挑起的緊要關頭會馬上變彎。
法律
在某些地方，同性戀是違法行為。在阿富汗、毛裡塔尼亞、伊朗、奈及利亞、巴基斯坦、沙烏地阿拉伯、蘇丹、阿拉伯聯合大公國以及葉門會被判以死刑。有期徒刑包括在孟加拉國、不丹、蓋亞那、印度、馬爾地夫、尼泊爾、新加坡、烏干達。
在香港法律從來沒有說女同性戀是違法，沿用香港法律中對未成年少女保障，男性不得與16歲以下女性有性行為，但沒有規範女性發生性行為的年齡。而「性行為」在香港法律中的定義是男性的陰莖插入女性陰道，因此女同性戀的性接觸並沒有法律規範，但成年女性對未成年女童或少女作性接觸仍有可能被控非禮罪。
媒體關注
2005年，女導演伍思薇（Alice Wu）導演的電影《面子》（Saving Face），描寫華人世界中女同性戀面臨到的家庭保守壓力，獲得第四十四屆金馬獎觀眾票選最佳電影，同時，劇中飾演女同志的華裔女星楊雅慧（Michelle Krusiec），入圍最佳女主角。
2006年7月，香港電台電視節目《鏗鏘集》〈同志·戀人〉探討同性戀作為社會上弱勢社群遇到的壓力及困難[6]。2007年1月，香港廣播事務管理局裁定「報導內容不公、不完整和偏袒同性戀，產生鼓吹接受同性婚姻的效果」，不適宜在合家歡時段播放，故向港台發出「強烈勸喻」[7]。
2006年法國、加拿大合拍電影《植物園》以中國大陸1990年代的一對女同性戀的故事為題材。
2007年，台灣電影《刺青》探討女同性戀的愛情、親情、友情，獲得中華民國行政院新聞局獎金補助，並獲得該年柏林影展的泰迪熊獎。
2008年，台灣電影《漂浪青春》這是一齣三段式的電影，既各自獨立，卻又關關貫連。三段故事、五個女/男同志，藉著彼此關係的流轉，演出一條漂浪的「生命之流」。
2008年，台灣電影《花吃了那女孩（Candy Rain）》四段女同性戀者的小故事，都發生在臺北一座老舊公寓裏；居住在舊公寓裏的四對戀人，不約而同的都收到了一份寄給Candy Rain的匿名包裹。NO.1 〈如果南國冰封了〉，NO.2 〈看不見攻擊的城市〉，NO.3 〈夢見相反的夢〉，NO.4 〈像花吃了那女孩〉。
2010年，香港電影《得閒炒飯》(All About Love)由許鞍華執導的一部有關女同性戀情感生活題材的香港劇情片，吳君如、周慧敏、張兆輝和陳偉霆主演。
異性戀女人對女同性戀的態度
多數女異性戀者除非遭到女同性戀追求示愛，否則對周遭的女同性戀不會有太大反應。少數女異性戀者對女同性戀抱持反感的態度。
一般而言，外表不甚陽剛的女同性戀，被認出的可能性也不高。
相關條目
同性戀
男同性戀
百合 (同人)
注釋
1.^ 2008年，萊斯博斯島本地人（名為希臘的米蒂利尼）向希臘法庭要求更正該詞語的意義，表示其僅用指萊斯博斯島人，但未獲成功。萊斯博斯島居民主張以「蕾絲邊」一詞代指女同性戀有損他們的人權，且「讓他們在全世界蒙受恥辱」。（萊斯博斯島當地居民「蕾絲邊案」宣判敗訴，BBC News Europe [2008年7月22日]。2009年2月3日查閱。）
參考資料
1.^ 1.0 1.1 1.2 "Lesbian", 牛津英文辭典，第二版，1989年。2009年月1日7查閱。
2.^ Zimmerman, p. 453.
3.^ Foster, p. 18.
4.^ Aldrich, p. 47–49.
5.^ Aldrich, p. 168.
6.^ 同志.戀人，香港電台 鏗鏘集，2006年7月9日
7.^ 鏗鏘集被指鼓吹同性戀 遭廣管局強烈勸喻 港台稱裁決堪商榷，明報，2007年1月21日
外部連結
相關的維基共享資源： 女同性戀 The National Center for Lesbian Rights
Old Lesbians Organizing for Change (OLOC)
Lezbiyen Old Lesbians Organizing for Change (OLOC
Australia backs lesbian IVF treatment - BBC News Online
Lesbians protest IVF ban plan - BBC News Online
Lesbian couples raise well-adjusted teenagers
紐約時報：It's February; Pucker Up, TV Actresses
近年臺灣同志電影發展與影響之探討＞古宜婷。唐筱築。旗美高中
壹●前言
2005 年由李安導演指導的斷背山這部主要描繪男同志之間情感的電影，在國際影壇發光發熱，也讓國人察覺臺灣近年來主要討論同志議題的電影題材越來越多，以此類題材能在國際影壇間展露頭角的機會也越來越多。而在臺灣，相對於國外電影工業較發達的地區來說缺乏資金和技術，無法像好萊塢拍出大眾口味的警匪、動作、科幻、恐怖….等類型片，電影工作者在這樣的大環境下，「同志」自然是一個比較好掌握、又有話題性的拍片題材。這幾年臺灣同志電影對整個電影圈有相當的影響，發展也較其他類型的影片來的快速，國內電影人靠著描繪同志之間細膩又矛盾的情感屢屢在國際上站穩腳步，因此由探討同志題材的電影能更容易的觀察出臺灣這幾年電影圈和價值觀的改變。
貳●正文
一、從同性戀到同志近代與性別相關之社會運動由女權運動首開序幕，肇始於十九世紀，乃為女性對平等人權的要求而生。基於同理，同性戀者亦開始發動爭取平權之社會運動，並於二十世紀初開始進行，在國內亦已推行十餘年。近年來臺灣已用「同志」稱謂，取代相對於異性戀者並帶有病態意味的「同性戀」用語，此一語詞的改變，亦達成同志運動的目標之一─「去污名化」。來由始自香港相關運動人士林奕華，他於 1989 年辦理首屆與同性戀相關之電影展時，以「同志電影節」做為活動名稱，自此逐漸擴散發酵。1991 年，國內金馬影展開辦「同志專題」，為國內首次有規模的引進同志電影，而「同志」一詞於此出現後，便由黨國時期的革命用語，被挪用為同性戀者的代名詞，並於華文圈中廣為通用。同志稱呼的轉變，無論在創始地香港或臺灣，第一次的運用都與電影活動相關，由此可見同志電影在同志運動中廣大的傳播影響力。
二、給同志自我認同的同志電影
多部同志電影皆有在同志和家人的關係中著墨，這一個問題在同志圈之中多年來皆是困擾不已的問題之一，因此這些電影在同志圈中很容易引起共鳴。跟家人「出櫃」永遠是最難開口的，正如喜宴中偉同(趙文瑄飾)說：「你們天天期望我這個，期望我那個，為什麼不讓我安心的做自己。」但是同性戀者卻又希望得到家人的接納而過著自己的生活，這就是很多圈中人的心聲，平時拿不出勇氣說的話，只好靠電影中的主角代為說出，證明「出櫃」還是可能的。此外，臺灣電影和短片的製作，比之於外國同志片在臺上映，影響力也比較大一些，證實了同性戀已經不只是外國的事，而是發生在我們的地方的。一個在苦惱自己到底是不是同性戀，這樣的問題大概經常困擾這一代的圈中人，那種真實性不多不少也為感到孤獨的同志帶來了無限的支持，建立著同志的自我認同感。此外，不少同志電影皆會邀請同志圈中的知名人仕擔任演員或配角，也會到同志平日的「蒲點」取景拍攝，務求對同志觀眾建立說服力。李安首部打入好萊塢的喜劇片《喜宴》（The Wedding Banquet , 1993）是一部充滿了多重隱喻，以及潛意識慾望投射的作品。電影以同情的角度看待同性戀婚姻，而這部電影之所以將同性戀婚姻以危機的方式對待，其實是因為影片徹底尊崇父權中心的家庭結構，同性戀婚姻危及了香火的延續。婚姻與香火、家庭與父權。對於同志的情慾與關係完全依照刻板異性戀的模式處理。但是影片透過敘事巧妙的安排，讓威威的懷孕適時地解除了同性戀對於父權體制的威脅。因此，影片皆大歡喜的結局讓主流觀眾在歡喜地看完電影後，其實更加肯定心底父權中心的意識型態。蔡明亮的《愛情萬歲》（Vive La mour , 1994），以「家的掏空便開放出去畛域化情慾的可能，不再以傳統異性戀婚姻家庭與性交生殖導向為最終依歸」直接挑戰主流社會，而片中「社會移動力」呼應著「性的移動力」展現出「性／性別／性取向上的多重曖昧不定」。臺灣近年來的同志電影，如：陳映蓉的《十七歲的天空》（Formula 17, 2004），周美伶的《豔光四射歌舞團》（Splendid Float ,2004），皆以正面的態度以同志為取材。
三、銀幕上的同志形象
社會上二元的性別觀由來已久，包括男女的生理層面的生物特徵，心理與社會層面的意義建構(如特質、穿著打扮、行為舉止、角色地位等)，以及主張「異性相吸」的情慾觀念，都是對立的二元分類概念，亦是主要宰制的意識型態。這樣的意識型態自然也出現在主流媒體傳達的內容中，而閱聽人若長期接收媒體中有關二元性別觀的資訊，透過媒體潛移默化的涵化效果，閱聽人將會趨於認同其所塑造的性別形象與性別觀。如同媒體中的女性被簡化及弱化的問題，而同志族群的角色形象在一般的大眾媒體中被妖魔化或邊緣化的情形，亦是值得關注的焦點之一。早期的同志電影，同志的形象，也是很模糊的，要不就是用一種很簡單的曖昧帶過，要不就是負面的評價，讓人不覺得有什麼快樂希望的前景可言，但在這些年之後，不但國外已經有一些地區，開始承認同志平等的權利，已經有一些國家地區，接受同志同居或者是婚姻，當然，在臺灣，同志這一個議題，還是非常的不被重視，很多人，還是不覺得同志是需要被尊重的，甚至，不覺得同志是存在的，隱形的身分，比起輕視，更讓人覺得無法接受和難過。當同志電影還沒有普及的時候，人們大都認為同志的世界總是與世隔絕、禁忌的、放縱和錯誤的。但當不同的同志電影推出時，銀幕上就出現了各式各種不同的同志形象。以下為幾位近年臺灣拍攝同志電影代表導演以不同的詮釋手法來建造出的同志形象之比較：
1、83 年 -蔡明亮的《愛情萬歲》《愛情萬歲》，沒有太多的言語、對話，大量地使用空間調度、場景、光線的安排來呈現大臺北都會生活的冷漠與疏離，都市人的情感空虛與寂寞。影片中刻意用通明、刺眼的燈火，毫不遮掩地赤裸呈現阿美與阿榮的一夜情。空蕩蕩、毫無家具的房間更襯托出兩人速食愛情關係中的飢渴與無度所求。但此片並未在心靈空虛、速食性愛的主題上就此打住。在影片中，透過小康表現出以異性夫妻關係所支撐的核心家庭的脆弱與不安。其中一幕，小康在公司站在一旁看著同事們玩著「搬家」遊戲，對於遊戲中爸爸、媽媽、兒子、女兒角色的不斷重組與拆解，他顯的格格不入與無奈。
2、85 年 - 虞堪平《孽子》白先勇筆下的「孽子」，是一群被放逐在外，失去了家庭、學校，失落了親情、愛情的年輕孩子。對於這群脆弱的，受傷的「青春鳥」，作者以同情的筆觸，哀矜的胸懷，描繪他們的悲歡離合，喜怨哀傷，呈現他們受情慾折磨的千般痛苦，被社會遺棄的無盡悲哀。《孽子》一戲對手足關係表現得非常好，追求能諒解你的人這是社會性的一面，這部分也打破了一般人對同志的迷思，看到同志的關係是多種的，不僅止於情慾。
3、93 年 - 周美玲《豔光四射歌舞團》周美玲說：「《豔光四射歌舞團》是一部以同志題材呈現臺灣文化多元存在的電影，這是跟其他華語片很不一樣的地方，她並且將臺灣民俗文化中如檳榔西施和電子花車女郎俗豔的華麗，《豔》片的呈現是悲喜交加的。」她以「黑暗中的粉味」來形容「女主角」，即是同志圈和一般社會相較，似乎「只能在黑暗中找尋自己的歡樂」，外表多彩、內在又有些悲傷。
四、不斷躍進的同志題材
國片相較於國外，反觀國內，電影導演虞戡平於 1986 年將名作家白先勇先生的小說《孽子》搬上大銀幕，算是國內首部同志電影，但因國家仍處於戒嚴時期，社會氛圍極度保守，電影經過嚴格審核，剪去不少鏡頭才得以上映。而國內真正造成廣大社會迴響的同志電影，是 1993 年上映，由李安導演所拍攝的《喜宴》。《喜宴》票房開出紅盤，乃因其劇情未以急進方式打破舊有思想，又有感人至深的家庭倫理內容。片中雖未描繪出大多數臺灣同志的生活樣貌，傳宗接代的橋段也被批評為回歸傳統父權的舊有思維，不過最後父母接納獨生子同志身分的結局，將重點引導至愛與包容，對於華人同志的自我認同或外在形象，仍以正面的意義及影響居多。在李安之後，後有蔡明亮導演持續碰觸同志題材，蔡明亮導演除了不諱言自身的同性戀取向，在電影創作中，也有許多同志角色出現，包括《愛情萬歲》、《河流》等電影，都有與同志相關的劇情。蔡明亮導演的個人風格特出，但也飽受爭議，如電影《河流》中，就曾出現父子在三溫暖亂倫相姦的情形下，赫然發現彼此同志身分的情節。如此大膽的影片內容，當年曾引起國內影壇一陣軒然大波，不過《河流》卻拿下了 1997 年柏林影展的銀熊獎，國際人士對他的前衛表現反倒抱持欣賞及肯定的態度。相對於前輩導演對同志題材的處理方式，新一代導演也有截然不同的觀點。如2004 年，由七年級導演陳映蓉所拍攝的《17 歲的天空》，全片只有男同志角色，完全沒有女性或異性戀角色的演出，這樣一個 17 歲男孩尋找真愛的喜劇故事，卻創下了四百多萬票房的佳績。年輕導演在他們的影片中，不再討論同性戀行為是否偏離常軌、如何自我認同、對家庭有無衝擊或所受社會壓力又為何，而是傾向單純的呈現同志族群的愛戀交纏及生活點滴。全新的創作想法，確實抓住了新世代觀眾的眼光，而從觀眾的接受度就可明顯看出整個社會氛圍的改變。
五、劇情片之外的同志電影
紀錄片為社會運動的發聲工具之一，同志題材之紀錄片自然也與同志運動相輔相成。在國內，陳俊志導演於 1997 年以紀錄作家許佑生及葛瑞的同志婚禮影片－《不只是喜宴》受到國際注目，而 1998 年推出的《美麗少年》紀錄片，不但說出少年同志的心聲，更創下國內紀錄片首次破百萬的票房紀錄。此後他仍持續關注同志議題，並積極參與同志運動，是推動同志平權路上的資深工作者。除了男導演的積極表現外，女導演也不落人後。2002 年，周美玲導演的《私角落》紀錄男同志酒吧關門前的最後角落，獲得臺灣國際紀錄片雙年展及臺北電影節兩大電影界盛事之獎項。2004 年又以國內首部扮裝皇後電影－《豔光四射歌舞團》，關懷了在同志社群中的邊緣族群。而刻劃女同志情感的新作《刺青》於2007 年參加柏林影展，奪得有同志電影奧斯卡之稱的泰迪熊獎，為拿下此最佳同志影片獎項的首部國片。國內導演在同志題材方面的創作力驚人，未來其相關電影的發展可謂蘊藏無限可能。
六、同志電影的貢獻
大約從九零年代中期開始，以臺北為首的文藝潮流逐漸成型，舉凡音樂、電影、文學....各式獨立創作透過不同平臺發聲，蔚為風潮，也養成了一大票喜愛看「獨立電影/藝術電影」的文藝青年族群。而這族群，也是近期臺灣電影的主要觀眾群。儘管同志情節開始廣泛的出現在電影之中，但並非所有有同志劇情的電影都堪稱為同志電影，甚至創作這些電影的導演，也未必希望都冠上同志電影一詞來進行宣傳或自我歸類。而電影中的同志形象，有的因於強烈的立基所以鮮明不褪，有些片段卻在時間淡化下成為生活一隅，散落至人世凡間。不過，比起易落入窠臼的電視戲劇，同志電影補足了其他傳播媒體的視而不見或怯懦忽略，陪伴同志走過抗爭，來到多元性別文化綻放的新時代，而其對於給予同志表現舞臺及開拓大眾視野的貢獻，更是不言而喻。
參●結論
同性戀所處的邊緣社會以及其群體的相對弱勢決定了同志電影區別於普通商業電影和傳統電影的特質，由於道德標準在臺灣過去是不能接納這種偏離於主流規範的精神和生理行為，同志之間的生活和交流通常是隱蔽和壓抑的，於是在同志電影片中，我們經常可以看到的是不夠完整的生活和脆弱的人格。而近幾年來，由於同志電影的盛行，讓臺灣人民對同志族群的了解逐漸提高，即使在現代的臺灣對於同性戀仍舊是存在社會道德觀念和家庭壓力的影響，但也漸漸的對於同志的議題報著尊重和平等的態度看待。臺灣新銳導演利用同志題材拍攝出的電影，不論在票房和口碑上皆屢創佳績，看的出在資金和人才的限定下，臺灣電影人越來越善用描繪壓抑和脆弱的手法來獲得肯定。總的來說，過去十年臺灣電影的發展主要依賴輔導金，「同志」議題的炒作和頻頻得獎才讓臺灣同志電影發展的火速，並間接影響了，更使得國人對同志族群的接受度和包容性提高。
肆●引註資料
註一、蔡明亮《愛情萬歲》中的觀看模式與被虐召喚http://www.ncu.edu.tw/csa/journal/57/journal_park440.htm (檢索日期2008/3/15)
註二、電影快報/豔光四射歌舞團http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2004/SplendidFloat/SplendidFloat.html (檢索日期 2008/3/15)
註三、臺灣同志電影史http://www.geocities.com/les_way/2001/i-history.htm (檢索日期 2008/3/15)
註四、李幼新。男同性戀電影。(臺北市：志文，民82)。頁15-24。
註五、白先勇。孽子(臺北市：允晨文化，民81)。頁392-409。
註六、聞天祥。「在臺灣看得到的同性戀電影」。世界電影雜誌。第274期(1991年10月)。頁53-58。
女同性戀電影目錄
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2. 臺北的朝九晚五
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4. 男孩不哭
5. 蝴蝶
6. THE GIRL /情迷夜百合
7. 兩性三人痕
8. 貼身欲女
9. 極度誘惑
10. 情迷六月花
11. 自梳
12. 童女之舞
13. 你的生命我的決定/牆壁會說話2
14. 遊園驚夢
15. 吉婭
16. 女生向前走
17. 愛之吻
18. 意亂情迷
19. 苦澀的眼淚
20. 致母親-愛女們
21. 性女遊戲
22. 激情姐妹花
23. 情迷禁果
24. 論盡我阿媽
25. 出賣高潮
26. 四角關系
27. 楊朵
28. 源氏物語之千年之戀
29. 愛情與自殺
30. 安東尼亞家族
31. 獄中艾曼紐（監獄狂花）
32. 八美千嬌
33. 亂世三人行
34. 秋天的藍調
35. 八又二分之一女人
36. 女人之愛
37. 冰點下的幸福
38. 少女特工隊
39. 愛象一條魚
40. 桃色
41. 愛情的答案
42. 向左愛向右愛
43. 大膽的愛小心的偷（捆綁）
44. 鍾無豔
45. 美少女啦啦隊3
46. 偷窺無罪
47. 穆赫蘭道
48. 世上的另一個我（NANA）
49. 教室別戀
50. 高潮藝術（高檔貨）
51. 弗裏達（Flida）
52. 美麗在唱歌
53. 心動
54. 東方不敗之風雲再起
55. 夕陽天使
56. 豔舞女郎
57. 脫衣舞娘
58. THE L WORD/女歡女愛 第一季（7張DVD10元/張）
59. THE L WORD/女歡女愛 第二季（7張DVD10元/張）
60. THE L WORD/女歡女愛 第三季（6張DVD10元/張）
61. 孤戀花（8張DVD 10元/張）
拉拉VCD電影 支持普通VCD機播放（12.8元/部）
1. 愛在娛樂圈的日子
2. 油炸綠番茄
3. 同窗的愛
4. 戲水女郎
5. 拉拉隊長
6. 遇到百分百女孩
7. 甜過巧克力
8. 玻璃緣
9. 藍調牛仔妹
10. 我女朋友的女朋友
11. 夜幕低垂
12. 逆女（6張 10元/張 合計60元）
13. 打開心門向藍天
14. 今年夏天
15. 當夏娃遇到夏娃
16. 高潮藝術
17. 最愛她
http://www.studentblog.net/m/jinglinfang/archives/2006/20061216224411.html
台灣人為何偏愛同志電影？ 作者：藍祖蔚
2001年，易智言《藍色大門》中的桂綸鎂徘徊在女性和男性之間，摸索著自己的性向；2004年，陳映蓉在《十七歲的天空》大剌剌地觸碰著男性的情欲；周美玲也接續著她在《私角落》中的扮裝皇后的議題，拍出了《豔光四射歌舞團》…許多知名的台灣電影都有著同志素材的影子，難道台灣電影創作者真如外界所說的：「為求賣座，只好選擇較勁爆一點的同志議題作為賣點和噱頭。」情況真的是這樣嗎？
前幾天，香港城市電台的三位紀錄片工作小組來到台北拍攝有關台灣電影現況的紀錄片，負責導演問了我一個問題：「為什麼台灣電影這麼偏好同志題材？」
好問題。
1986年，虞戡平導演把白先勇的小說「孽子」搬上銀幕時，台灣還在戒嚴時期，同志議題還是只能在社會的底層滾動，製片找到了新人邵昕來擔綱飾演李青，也找了姜厚任扮演傳奇中的龍子，但是電影中的同志情欲只能點到為止，電影的主角卻是在金馬獎影帝孫越飾演的老同性戀者楊教頭，同時還替他配了一位女伴李黛華，他們合開了一家藍天使俱樂部，讓這群流落台北街頭的孽子有個棲身之所。
當時的電檢尺度甚嚴，同志情節很難逃過委員的剪刀，剪得越多，不但創意受損，投資金錢更難回收，所以《孽子》拍攝重點控制極嚴，強調的是孫越和李黛華的友情，以及邵昕的叛逆，同志的肉體接觸幾乎碰不敢碰，卻還是接二連三被剪掉了二十多段情節。
狀況到了解嚴後才有改善，李安的《喜宴》是用傳宗接代的家族危機側面探索了面對家父長的期許，只能隱藏身份的同志議題，更讓一時興起的趙文瑄「意外」讓金素 梅懷孕的轉折，化解了同志結婚騙局與香火期許的矛盾。至於蔡明亮先是在《青少年哪吒》用了最隱晦的手法，暗示了李康生對陳昭榮的愛與恨，繼而又在《愛情萬 歲》直接表現出了同志故事，從此，同志題材就成為台灣導演不再迴避，甚至頻頻探索的議題了。
2001年，易智言《藍色大門》中的桂綸鎂徘徊在女性和男性之間，摸索著自己的性向；2004年，陳映蓉在《十七歲的天空》大剌剌地觸碰著男性的情欲；周美玲也接續著她在《私角落》中的扮裝皇后的議題，拍出了《豔光四射歌舞團》；2005 年，《孤戀花》中袁詠儀先後愛著她一手帶出的酒女蕭淑慎和李心潔；2006年的《盛夏光年》張睿家飾演的正行從小學開始就愛著張孝全飾演的守恆，偏偏中間 還要夾雜著一位原本不知情，後來卻充滿同情的楊淇；然後，我們在2007年看到了《愛麗絲的鏡子》中，歐陽靖飾演的攝影師曉鏡愛著謝欣穎飾演的模特兒小咪，也在周美玲的《刺青》中看到年僅九歲的小綠就愛上了竹子……
信手拈來，許多知名的台灣電影都有著同志素材的影子，難道台灣電影創作者真如外界所說的：「為求賣座，只好選擇較勁爆一點的同志議題作為賣點和噱頭。」情況真的是這樣嗎？
問題不在同志，而在愛情。
人生在世，誰不渴望愛情？不但自己憧憬，更關心別人的愛恨糾纏，只要愛情故事說得好，說得感人，同志從來不是問題。
台灣電影流行過三廳電影、武俠拳腳電影、文學電影以及童年往事回憶電影，同志題材其實只是一種元素，悄悄雜混在21世紀的新台灣電影中；就像香港影壇流過過 警匪片、武俠片和搞笑片，但是除了片商主導的時代風潮，優秀的創作者王家衛拍過《春光乍洩》，關錦鵬也不拍過《藍宇》嗎？同志議題不曾困擾過這些知名導 演，或許只是因為台灣電影的同志情節比重過高，讓人家覺得台灣導演好像專愛拍同志題材。
台灣影迷其實有最開放的心胸，樂於接受生命中的各種可能，異性戀也好，同性戀也好，大膽如《性愛巴士》，青春如《藍色大門》，沈重如《柯波帝：冷血告白》，殘酷如《天才雷普利》，絕望如《河流》，還有曇 花一現的《20.30.40》和《無極》…都有一定的支持擁護者，只為了譁眾取寵，硬添加同志情節，肯定不能創造討論風潮的，只有說好一則愛情故事，這款 情愛才能夠刻骨銘心。
我不知道未來的台灣電影還有多少同志情節，我只期待每一部電影的愛情，不論面容為何，只要情真，只要意濃，不要剝削，不要扯淡，都會是美麗的夢，那就夠了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=111&eid=1111006
盛夏光年 失敗的國片?
想看到了這篇的人,除了象徵著您對於盛夏光年的關心,同時亦象徵著你對於這部早產兒國片的痛心,當然,對於片子的原始性好壞不說,對於實際呈現的內容則又有下列幾點補充,以供各為參考.補充評論-2取自台藝大BBS.本文作者 :平烈偉
各位在看這篇文章之前，請容許我跟各位玩個小遊戲，這遊戲就是我會說出兩個選項，而你只能選一個準備好了嘛？ OK! Let’s Go.
◆主觀還是客觀？ ◇主觀
◆異性戀電影還是同志電影？ ◇異性戀
◆致敬還是模仿？ ◇模仿
◆八股還是創新？ ◇八股
◆好看還是難看？ ◇難看
從上述的小遊戲，各位應該不難猜出我這篇文章所要闡述的內容方向為何，對於《盛夏光年》這部電影，造成異性戀對同志族群片面刻板印象陰魂不散的無奈，在現今台灣外片進口數量只增不減，其中不乏許多同志電影可以當作良好參考教材的範例下，台灣電影，卻依舊永遠沒辦法跟上國際腳步，甚至還遠遠落後其他國家，整個議題的發想、影像的處理、故事結構的邏輯性，從台灣新電影那個看似帶出台灣電影獨特風格的新芽逐漸乾枯之後，如今春風在怎麼吹，似乎還是無力回天。《盛夏光年》，到頭來，還是只剩下電影院裡的那道光，照亮了電影本身，卻忽視了許多看這部片的觀眾，尤其是同志。
偽同志電影
至少對於我來說，這部片若要試圖呈現同志情慾面向的話，是相當不成功的，甚至我根本不認為它堪稱一部同志電影，嚴格說來而是一部拍給異性戀（尤其是女性）看的「偽同志電影」 ；在我的前一篇文章《同志 影像 運動》描述的重點之一，就是筆者相當看好現今許多同志題材電影的導演，把過去只是單純探討男男女女的同志情節，或是藉由男體女體的畫面呈現，滿足躲在暗處的同志心理等基本層面，提升到了用更為宏觀開拓的視野，在異性戀或是說在一般大眾社會的思考邏輯下，處理同志題材，而不再視同志族群為單一個體，這類我認為前衛的同志電影，在去年的台北電影節許多同志影片中，都有相當亮眼的表現。
然在《盛夏光年》這部片當中，其大異性戀(男性)沙文主義式的影子，如影隨形，導演似乎單純且主觀的以為只要在片中有男男的曖昧情愫甚至身體的觸碰，而其中一角是由同志性幻想票選第一名的張孝全飾演，就可以被同志觀眾所認同，而稱為同志電影，藉機再造《十七歲的天空》的國片票房奇蹟，確實太小看同志們的眼光了！但他這點，倒是取悅了許多張孝全的女性影迷，這或許是導演始料未及的驚喜吧！且就算票房不錯，也不見得觀眾就認同他電影的處理手法，畢竟電影這東西是買票進入電影戲院後，才知好壞的，票房的高低，在台灣這個並非可以締造上千萬票房的現實底下，是無法真正看出該電影口碑到底如何的，在台灣國片中同志題材的電影還是極少數，同志族群對於難得的同志電影，多半都是沒有選擇性的，當然也就無論電影本身的好壞，就算為議題，或是為男演員，仍然還是願意掏腰包買票進場看電影，所以票房在台灣不能算是一個相當客觀的參考依據。
其實若是一部回歸到早期同志電影模式裡，也就是只是單純描寫同志情慾，或是賣弄男體，即使劇情八股陽光，這類電影如《十七歲的天空》，我想大部分的男同志對此倒不會有多大意見，但是這部2006當代的同志電影《盛夏光年》並非同志類型的復古電影，反而更為拙劣的在同志電影裡硬是套用大異性戀沙文主義式的觀點，嚴重扭曲刻板化同志族群，就如同早期描寫女性的電影，若是由男性導演來操刀，勢必不能忠實地呈現女性角色的內心，而淪為只是操弄女性身體，同樣道理，這部由異性戀男生所主導的男同志電影，也出現了相同的弊病。
我看的這場最後有陳正道導演的映後座談，為了想了解導演為什麼這麼處理同志電影，且想順道看看在場觀眾的反應，所以留下來聽了那場座談；發問的觀眾，幾乎一片的讚賞並對於劇情內容有所感動，且多半發言的觀眾，還是以異性戀，或是女性為主。這時的我，不禁引起我的疑惑，為什麼我並沒有在電影中得動同樣的感動，我想了想，終於讓我領悟到，因為他不是一部同志電影，他裡面處理的同志情慾，其實是用一般異性戀熟知的模式去營造的，這也是我為什麼一再強調他的那種異性戀觀點強殖入侵同志題材的根本原因。劇中很明顯的一段就是，片中張睿家飾演的正行在228公園邂逅的一位成年男子，兩人在旅館完事之後，那位穿著西裝得體的男性（男異性戀）象徵，就在一旁馬上又西裝筆挺的抽著事後煙，而張睿家卻彷彿一般常見的異性戀電影，在類似被強暴之後裸著身瑟縮在浴缸裡啜泣，完全就是把男同志視為一個女性角色來對待。其大異性戀沙文主義式對同志或是延伸到對女性的刻板印象，是表露無遺的。同樣，最為人詬病的一幕，就是張孝全飾演的守恆疑似喝醉，恍惚之中突如其來的和正行發生性行為，且正行是扮演被插入的角色，守恆則是插入的角色；然而為什麼正行就是被插入的角色，是因為他在劇中是同志的象徵嗎？而同志或說是比較中性的個性，就是扮演被插入的角色呢？反而主動插入另一個男性身體，看似陽剛性格的守恆（在劇中是男異性戀象徵），可以在發生超乎正常友誼尺度的男男性行為後，還大言不慚的說我們只是朋友！插入與被插入，在這邊，又是另一個嚴重扭曲同志刻板印象的畫面。事實上，我不否認男性同儕情誼間確實有那麼一點灰色地帶，但是應該還不至於到可以發生超乎友誼的情況，且，當守恆走出警局的那一幕，我也不覺得守恆有醉到不省人事這麼嚴重，然而，或許這也是張孝全在這屆金馬入圍兩大獎卻雙雙落馬的原因吧！
整部電影，其實讓我覺得最曖昧的，最有同志味道的，反而是守恆。片中幾次守恆打球時，都會注意正行是否在旁邊，只要正行不在場，球就打得不好，甚至看到他跟女生講話，還不慎摔倒受傷，在醫護室裡追問他和那個女生到底說了些什麼。每天上課前，也都會去正行住處找他，兩人意外地進入同一所大學後，連是否要參加自己系上的舞會，都要求正行一定要去他才要參加；另外好幾次也都刻意在正行住處盥洗後裸著上身，囔囔著不要看書了，要正行陪他聊天，甚至當正行把守恆從警局帶出來，正行騎著摩托車回家的途中，守恆卻曖昧地依靠在正行的肩膀上。這一切的一切，都讓我覺得若守恆真的不知道正行是喜歡他的話，那也太濫用正行對守恆的友誼了，且導演賣弄男體刻意取悅同志的情形，更是顯而易見的。整部電影也因為這樣顯得更沒有邏輯性。如果那場突如其來的床戲，可以用一種模糊的方式呈現，如守恆喝醉而在睡覺時把手放在正行的身上整夜，不用到發生性關係，這一切對應到後面海邊結局的劇情發展，就更加合情合理並更具有說服力及想像空間。而導演卻在座談會中說，這場戲被很多人批評過，但是他仍堅持一定要，還要觀眾不要只是看表面，要看角色間彼此內心的膠著，導演在片中只是要處理人跟人之間的微妙情感，問題是，這是電影，是個有聲有影的東西，卻要觀眾在看電影當下，不要被影像所引導，那我們看小說不就好了！如果一部電影的完整呈現需要導演每場都出席座談，才能讓觀眾理解他怎麼處理議題跟影像的話，那就不是電影，也沒必要花錢坐在螢幕前乖乖看片了！
致敬還是模仿
看完這部電影的人，都會覺得《盛夏光年》這部片裡有許多其他電影的影子，我當然也不例外，而就我認為而言，就是情節如《心動》，某些畫面如《青春電幻物語》，另外兩位男主角小時候在地上畫圖那幕，也被在場的一位觀眾點出像某一部電影；其實導演間惺惺相惜互相仿效，這在電影中是屢見不鮮也無可厚非，但是功力如何，倒是有絕對好壞的分別。就《盛夏光年》來說，導演在映後座談解釋那被說像是《青春電幻物語》一幕的場景，導演這樣說道：他們一開始是試圖完整呈現原本插著紅色旗子的場景，後來覺得真的太像了，一度改插黑色旗子，但覺得畫面不好看，所以把旗子都拿掉，導演說這場是要向岩井俊二致敬；這種拍攝過程不了解還好，一了解之後，更覺得他完全只是一昧的模仿，主觀的以為只要重現現場就是致敬，跟真正所謂導演間高格調致敬的手法，如侯孝賢的《咖啡時光》向小津安二郎致敬，真的差了十萬八千里。《盛夏光年》被說情節畫面像很多部電影，不是因為觀眾的眼光利銳獨到，而是因為他處理的就像被指涉的該部電影，完全不用大腦思考。這幕沒被岩井俊二告抄襲就算他好運了！
製作—發行—映演
座談會中，導演倒是講到了一個重點，他提到他常常帶片子到處巡迴，而亞洲的觀眾則顯得客氣多了，多半的影評都很推崇，不像他之前帶《宅變》到歐洲巡迴後，就受到當地很嚴厲的批評，甚至某報記者還寫道：這部片，除了在這個影展被看到外，我真不知道還有哪個國家願意購買他的電影？從這點，不難看出歐洲國家是多麼嚴謹看待一部電影的，也難怪歐洲電影的品質一直維持著不錯的水準。所以，其實電影產業發展至今，已經不是只有製作、發行、映演這三個環節了，而是還要加上影評，其實這點之前好像也有人提過，我只是在重申影評的重要性。ㄧ個好的影評，是可以客觀並具有批判性的，讓觀眾跟導演們清楚知道他們兩者間的差距在哪，並作為兩者間的橋樑的，影評讓觀眾知道導演的電影手法所蘊藏的符號，也可讓導演知道該電影是否貼近一般大眾，所以影評家就如同一個天秤，必須中立的陳述該部電影，只要偏頗任何一方，都沒辦法推動電影這個龐大巨輪的良性循環的，當然這也要導演視影評為一個重要環節，並勇於接受批評，虛心受教才行。
結論：作者已死，代表著一個負責任的製作態度！
電影的主客觀及如何被呈現，事實上是存在著很多相互關係作用的，導演在拍該題材時，從選劇本開始，到怎麼呈現，選角等，無時無刻都已經放入導演自身的主觀意識；而觀眾進場看電影時，會讓人感動的，其實主要大部分也是來自於觀眾自身對電影的情感投射，而不只是單純的被影像所感動，所以每個人會在影像中得到的感動是不同的，這是觀眾的主觀意識。但是，觀眾的主觀意識是導演沒辦法掌握的，因為當影片在公領域播放時，它要面對的就是一般社會大眾，就算有鎖定特定族群的消費對象，都還是依舊存在著相當顯著的差異性，所以如何把題材盡量符合角色的客觀呈現，就是看導演的功力了！
羅蘭巴特在談作者已死，其論述中，是從一個觀看者（觀眾）的角度，來看一件藝術作品。當作品在公領域被展示時，因為社會大眾看的是該件作品，而不是誰創作了這個作品，於是每個人都可以對該作品做出任何的評價跟分析，且社會大眾是一個來自不同領域的集合，在各個不同類型的觀眾對於該作品進行內在自我投射思考的過程時，作者這個東西，已經是不存在的了，這也就是我前面指稱觀眾的主觀意識。因此，觀眾在作品展示的公領域裡，已經變成一個主體。
而我這邊則以一個創作者的角度，來試圖應用這樣的論述並提出另一個可能的假設。我認為，若是羅蘭巴特的作者已死，是被大家所公認並相信的，那勢必會成為創作者在完成作品並放到公領域展示後，一個不可避免的終點站—作者已死。於是，我覺得一個藝術創作者，包括電影導演，對於該作品應該必須具備這樣的基本認知，如此一來，當作品在呈現時，必然會比較趨近於完美，而這個完美不單單是美學上的呈現，同時也是議題的呈現，這樣才稱的上是一個負責任的創作態度。因為作品不管怎麼被呈現，當它被放在大眾的眼光下運行時，必定會有不同的聲音出現。一個負責任的導演，必然應該在他還能掌握電影內容時，就能夠將各種題材的電影，處理的貼近大眾對於該題材的想像，而不失偏頗甚至接近客觀現實。若導演就擺著那種等著看觀眾反應或是票房成績後，才一一回應的態度，那種看似解謎的過程，其實就在這一來一往當中，磨損了電影給人無限想像的魅力了！然而，這不應該就是電影最初的根本價值嗎？
所以電影其實不僅僅是一個影像的藝術作品，它內在更是承載著頗為複雜的價值體系，尤其當它也成為一種通俗休閒娛樂的同時，其影響更是無遠弗屆。因此，導演在關心票房之餘，我深信，一定還有很多比票房好壞金錢收入更為重要的東西，而這東西，就代表著一個創作者負責任的製作態度！電影的光，不只是要照亮螢幕，更是要照進觀眾的心理，甚至是可以帶出戲院的光，如此，電影產業巨輪的樞紐堅固穩定後，接下來就是順水推舟的事情了！
2F
失敗的國片?我不這麼認為.盛夏光年故事的結構是帶出一大段的故事情節,而其餘的小細節當然是由觀眾來想像的,讓所有的影迷在看完這部電影後能夠一再的回味,能夠將自己所想的故事情節套進去.難道一定要拍的項紀錄才叫所謂好的國片嘛?那麼這種國片大概在將來不久就被遺忘了,或者票房好,只是因為部分充滿著好奇心的影迷去看看吧!看看紀錄片也能被稱做為國片.在此只針對大大所說的故事結構,做本人想法而已,或許也只有我一個人這麼想的,不重要,至少我敢說.盛夏光年 電影在我眼裡是非常好的電影,他的拍攝手法讓人非常難忘,有些網友甚至替導演想出了結局,我覺得不好,充滿無限的想像空間,才是這部片的主旨.
3F
拍給異性戀(尤其是女性)看的偽同志電影?!
那麼筆者(原po)真該介紹一下何謂成功的、拍給「同性戀」看的「真同志」電影!
我的確是女性(但不是異性戀者),也許是因此無法了解如何以真正的男性同性戀者的視角去陳述這樣的題材。
我也不明白筆者為何這麼執著以反沙文主義的觀點切入分析,就拿筆者特別著墨的進入和接受的兩方來說,雖然我也不喜歡一般大眾的刻板印象,但在電影中並沒有特別表現出鄙夷較女性化男同性戀者等等的成分,而且這方面也沒有特別需要說明的必要(缺乏流暢性和美感),用陽剛和陰柔的形象做粗略的區分其實並無不妥。
也許是我無法以反沙文主義的想法去看這部電影,像是正行在浴缸裡啜泣,並非覺得他是受害女性角色的那一方,而是去揣摩他當時的心情,並依此思考評斷角色個性。(覺得筆者以被強暴的橋段做比喻並據此評為沙豬主義有點太過。)
不過提到守恆比正行更像同性戀的曖昧橋段,我同感地覺得筆者真是觀察入微(笑)。但依我的理解反而更凸顯守恆是個怕寂寞的角色,甚至跟朋友討論時一度懷疑他是否因為怕孤身一人而和正行發生關係,以作為留住他的手段。
證明這個疑慮的地方是結尾處守恆說他早就知道正行並非出於自願接近他,但並未拆穿正行,兩人因此得以繼續來往。
守恆片中曾說過正行和慧家他無法失去任何一方,還有他非常懼怕童年獨自將桌椅搬到操場的處罰,恐懼那樣的孤寂,結尾處卻說「我原本想讓你跟我一起被處罰,但我發現我沒辦法」。如果不侷限於「朋友」或「戀人」的界線,能看出守恆對正行的重視和執著。
片中種種守恆對正行撒嬌和耍任性的橋段,還有三人間彼此珍惜包容,或是被欲望撕扯,有著很多需要細細品味的隱晦細節,這樣曖昧的結局,不僅給觀眾留下想像空間,還有隱約的苦澀韻味迴盪其中。
若真的要批評的話,我會覺得正行暗戀守恆的掙扎痛苦(並且對身為同性戀為苦和自我懷疑),可以再多著墨一些。
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=46616
是療傷、是青春、《渺渺》不是同性戀電影 ＞李卓倫
藍天日雲，一位少女踏著單車，另一位站在背後，前方的小璦（張榕容飾）控制方向帶著渺渺（柯佳嬿飾）一起走人生的路，但她們的結局卻不是如海報背景的天氣般晴朗開心。
海報呈現公路電影的格局。踏著單車上路時遇到各種各樣的波折，路途上，反思過往的事，在克服x難的過程中學習，人就這樣成長。《渺渺》沒有典型公路電影踏上征途的過程，可在年輕時談情說愛，對異性甚或同性動情的經驗，不也是幫助年青人成長的催化劑麼? 電影《渺渺》的名字是片中女主角的暱稱，她的女生朋友小璦便以此稱呼她。以疊字名稱謂從來都是親暱的叫法，父母稱呼兒女往往就會用疊字稱之。此片用「渺渺」冠名，暗示了小璦和渺渺親暱的關係，故事明顯圍繞兩位女生發展，尤其是以小璦的角度，寫她與渺渺的青蔥歲月，以及渺渺愛慕陳飛的經過。
糖衣包裝嚼出苦澀
的而且確，《渺渺》是一齣少女情懷滿溢的電影，窗明幾靜，純真可愛，但故事發展到後半部份，渺渺主動約會陳飛不果的主線，卻帶出另一條副線──勾起陳飛（範植偉飾）對前屬樂隊的主音小貝（吳慷仁飾）單戀，及至小貝車禍喪生的回憶。其實，同樣情形也在小璦身上發生，小璦由始至終都暗戀渺渺，經多次暗示渺渺仍未察覺，直到渺渺離開臺灣回到日本時也未敢表白。縱使最後她對渺渺愛慕之情，終於從心底裡爆發出來，但已經無法挽回。全片氣氛仿似靜白無瑕，香甜可口，猶如披上了綿花糖的外衣，稍稍咀嚼卻散發出淡淡苦澀味。
治療他人的傷痛之於自己的愛
渺渺一早已經向陳飛暗示愛上了他，片末她對患上老人癡呆症的祖母坦言，明白到愛情的滋味。那麼，愛的滋味之於渺渺，不僅是從單戀到向陳飛示愛的過程，更為重要的是，她的出現漸漸引領迷失自己的陳飛，走出小貝死亡的陰霾。自小貝車禍後，陳飛便用耳筒隔絕外界，連早前為小貝灌錄的唱片也從電腦刪走，以無聲的世界撫平小貝離世的瘡疤。渺渺離開臺灣前，找到了陳飛早前為小貝刪走的唱片原音，讓陳飛一聽之後走出人生低谷。渺渺的愛情觀，不在於自己是否擁用陳飛的愛意，而在於治療了陳飛的傷痛後重新上路。陳飛一直在閱讀的《在路上》(On the Road) ，其書名的喻意正正與此遙遙呼應。
《渺渺》不是同性戀電影
除了愛情觀，此片的性別關係亦可堪思考。坊間不少報導或評論稱《渺渺》為同性戀電影，然而，我認為此片不屬於同性戀電影，稱之為成長電影可能更加合適。《渺渺》表面的確是一齣少女故事包裝的男女同性戀電影，其實，成長階段，無論男女，親密的關係常有發生。小璦之於渺渺，乃少女之間的親密友誼，並無意識到小璦愛上了她；而渺渺之於小璦，則為一見鍾情，打從由日本交換來臺灣起，就有意追求她，起初當然由友誼出發，漸漸萌芽出對渺渺的愛意。
此時，她們雙方的友情和愛情界限變得模糊，關係時而擺蕩到友情一方，時而在愛情的彊界徘徊不定，友情和愛情混在一起而不自知，這樣互相易位錯摸的關係，令故事不其然教人嗅出同性戀的氣息，由是構成《渺渺》故事的骨幹。
無疑，小璦和小貝都心有其所屬對象，前者來不及向渺渺表白，後者主動向陳飛示愛，但他們均未有正式與對方建立愛情關係，最後都只是單方面尋求愛慕而已。此片的結局是兩位女生未能有情人終成眷屬，而陳飛沒有接受小貝的愛，後來更因小貝交通意外死去而悔恨多時。是的，小璦和小貝都暗戀及單戀同性對象，但頂多只能稱他們均有同性戀傾向而已。同性戀氣味只是雙方愛情和友情搖晃不定構成的煙幕，當撥走煙幕，其底蘊仍是青春少女的成長故事 (小璦與同學到KTV慶祝十八歲為這齣成長電影註腳)。
縱觀全片，張榕容和柯佳嬿的演出稍為幼嫩。以青春而言，《渺渺》故事的調子無疑較為黯淡。但青春就是這樣，情竇初開，難免摸不清愛與被愛。懶理性別又如何? 敢愛敢恨才是真正的青春，小小遺憾更令青春燦爛，小璦、渺渺、小貝和陳飛在電影親身示範了。
http://hkfcs08.wordpress.com/2008/12/15/05/
假同志電影有幾假？
同志被異性情傷，痛恨異性甚至以殘殺異性為樂成為變態殺手，但只要一經異性強吻隨即瞬間變直，可惜最後難逃不得好死的惡運。一睇就知假到爆炸？原來舊時這些片竟然是「幾可亂真」的同志電影呢！
「首屆」假同志電影節精心挑選6齣陪伴我們成長、荼毒社會觀念的假同志港產電影，一同觀摩、分析及解拆當中曲解和抹黑性小眾的種種伏線。保證大開眼界，盡「燢」而歸。
歡迎大家自備晚餐或小食到場，邊食邊睇，邊睇邊鬧！
假同志電影節 日期： 3月11日至5月20日逢星期二晚（每兩星期一次） 放映時間表
時間： 晚上7:30-10:00
地點： 彌敦道242號立信大廈7字樓D座 - 彩虹中心
費用： 免費
解拆「假同志」電影符碼
電影作為資本社會的文化工業產物，香港電影中如何呈現性小眾，無疑與香港社會的後∕現代性糾纏不清。詹明信分析晚期資本主義認為，後現代主義的文化情境既是藝術的商品化，又是商品的藝術化，成就了文化工業的大勝利。
「假同志電影節」意圖以七十至九十年代的部份所謂經典「同志電影」作文本分析，電影以「叫座」為大前題，以消費那個年代對「同志」的想像為手法（現在看來，大概被稱為污名化或歧視），表達出一種獨特的、似真非真的影像。
「假同志電影節」中揀選了六齣「假同志電影」，七十年代拍攝的《愛奴》中女主角對男性的仇恨幻化為變成女同志的指標；《赤裸羔羊》中的女同志又因著對男性的仇恨支撐著一整個女變態殺手的集團；《禁色》在詳細描繪一對女同志的床戲時不忘加插大量咒罵同志變態的情節；《太太的情人》中則大玩同志的「成因」，女主角命中註定會害死她的男朋友，故在迫於無奈的情況下唯有成為女同志；《舞男情未了》中TB角色被男主角強吻，在「試過」異性之後便能瞬間變為異性戀者；到較後期的《姊妹情深》雖然因其接納同志的調子，曾一度被認為是「真」同志電影，但主角原來是因被異性情傷才「成為」男同志，最後竟然同樣是被女性強吻後立即變直。
假同志電影的「假」，代表著電影中大眾對同志的想像，在電影中以「仿真」的敘事手法，模糊了「真實」與「非真實」之間的界線，虛擬影像成為大眾認識/窺視性小眾的圖鑑。那個年代的性小眾，基於社會上缺乏公開的性小眾作為學習對象，亦同時透過光影的「同志仿製品」學習甚麼是同志。
或許，在《斷背山》奪得奧斯卡的今天，那個年代對於性小眾的獨特而扭曲的想像似乎已不容於現時的主流意識中。女同盟會現時仍常常會接觸到「是否因為被異性傷害所以成為同志？」、「同志是否分不清友情與愛情？」、「女同志被男人強姦是否更難受？」、「未試過異性又怎能肯定是同志？」等問題，與「假同志電影」對照閱讀，便發現這些電影陰魂原來仍然存在。
「假同志電影節」讓我們再一次代入共犯的角色，透過再一次閱讀這六齣假同志電影，解構那種偏鋒∕邪門∕矛盾的性∕性別面貌，顛覆同志電影真偽。
http://www.inmediahk.net/node/309781
拍給異性戀主流家庭捍衛者的“僞同志”電影
一部站在異性戀女性視角下展開的電影（非常非常的異性戀女權），片中的男性，無論同性戀還是異性戀，都是懦弱的花心的甚至是沒有理性的無能的。
在導演（應該是個女導演吧？如果是男導演，還真有點匪夷可思）的鏡頭下，同性戀雖然是另類的花哨的模仿異性的，但他們也是善良的，異性戀是不會被變做同性戀的，同性戀中的“男人”最終是會回到女人的懷抱中的，所以，異性戀社會還是包容他們吧。——導演真是用心良苦啊。可惜他（她）並不尊重事實，也並不懂得尊重另類（倘若同性戀真是另類的話）
異性戀直女，尤其是爲“花心”男友感到苦惱的直女應該會很喜歡這部電影。因爲這部電影的花心直男最終浪子回頭啦，女主人公取得了最終的勝利！
http://movie.douban.com/subject/1298850/discussion/24497170/
直女
在les圈内就是指 非les的女性 在一般常态情况下性取向只可能固定为喜欢男性的女性
. les也许会喜欢上直女 而直女也有可能喜欢上LES
例如 动漫《化物语》里的 Les神原骏河就喜欢上了直女战场原黑仪
与腐女有一定区别 虽然看上去很相像
Straight（直人）：指异性恋或非同性恋者。在英国常用bent（弯曲的）作为同志的代称，straight便相对用来指异性恋。
同时，也通常出现于耽美文中，其中少部分直女可能会变成les的
直女与直男是相对的 都会有一个乐观的心态 都可以区分LES和非LES 的感情的区别
直女的特征
1.不会天天为自己的下一顿饭发愁
2.不会很自恋 但是也是有些眼高 剩女中有相当一部分就是直女
3.很会让自己变得漂亮 会修饰自己 追求时尚
4.大部分都是80、90后 但是也有部分70后 意思就是说 年龄不会太大
5.单纯但是又复杂 在进行下一段恋爱的时候一定会考虑很多因素
http://baike.baidu.com/view/1585994.html?fromTaglist
腐女 维基百科
腐女，全稱「腐女子（ふじょし，fujoshi）」，主要是指喜歡BL，也就是幻想中男男愛情（即同性戀）的女性。除了ACG作品、電視劇、電影等（不管作品本身是否為BL系），一部份腐女也會對真實世界男性間的關係產生遐想，例如：偶像（日本的J禁以及不少視覺系團體）、歷史人物（日本的新撰組或幕末人物、中國古代文人、帝王等）等等。
僞同志電影---《暹羅之戀》
終于發現，很多打著同志旗號的主流電影，其實都是女性電影。《斷背山》如是，《藍宇》如是，《暹羅之戀》也如此。
可愛的小男孩，夢幻的劇情，花癡般的臺詞，這些絕對能讓腐女完全陶醉，花錢買票，可惜卻很難討同志的喜歡。真實的同志電影無法主流，只有挂著羊頭賣狗肉，才能變同志電影爲女性電影，通過對兩個帥小孩的意淫，激發女性觀衆的母性，也打開了花癡的市場需要。
http://group.mtime.com/movieview/discussion/404476/
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全球猴痘病例29國破千、美疾控中心上調疫情警報級別 2022-06-08 觀察者網
截至美東時間下午5點，美國疾控中心（CDC）官網資料顯示，全球已有29個國家出現猴痘病例，累計達到1088人。若升至3級， CDC將對非必要旅行提發出警告。
《紐約時報》7日稱，上周CDC建議戴口罩，由於引起了混亂，週一深夜被刪了，CDC仍建議，密接者和醫護人員應該考慮戴口罩。
在之前的猴痘疫情中，大多數的病例都是和感染者或動物有密切接觸的人，但某些情況下，空氣傳播是確診病例被感染的唯一解釋。
猴痘和天花是“近親”，在2012年一篇關於天花傳播的綜述中，馬里蘭大學的病毒專家密爾頓博士（Donald Milton）描述了幾個天花通過空氣傳播的例子。他寫道，空氣傳播是1947年紐約爆發天花的唯一合理解釋，當時一名病人感染了同一醫院七層樓外的另一名病人。1970年，在德國一家醫院的三層樓裡，一個病人通過空氣感染了樓裡的其他幾個病人。研究尼日利亞2017年猴痘爆發的科學家觀察到一間監獄內的傳播病例，並記錄了兩名與患者沒有直接接觸的醫護人員的感染情況。
美國CDC對擔心猴痘的旅行者口罩建議的迅速轉變，讓人想起它在新冠疫情早期否認冠狀病毒通過空氣傳播的說法。
猴痘是一種病毒性人畜共患病，多發於非洲西中部，但目前多個非洲以外國家報告的確診和疑似病例卻沒有任何猴痘流行地區旅行史。與患者密切接觸有可能導致感染，初期症狀包括發燒、頭痛、肌肉酸痛、背痛、淋巴結腫大等，之後可發展為面部和身體大範圍皮疹。多數患者會在數周內康復，但也有患者出現嚴重症狀甚至死亡。
相關新聞
猴痘病例多為同性、雙性戀者世衛猴痘疫情擴散世衛憂汙名化，展開調查
部分猴痘患者出现艾滋病共感染！
绿猴：艾滋病毒源头，70%带毒却不发病！
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為什麼歐美的猴痘疫情，還在使用黑人的圖片，總在暗示非洲是猴痘的罪魁禍首嗎
同意，我們不應該順著西方的馴化，沿用黑人照片
自然界的猴痘病毒怎麼可能通過呼吸傳播呢？哦，美國德特裡克堡的猴子丟了，那就不奇怪了！
一個大號流感，一個小號天花，歐美怕啥
中國同性戀社區背後勢力不可輕視 2019-12-30 觀察者
12月20日中國全國人大常委會法工委發佈會上透露有不少民眾提議將“同性婚姻合法化”寫入民法典婚姻家庭編，同性戀社區人士組織和動員動員出30萬投票，在網路輿論場上突然引起一波熱議。
不遺餘力推動同性戀權利的NGO背後都是哪些？比如美國搞的很有勢力的Gay Straight Alliance (GSA) 組織，僅在2013，索羅斯給他們捐資10萬美元。洛杉磯The Los Angeles Gay and Lesbian Community Center的LGBT組織僅在2013年就接受了索羅斯的捐助13萬美元，紐約的The Global Action for Trans Equality (GATE)組織在2013年接受了索羅斯的24.4萬美元，這個組織是號召LGBT一起發聲來提高影響力的。Justice at Stake組織是一個試圖促進”LGBT在法庭上也能被【多元化】的對待”的組織，收到了索羅斯的52.5萬美元。索羅斯對中國的態度大家都知道的，可見國內的同性戀社區都不簡單。
同性戀權利只是這些NGO滲透各國各地的一個時髦抓手和切口，如果大眾此時不站出來發聲，輿論就會被這些NGO操作的社群所左右和引導，誤當成進步思潮，最終釀成大錯，千里之堤毀於蟻穴。
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敵對勢力是想滅種啊！
主要是想挑撥離間撕裂中國社會，造成社會混亂和動盪，讓國家內耗
這事怪袁隆平大神，就是把一些人喂太飽了。還有不少貧困人口需要關注，還有很多底層人口得勞動收益保障，醫療保障權利，那麼多需要立法完善的。
中國除了婚姻法沒有認可同婚合法之外，總體上來說對同性戀是寬容的。至於民間態度，那只能是道德層面。
中國沒有合法化，除傳統觀念，更重要是涉及一系列更複雜的法律和社會問題。如果同婚可以入法，近親結婚/冥婚…是不是可以？民法是要反映當代社會的主流倫理的。即使是歐美一些允許同婚的大陸法系國家，也不會列入民法典，多半是開個巧門，立個專法而已。人類的繁衍，對於人類社會的存在至關重要。對於同性戀這類與人類的繁衍無關的比如財產、撫養、監護等，完全可以用民法處理。現在整天在吵鬧的人，不懂婚姻法實際上是用來規範和保護與人類的繁衍有關的，可說是受了西方白“左”的影響，如果再吵下去，為了保護社會的存在和發展，從社會道德層面予以譴責，並不遙遠。
海豹隊員出櫃爆紅 10年後宣布「終止變性」：毀了我一生 2022/12/12 中時
美國海豹部隊隊員貝克（Chris Beck）2013年因公開出櫃成跨性別者、並且經歷變性過程聲名大噪，10年過去，如今已退役的他近日宣布「終止變性」（detransition），更稱這個過程「毀了他一生」。
綜合福斯新聞網（Fox News）、英國《每日郵報》（Daily Mail）報導，現年56歲的貝克過去在美國海軍服役20年，更曾隸屬於菁英海豹部隊第6小隊（SEAL Team 6），他出勤過13次，榮獲包括紫心勳章（Purple Heart）、銅星勳章（Bronze Stars）在內等逾50枚勳章。
2013年貝克接受美國有線電視新聞網（CNN）知名主播安德森古柏（Anderson Cooper）專訪，公開宣布出櫃成為跨性別者，說明自己變性成為女性的過程，這段專訪讓他爆紅。貝克經歷過辛苦的整形手術，讓五官變得更為女性化，並且留長髮、穿著女裝、使用荷爾蒙，與過去留著大鬍子的粗獷外型有天壤之別，他同時改名為克莉絲汀．貝克（Kristin Beck），不過沒有進行性別重置手術。
貝克近日接受保守派人士史塔巴克（Robby Starbuck）專訪時宣布「終止變性」，稱這個過程「毀了一生」，呼籲美國人覺醒，批評美國的跨性別照護產業正在傷害兒童。
「你們在CNN上看到的有關我的臉的一切，別相信任何一個字，過去10年我所發生的事摧毀了我的生活，我毀了我的生活，我不是受害者，是我自己造成的，但我獲得了幫助。」
「我要負全部責任，我上CNN以及所有其他的，這也是為什麼我現在會在這裡，我在試著改正。」
貝克更批評自己當年無知、被利用，「我被利用了，我非常天真…我被宣傳，我被有更多知識的人利用，他們知道自己在幹嘛，但我不知道。」
貝克談到自己當年變性時，只在美國退伍軍人事務部（Department of Veterans Affairs）諮詢1小時就獲醫生開立荷爾蒙。
他稱全美有數千家性別診所，只要孩子走進任何一間診所然後說自己是「男人婆」或「這讓我感覺比較舒服」等，心理醫生就會判定是「跨性別者」，「然後隔天你就能使用荷爾蒙，這與他們開給戀童癖者化學去勢的是同樣的荷爾蒙，現在他們開這個給健康的13歲青少年。」
「這看起來對嗎？這也是為什麼我現在試著告訴美國人覺醒。」
貝克稱自己已經7年沒有使用荷爾蒙。
回應
太自由了，不過，也自由到可以反悔
他（她）應該是當年出名的錢花完了，又出來炒新聞，再變回男的，再賺一筆。
鬼島同性婚可以昏多久？
看看台灣，同婚大行其道，少子化其來有自。